• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

La temporada de premios encuentra en “Marty Supreme” una de sus propuestas más destacadas. La película dirigida por Josh Safdie y escrita junto a Ronald Bronstein recibió tres nominaciones a los Globos de Oro 2026: Mejor película – Musical o comedia, Mejor interpretación de un actor en una película – Musical o comedia para Timothée Chalamet, y Mejor guion – Película para Bronstein. Más allá del reconocimiento, el film se instala como un relato potente sobre memoria, identidad y ambición.

“Marty Supreme” sigue la vida de Marty, un joven judío de posguerra que busca definirse a sí mismo en un mundo que le ofrece seguridad a cambio de conformidad. “A veces podemos entender el panorama general a través de una historia pequeña”, explicó Bronstein, frase que sintetiza la manera en que la película aborda la historia personal frente a la historia colectiva.

Durante la investigación de Bronstein sobre el circuito internacional de tenis de mesa, surgió la figura de Alajos Ehrlich, un campeón húngaro deportado a Dachau. Identificado por un oficial nazi aficionado al deporte, Ehrlich fue obligado a desactivar bombas en zonas aisladas. La experiencia transformó un acto mínimo en un símbolo de solidaridad: “Encontró un panal abandonado y compartió la miel con otros prisioneros”, relató Bronstein. “Era una historia sobre camaradería y supervivencia colectiva”.

Safdie y Bronstein incorporaron este hecho real en una escena clave, donde Marty relata la historia mientras se mueve en un restaurante, interactuando con otros personajes. El pasado se filtra en la vida cotidiana, revelando la raíz emocional del protagonista y ofreciendo una metáfora de la resistencia y la conexión humana.

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“Marty Supreme” se ubica en un contexto posterior a la Segunda Guerra Mundial. El personaje principal encarna la tensión de los judíos de posguerra: el deseo de integrarse y la conciencia de que la integración nunca es completa. Safdie recuerda: “Cuando tenía diez años en Nueva York y vio a Hitler invadir París, su primera pregunta fue: ‘¿Va a venir aquí?’”. Esa sensación de vulnerabilidad heredada configura la ansiedad y la ambición de Marty.

Para los realizadores, Marty no es un antihéroe sino un personaje impulsado por su energía vital. “No creemos en ese término. Tenemos una profunda admiración y amor por cada personaje, especialmente por Marty”, afirmó Safdie. Su urgencia no se limita a la acción superficial; es la expresión de una vida moldeada por la historia y la memoria.

La actuación de Timothée Chalamet, destacada en los Globos de Oro, se sostiene en meses de preparación física y psicológica. Safdie comenta: “Un gran jugador de tenis de mesa necesita hiperfoco e hiperp precisión, y eso está en el ADN de Timothée”. El actor entrenó intensamente, estudió la biografía imaginaria del personaje y llegó al set con una comprensión profunda de la psicología de Marty.

“No se queda en personaje, pero permanece en espíritu todo el tiempo”, explicó Safdie. Chalamet mantuvo una concentración absoluta, bloqueando las distracciones externas y abordando cada escena con intensidad sostenida. Esta disciplina permitió que la energía del personaje se mantuviera incluso en los momentos más silenciosos.

En el corazón de “Marty Supreme” está la reflexión sobre los sueños como fuerza vital. Safdie señaló: “Los sueños son intentos de negociar con el destino”. La película propone que los sueños no garantizan resultados, pero sí transforman al que los persigue. Marty se mueve constantemente, enfrentando riesgos, porque aceptar la seguridad significaría renunciar a su singularidad.

El film sugiere que la verdadera recompensa no está en alcanzar un destino, sino en cómo la persecución del sueño redefine la identidad y las relaciones. “Los sueños existen fuera del tiempo y amplían nuestra perspectiva sobre lo que realmente importa”, agregó Safdie, reforzando el hilo temático que conecta la historia personal de Marty con una reflexión universal.

Con sus nominaciones a los Globos de Oro 2026, Marty Supreme se consolida como una obra que combina memoria histórica, narrativa intensa y actuaciones de alto nivel. La película dialoga con la experiencia judía de posguerra, pero su alcance es universal: habla de cómo la herencia, la ambición y los sueños moldean la vida de cualquier persona.

Chalamet, gracias a su interpretación, se perfila como uno de los actores más comprometidos de su generación, capaz de transmitir la tensión entre la urgencia vital y la introspección. La película no solo marca un hito en la carrera de Safdie y Bronstein, sino que también se convierte en un ejemplo de cómo el cine contemporáneo puede explorar la historia y la identidad con sensibilidad, rigor y fuerza narrativa.

Con un guion sólido, un protagonista inolvidable y la sombra de la memoria que atraviesa cada escena, “Marty Supreme” representa lo mejor del cine que combina pasado y presente, riesgo y control, historia y emoción, consolidándose como uno de los títulos imprescindibles en los Globos de Oro 2026.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.