• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

En un anuncio exclusivo durante Iberseries & Platino Industria 2025 el pasado 2 de octubre en Madrid (España), Eugenio Derbez, junto a su familia —Alessandra Rosaldo, Aislinn Derbez, Vadhir Derbez y José Eduardo Derbez— y 3Pas Studios, presentó Studio DRBZ, un estudio digital dirigido a las audiencias de Latinoamérica y del mercado hispano de Estados Unidos.

Con un alcance combinado de más de 180 millones de seguidores en redes sociales, la familia Derbez desarrollará proyectos en cine, televisión, formatos digitales, espectáculos en vivo, podcasts e iniciativas de comercio. Cada integrante liderará contenidos que reflejen su estilo único, mientras que Eugenio asumirá el rol de chairman y Ben Odell el de CEO.

El equipo directivo de Studio DRBZ incluye a Javier Williams (presidente de contenidos en español de 3Pas y CEO de Visceral), Leonardo Zimbrón (EVP de cine), Pablo Calasso (COO de Visceral) y Jordan Rubio (VP de comedia y contenidos familiares). La nueva compañía se enfocará en proyectos familiares, mientras que 3Pas continuará con un portafolio más amplio.

El evento también destacó la participación de Eugenio en dos actividades clave: la charla “Keynote Eugenio Derbez: La visión creativa”, donde compartió su perspectiva sobre el futuro del entretenimiento latino, y el panel “El poder de la familia: Los Derbez”, centrado en la dinámica de la familia en la industria.

En una entrevista exclusiva con este periodista, Derbez expresó su entusiasmo por esta nueva etapa, subrayando el potencial de Studio DRBZ para “conectar con audiencias globales a través de historias auténticas y relevantes”, consolidando así su legado como motor cultural en medios tradicionales y digitales.

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El actor, director y productor mexicano Eugenio Derbez (Ciudad de México, 1961) es hoy uno de los grandes referentes del audiovisual en español. Tras su consolidación en la televisión con programas como Al derecho y al Derbez, y después en el cine con éxitos como La familia P. Luche, alcanzó fama internacional con No se aceptan devoluciones (2013), la película mexicana más taquillera en la historia de Estados Unidos. Años más tarde, sorprendió con su faceta dramática en CODA —ganadora del Óscar a Mejor Película en 2022— y en Radical (2023), un film que lo consagró como actor capaz de transitar entre géneros y conectar con públicos globales.

En el marco de Iberseries & Platino Industria 2025, celebrado en Matadero Madrid el 2 de octubre, Derbez habló en exclusiva con este periodista sobre la importancia de estos encuentros, los retos de la industria y su propia evolución artística.

Al inicio de la conversación, Derbez se mostró convencido de la relevancia de este tipo de foros. Según indicó, “tanto Iberseries como los Platino son algo que la industria venía necesitando desde hace mucho tiempo”. Para él, resulta “absurdo” que, a pesar de compartir idioma en toda Iberoamérica, “las películas mexicanas no viajen a Argentina, las argentinas no se vean en México o las españolas apenas circulen por Latinoamérica, mientras que todos consumimos Hollywood en inglés”.

El actor continuó diciendo que espacios como este han logrado “juntarnos para empezar a compartir nuestro propio cine y construir una comunidad más fuerte”.

Sobre su serie Acapulco, Derbez explicó que, aunque hable de un lugar muy concreto, la historia trasciende lo local. “En realidad trata de la conexión humana”, dijo. Se refirió a los vínculos entre los personajes del hotel: “cómo se enamoran, cómo persiguen sus sueños, cómo se pelean y hasta dónde son capaces de llegar por ambición”.

El comediante señaló que esas situaciones plantean dilemas universales: “Todos nos hemos preguntado alguna vez qué tanto estamos dispuestos a sacrificar para alcanzar el éxito. ¿Sería capaz de aceptar algo que sé que no está bien, con tal de conseguir un mejor puesto o ganar más dinero? Ese es el trasfondo de Acapulco, y por eso la gente se identifica”.

Al hablar del sello latino en el cine, Derbez fue crítico con la mirada estadounidense. “En Estados Unidos piensan que cualquiera que tenga un abuelo latino ya es mexicano o colombiano”, comentó, lo que provoca “películas llenas de clichés”. Según ejemplificó, es común ver producciones donde “un restaurante mexicano aparece con bailarines flamencos”, una mezcla que demuestra, en sus palabras, “que no entienden nuestras tradiciones como las entendemos los verdaderos latinos”.

También comparó el humor de ambas culturas. A su juicio, el estadounidense “es más simple” y eso complica que la comedia viaje. “Cuando quieres que un chiste funcione a nivel mundial, tienes que reducir mucho el abanico de temas, y eso limita”, subrayó.

Uno de los momentos más interesantes fue cuando recordó el salto de la comedia al drama con Radical. Según confesó, muchos productores no creían en el proyecto. “La mayoría de los ejecutivos se enfocan en lo seguro porque lo único que quieren, y es fuerte lo que voy a decir, es conservar su trabajo”, explicó.

Derbez añadió que, en su experiencia, “si se equivocan, los despiden, así que prefieren apostar a lo seguro antes que arriesgarse con una historia distinta”. Sin embargo, recordó con satisfacción que Radical fue un gran éxito de taquilla pese a las negativas iniciales. “Al principio me decían: ‘no, no, Eugenio solo debe hacer comedia’. Pero al final la película funcionó espectacularmente. El problema es que cuidan más su trabajo que el producto”, sentenció.

Ante la pregunta de si preferiría ser recordado por No se aceptan devoluciones o Radical, Derbez se tomó un momento y luego respondió: “Creo que Radical, porque es más cruda, más honesta y refleja mejor al Eugenio de ahora”. No obstante, matizó que No se aceptan devoluciones “siempre será mi bebé, porque ahí está el Eugenio director y comediante”.

Otro de los temas en la agenda de Iberseries fue la presencia de Corea del Sur como país invitado. Derbez se mostró entusiasmado al respecto: “Me acabo de enterar de que este año están Corea e India, y me encanta. Admiro lo que están haciendo los coreanos, siento que están rompiendo la industria”.

Según comentó, el cine de Corea le resulta sorprendentemente cercano: “Cuando veo películas coreanas pienso que son más parecidas a Latinoamérica que a Estados Unidos. Tenemos más en común con ellos de lo que parece. Ojalá pronto podamos hacer una coproducción, sería maravilloso”.

Eugenio Derbez dejó claro en Madrid que ya no es solo el comediante que conquistó a varias generaciones, sino también un creador con una visión crítica de la industria. Su capacidad de alternar géneros, su sensibilidad para conectar con historias universales y su interés en tender puentes culturales lo consolidan como una de las voces más influyentes del audiovisual iberoamericano.

En palabras suyas, Iberseries es el escenario perfecto para recordar que el futuro del cine en español pasa por mirarnos entre nosotros, antes de mirar únicamente hacia Hollywood.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.