La agrupación nacional de música instrumental Trío Blue se presentará este viernes 15 de octubre a las 20:00 en la sala Ignacio A. Pane del Teatro Municipal.
El concierto, titulado Promenade, es un retorno poético a los recuerdos de la infancia, a la nostalgia de otros tiempos entre la realidad y la fantasía de los elementos de la naturaleza y la vida en la ciudad. Una invitación al flâneur, a dejarse llevar por la metáfora de la música hacia los arquetipos de la existencia.
Trío Blue está conformado por Mar Pérez en la trompeta y sintetizadores, Ale Leju en el violín y la viola, y Miguel Santacruz en el piano. Como grupo interpretan música original de su autoría y tienen publicados dos álbumes: Microfantasías I (2020) y Microfantasías II (2021). Su particular estilo es una mezcla de lo clásico, el minimalismo y la música programática con mucha influencia de lo cinemático.
El programa del concierto abarca ambos materiales lanzados y otras piezas a estrenar en dicha ocasión, que formarán parte de los próximos álbumes a lanzarse a fin de año. Junto al trío, subirán al escenarios invitados como Paula Rodríguez en el contrabajo, Nelson Sosa en la flauta traversa y la guitarra, y Arturo Benítez en el corno.
El concierto contará además con la participación especial de las trombonistas Fátima Abramo, Diana Quiñónez y el artista LSAN. Asimismo, durante la puesta en escena, podrán apreciarse intervenciones del ballet a cargo del Grupo Joven Contemporáneo, bajo la dirección de Félix Álvarez y también la participación especial de la bailarina Nastia Goiburú.
Gaspar Insfrán estará a cargo de las proyecciones visuales, producidas especialmente para esa noche. La visualización estética y producción general es llevada a cabo por Juan Ángel Monzón. Varias otras sorpresas aguardan al público, donde prometen un verdadero paseo mágico de casi dos horas de duración.
Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 50.000, y en puerta, G. 70.000. Para informaciones, reservas y adquirir entradas comunicarse al 0991 743 633.
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Kuazar tocará en festival belga con leyendas del metal mundial
La banda paraguaya Kuazar anunció que está confirmada para el Graspop Metal Meeting, uno de los encuentros más importantes del metal a nivel mundial, un hecho sin precedentes para un artista paraguayo de cualquier estilo. En esta edición, el cartel incluye nombres de peso como Alice Cooper, Alter Bridge, Anthrax, Cradle of Filth, Def Leppard, Limp Bizkit, Mastodon, Megadeth, Sepultura y Within Temptation, entre muchos otros. El 21 de junio será el turno de abrir el Jupiler Stage para Kuazar.
Cada año, en la ciudad de Dessel (Bélgica), donde miles de fanáticos llegan desde distintos países para vivir cuatro días intensos de música en múltiples escenarios, conviven leyendas consagradas y propuestas que están marcando el presente del género. Esta edición 2026 se realizará del 18 al 21 de junio, siendo una vez más una de las citas obligadas del calendario metal europeo. La confirmación de la banda paraguaya se dio mediante un posteo en las redes del evento.
Kuazar llega a este escenario con una identidad sólida y un camino reconocido. Canciones como “Kuriju”, “Twenty Days in Hell (Boquerón)” y “Machete Che Pópe (Acosta Ñu)” ya son parte del repertorio esencial del metal paraguayo. Este último tema integra su más reciente trabajo discográfico, Hybrid Power (2023), donde la banda reafirma su sonido y su concepto.
En abril del año pasado, el grupo realizó una gira europea con presentaciones en España, Bélgica, Inglaterra, Escocia e Irlanda, sumando un total de 11 fechas. En ese recorrido fueron invitados especiales de la banda estadounidense Vio-lence, compartiendo también cartel con Exhorder.
El sello de Kuazar está marcado por el cuidado en sus materiales, que va más allá de lo musical. Su propuesta combina el thrash metal con el uso del idioma guaraní y una fuerte carga histórica, relatando episodios clave del Paraguay. Este enfoque también se refleja en sus videoclips, que han sido destacados internacionalmente por su valor cultural y su potencia visual.
La banda, oriunda de Ciudad del Este, está integrada por Josema González (voz y guitarra), Ratty González (batería) y Marcelo Saracho (bajo y coros). Hoy, con su confirmación en el Graspop, Kuazar no solo suma un nuevo logro: lleva el metal paraguayo a uno de los escenarios más grandes del mundo.
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La OSCA inaugura temporada con destacado pianista francés
El jueves 7 de mayo, a las 20:00, en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” se llevará a cabo el primer concierto de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), bajo la dirección del maestro José Miguel Echeverría, y con la participación del pianista francés Nima Sarkechik como invitado. El acceso será libre y gratuito.
También participará el concertista de guitarra José Carlos Cabrera, con un repertorio que incluye excelentes obras del repertorio universal como: “Noche de verano en Madrid” de la obertura de Mikjail Glinka, “Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta” de Joaquin Rodrigo y “Concierto para piano y orquesta n.º 3 de Sergei Rachmaninov.
El concierto, que se realizará en Presidente Franco entre Chile y Alberdi, cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa de Asunción, es presentado por la Fundación Itau y Petrobras y está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción (SFA), que celebra 40 años de su creación, y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.
Acerca de las obras
Mikjail Glinka fue el primer compositor ruso que sintió la necesidad de crear un estilo nacional en música sinfónica, sin siquiera haber pensado en el éxito posterior que tendría el llamado “grupo de los cinco”. Luego de grandes creaciones como Una Vida por el Zar o Ruslan y Ludmila trasladó su mente a España donde quedó conquistado por los ritmos de sus danzas. Se estableció en ese país entre 1845 y 1847 y compuso varias obras en base a la música española como Capricho brillante sobre una jota aragonesa y la obertura Noche de verano en Madrid.
El título del “Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta” proviene del famoso sitio real, particularmente favorecido por los Borbones. Aunque este Concierto es un trozo de música pura, sin programa alguno, su autor, al situarlo en un lugar, Aranjuez, ha querido señalarle un tiempo: finales del siglo XVIII y comienzo del XIX en un ambiente estilizado de majas y toreros, de sones españoles devueltos de América. Su propio autor escribió al respecto. “Que representa o más bien que significa?... lo que cada uno de nosotros ponga al escucharlo dentro del marco sugerente en el que el autor se colocó y pretende situar al auditorio, es decir: una sugerencia de tiempos pasados, los hermosos jardines de Aranjuez, sus fuentes, sus árboles, sus pájaros…”
El “Concierto para piano n.º 3 en re menor Opus 30” de Rachmaninov es una obra cumbre del romanticismo tardío y célebre por su inmensa exigencia técnica y emocional, a menudo considerado como la cumbre de los conciertos para piano. Compuso la obra en 1909 en un ambiente de tranquilidad familiar en su casa en Rusia. El compositor se proponía utilizarlo como una pieza para exhibir su virtuosismo como intérprete. Es una pieza respetada y temida por muchos pianistas. El propio autor lo estrenó en Nueva York el mismo año de su creación.
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“Lobacabana”: Shakira enloqueció a dos millones de asistentes en la playa de Rio
Bajo la luna llena, la estrella del pop latino Shakira deleitó este sábado a una marea humana en la icónica playa de Copacabana en Rio de Janeiro, durante más de dos horas cargadas de hits y palabras de amor por Brasil. Una loba - como se conoce a la cantante colombiana- formada con drones se proyectó en el cielo minutos antes de su aparición en el escenario pasadas las 23:00 (2:00 GMT), con más de una hora de retraso.
Shakira subió a tarima vestida con los colores brasileños, en medio del chasquido de abanicos del público. “Dos millones de personas. La Loba hizo historia en Rio”, publicó en X el alcalde de la ciudad, Eduardo Cavaliere, quien citó como fuente al órgano oficial de turismo Riotur.
“¡Brasil, te amo! Es mágico pensar que estamos aquí, millones de almas juntas, listas para cantar, bailar, emocionarnos y recordarle al mundo lo que realmente importa”, saludó a su gente Shakira, en impecable portugués y sobre un monumental escenario de 1.345 metros cuadrados.
Además de interpretar éxitos como “Hips don’t lie”, “La bicicleta”, “La tortura” y “Estoy aquí”, sumó las participaciones de los hermanos Caetano Veloso y Maria Bethania, leyendas de la música popular de Brasil, y la estrella pop brasileña Anitta, con quien bailó funk de estilo local. Con este show en el que cambió diez veces de vestuario, la artista de 49 años ha seguido los pasos de Madonna, que actuó en estas arenas en 2024 ante 1,6 millones de personas, y Lady Gaga, que reunió a 2,1 millones en 2025, según los organizadores.
“Ama mucho a Brasil”
La creadora del himno mundialista “Waka Waka” tiene una relación histórica con Brasil, donde ha actuado numerosas veces desde 1996. “Me inspiro mucho en ella, es una mujer latina en la cumbre”, dijo a la AFP Joao Pedro Yelin, un diseñador de 26 años que llegó desde Sao Paulo, vestido con un sobretodo hecho de retazos que representaban banderas de países de América Latina.
“Ama mucho a Brasil y ese amor que ella tiene por nosotros, lo tenemos nosotros por ella”, dijo Graciele Vaz, de 43 años, que durmió en la playa tras viajar el viernes desde el balneario de Paraty, a unas cuatro horas de Rio.
La mujer llevaba en su espalda un gran tatuaje con el nombre de Shakira sobre la figura de una loba, símbolo de la gira “Las mujeres ya no lloran”. Fue precisamente en Rio donde, en febrero de 2025, inauguró esta gira, la primera en siete años y que ya se coronó con el Guinness a la de mayor facturación de un artista latino.
“Lobacabana”
Enormes carteles con el rostro de Shakira tapizaron Rio en los últimos días. En Copacabana -rebautizada “Lobacabana”- los vendedores abarrotaron la arena y la calle ofreciendo desde abanicos, gorras y camisetas hasta frasquitos con “lágrimas de Shakira”, un guiño al título de la gira. Gigante lusófono, Brasil siempre se ha sentido al margen de América Latina, hasta el punto de preguntarse si su propia identidad es también latina.
Pese a su histórico desdén hacia artistas extranjeros, se abre poco a poco a la música latinoamericana que hoy hace bailar al planeta entero. Con 100 millones de discos vendidos, cuatro Grammy y 15 Grammy Latino, Shakira ha conquistado a varias generaciones con éxitos como la “Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, el tema que grabó tras su separación del exfutbolista Gerard Piqué y con el que cerró el megashow de este sábado.
Las autoridades desplegaron casi 8.000 agentes, drones, cámaras de reconocimiento facial y 18 puntos de revista con detectores de metales, en el mayor dispositivo de seguridad que ha visto Copacabana en sus megaconciertos.
El año pasado, al día siguiente del concierto de Lady Gaga, la policía anunció que había frustrado un atentado con bomba planeado por un grupo que “difundía discursos de odio”, en particular contra la comunidad LGBT. La alcaldía de Rio estima que el evento inyectaría más de 800 millones de reales (unos 160 millones de dólares) en la economía local.
Fuente: AFP.
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Ensamble Paraqvaria dará dos conciertos antes de gira europea
El Ensamble Paraqvaria ofrecerá dos conciertos, el miércoles 29 de abril en Asunción y el viernes 1 de mayo en Villarrica, a modo de despedida para emprender su quinta gira internacional a realizarse en mayo por los países de Suiza, Austria y Alemania. El primer recital será, a las 20:00, en la Iglesia de la Encarnación, en Haedo entre 14 de Mayo y Alberdi, en Asunción, con acceso libre, bajo la dirección de Ian Szaran.
La siguiente presentación llegará hasta la capital del departamento de Guairá, el viernes 1 de mayo, a las 19:00, con acceso libre en la Sala Lully de la Asociación Filarmónica Guaireña, ubicada en Humaitá 878 entre San Roque González y Alejo García, proponiendo al oyente dar un recorrido didáctico e inmersivo de la gloriosa música de la era virreinal de América.
En ambos recitales se presentará el programa “El Gran Tesoro de América”, una compilación de las mejores páginas del repertorio del barroco latinoamericano con obras de los Archivos de San Antonio Abad de Cusco, Archivo Catedral de Sucre, Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Archivo Misional de Chiquitos y piezas de la religiosidad popular del Paraguay. Con autores como: Tomás de Torrejón y Velasco, Roque Ceruti, Manuel de Mesa, Juan de Arauto, Doménico Zipoli, Digno García y autores anónimos.
Así mismo, este programa marca la clausura de la Academia de Orquesta del Ensamble Paraqvaria, con la participación de los jóvenes becados: Virginia Rivas, Valeria Rodas, Santiago Alvarenga y Franco Balbuena, además de la participación de músicos invitados, entre ellos, Alexandre Chauffaud, director del Ensamble Paraguay Barroco, y Doris Cañete, arpista clásica de Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay.