Para este miércoles 4 de noviembre, a las 19:00, se prevé la inauguración de la exposición “Tránsitos y Revelaciones”, organizada por el colectivo de mujeres artistas Sinergia.

La muestra, que se desarrollará en el Espacio Miguel Acevedo del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino de la Manzana de la Rivera, reunirá cuatro universos creativos a través de pinturas, experimentaciones visuales y objetos de arte, en una propuesta que celebra la diversidad de lenguajes y la libertad de expresión artística.

La pregunta surge: ¿Qué sucede cuando cuatro artistas deciden compartir un espacio sin renunciar a la singularidad de sus miradas? De esa libertad nace “Tránsitos y Revelaciones”, la nueva propuesta expositiva de Sinergia, colectivo integrado por

• Gloria Valle
• Norma Annicchiarico
• Osvaldina Servián
• y Carla Ascarza.

Los organizadores aclaran que lejos de una temática única, la exposición plantea un recorrido por diferentes maneras de interpretar la realidad, la memoria, la identidad y los territorios de la imaginación. Cada artista presenta su propio universo visual, en una convivencia de lenguajes que no busca semejanzas, sino descubrir nuevas posibilidades de diálogo.

La propuesta, que reunirá pinturas en diversos formatos, técnicas mixtas, objetos intervenidos y piezas experimentales cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Asunción y la Fundación Itaú.

Te puede interesar: Paraguay y Taiwán celebran su amistad con conciertos gratuitos de la Sinfónica Nacional

Gloria Valle exhibirá una serie de pinturas en acrílico sobre lienzo que recuperan la arquitectura tradicional del paisaje rural paraguayo. A través de una pincelada expresiva, texturas visibles y una paleta donde conviven los verdes intensos, los azules y los tonos de la tierra, la artista transforma antiguas construcciones en testimonios sensibles de la memoria colectiva.

Sus composiciones, despojadas de presencia humana, sugieren historias que permanecen en las paredes, las puertas y los caminos, proponiendo una mirada poética sobre el paso del tiempo, la identidad y la persistencia de aquellos espacios que forman parte de nuestro patrimonio cultural.

Norma presentará “Crónicas urbanas de luz y color”, una serie realizada en acrílico sobre lienzo que reinterpreta paisajes arquitectónicos y escenarios urbanos desde una mirada contemporánea.

A través de perspectivas dinámicas, contornos definidos y una paleta de contrastes vibrantes, la artista transforma edificios, calles y espacios cotidianos en composiciones donde la memoria urbana adquiere una nueva dimensión visual.

Sus obras transitan entre la representación y la síntesis de las formas, otorgando al patrimonio arquitectónico y a los paisajes de la ciudad una vitalidad que trasciende el registro documental y propone nuevas maneras de mirar y habitar los espacios.

Osvaldina expondrá su serie “Arte y cultura, inspiraciones estéticas que nacen a partir de objetos de la artesanía paraguaya tales como la pantalla, el ñandutí y sombrero piri”, una propuesta pictórica realiza en acrílico sobre lienzo que reinterpreta elementos emblemáticos de la artesanía paraguaya desde la abstracción geométrica.

A través de formas circulares, tramas entrecruzadas y estructuras radiales que evocan los encajes del ñandutí y los tejidos del sombrero piri, la artista construye composiciones de gran riqueza cromática y equilibrio visual.

La combinación de líneas precisas, planos de color y ritmos geométricos transforma estas referencias tradicionales en un lenguaje plástico contemporáneo, donde la memoria artesanal dialoga con nuevas posibilidades de expresión estética.

Esta artista mostrará “La herencia del Daimon”, una serie de realismo simbólico y resonancias surrealistas, desarrollada en óleo sobre lienzo, óleo sobre papel Figueras de 300 gramos y objetos de arte.

Sus pinturas construyen escenarios donde la figura femenina, las aves, las habitaciones y los objetos cotidianos participan de situaciones inesperadas que interrogan la identidad, la memoria y las dimensiones ocultas de la experiencia humana.

La propuesta se amplía con “Habitaciones del inconsciente, vestigios del Daimon”, pequeños dispositivos artísticos realizados en cajas de madera que integran dibujos sobre papel intervenido y objetos tridimensionales pintados y dibujados.

Estas construcciones funcionan como espacios íntimos de evocación, donde los fragmentos, las ausencias y las presencias simbólicas sugieren narraciones abiertas, situadas entre el sueño, el recuerdo y aquello que permanece inexplicable.

Leé también: Moda hecha en Paraguay sorprende en shoppings a través de “Paraguayo como vos”

Tras un año de intensa actividad cultural, Sinergia inicia una nueva etapa de exploración artística. Durante 2025, el colectivo desarrolló la exposición “Arte femenino en diálogo con la memoria urbana”, el encuentro participativo “Atelier Abierto y Café en el Staudt” y la feria “Arte en Navidad”, propuestas que contribuyeron a consolidar su presencia en la escena cultural paraguaya.

Aquellas experiencias fortalecieron una manera de trabajar basada en la colaboración, el intercambio y el respeto por las búsquedas individuales. La diversidad de sus lenguajes, lejos de representar una dificultad para la construcción colectiva, se ha convertido en uno de los principales rasgos de identidad de Sinergia.

El colectivo sostiene que trabajar juntas les permitió descubrir que la colaboración no diluye la identidad individual, sino que la fortalece. Esa convicción impulsa una nueva etapa orientada a ampliar sus horizontes creativos, experimentar con otros soportes y consolidar su presencia en el circuito artístico contemporáneo.

Con “Tránsitos y Revelaciones”, Sinergia propone una exposición donde la libertad expresiva se convierte en el verdadero punto de encuentro. Una invitación a recorrer cuatro imaginarios que parten de experiencias distintas, pero comparten la voluntad de explorar nuevos territorios del arte.

En el segundo nivel del Sho­pping del Sol sigue abierta la sexta edición de la exposición de artistas locales que reúne más de 100 obras de 24 escul­tores de distintas generacio­nes, miradas y lenguajes de la escultura contemporánea local. La muestra presenta obras realizadas en bronce, vidrio, hierro, madera, cerá­mica, mármol, piedra, resina, fibra de vidrio y técnicas mix­tas, entre otros materiales y procedimientos.

Participan artistas con más de 25 años de trayectoria, con recorrido tanto nacional como internacional, acercando al público una diversidad de pro­puestas que permiten descu­brir la riqueza y la vigencia de la escultura paraguaya.

Esta exhibición fue una iniciativa del ingeniero, coleccionista y escultor Roque Ardissone. Se trata de una oportunidad para encontrarse con el arte, conocer de cerca el trabajo de nuestros escultores y escul­toras y, por qué no, llevar una pieza única a casa.

Paola López Petzoldt lleva ocho años en Alemania y forma parte del equipo de Madame Tussauds Berlín, donde trabaja en proyectos vinculados con figuras de reconocidas personalidades internacionales.

La historia de Paola López Petzoldt es una de esas que comienzan con una meta trazada mucho antes de hacer las valijas. Oriunda de Asunción, Paraguay, hace ocho años llegó a Alemania con una beca para realizar una maestría y, desde entonces, construyó allí una trayectoria profesional que hoy la lleva a trabajar en uno de los museos de cera más conocidos del mundo.

Su historia fue compartida recientemente por el creador de contenidos Soy Paraguayito, quien visitó a la compatriota en el Madame Tussauds de Berlín y mostró parte de su trabajo y del detrás de escena de las conocidas figuras de cera.

Paola contó que desde su época escolar y universitaria tenía el objetivo de estudiar en Alemania. Para ello comenzó a prepararse con anticipación y, al terminar la universidad en Paraguay, ya tenía identificada la beca a la que quería postularse: la del DAAD, organismo alemán de intercambio académico.

La oportunidad llegó en 2018. Ese año viajó a Alemania para iniciar una maestría en la ciudad de Bremen, ubicada en el norte del país. Lo que comenzó como una experiencia académica terminó convirtiéndose en un proyecto de vida.

Antes de llegar a Madame Tussauds, Paola trabajó en Merlin Entertainments, compañía internacional dedicada al entretenimiento. Según relató, comenzó en Legoland y posteriormente se incorporó a otro proyecto como reemplazo por maternidad. Aproximadamente un año y medio después comenzó a trabajar en Madame Tussauds.

Lea más: Anemia: claves para incorporar hierro sin dejar de disfrutar la comida de casa

Su trabajo le permite estar cerca del proceso mediante el cual se crean y presentan las figuras de reconocidas personalidades. Una particularidad de Madame Tussauds es el trabajo conjunto con los propios artistas y figuras representadas.

Paola explicó que las figuras se producen en Londres y que, en determinados casos, el equipo trabaja directamente con las celebridades. Parte de ese proceso consiste en los denominados sittings, encuentros en los que se toman medidas detalladas para que la figura reproduzca las proporciones reales de la persona. “Trabajamos con los artistas”, explicó durante el recorrido por el museo.

Entre las áreas que más disfruta se encuentra la dedicada al fútbol. Allí, según contó, tuvo la oportunidad de participar en trabajos vinculados con reconocidos futbolistas internacionales, entre ellos Lamine Yamal y Kylian Mbappé.

Uno de esos momentos fue el trabajo realizado con Yamal, con quien, según relató, tuvo contacto durante el proceso de toma de medidas de su figura y posteriormente en un evento de prensa relacionado con su presentación.

La experiencia resume una parte singular de su recorrido profesional: una joven que salió de Asunción para estudiar en Alemania terminó formando parte de proyectos que involucran a algunas de las figuras más reconocidas del deporte mundial.

Le puede interesar: El estrés crónico: un enemigo silencioso que deteriora la salud física y mental

La decisión de emigrar no fue sencilla. Paola recordó que recibió la confirmación de la beca y prácticamente una semana después ya debía viajar. El poco tiempo entre la noticia y la partida hizo que incluso su familia tuviera dificultades para asimilar el cambio.

Ocho años después, Alemania se convirtió en el lugar donde desarrolló buena parte de su carrera profesional. Sin embargo, la distancia no elimina el vínculo con Paraguay.

Entre las cosas que más extraña menciona a sus amigos, su familia, su perro y hasta el reguetón. Cada regreso al país, contó, tiene una mezcla de emociones: la alegría de reencontrarse con los suyos y la tristeza de volver a subir al avión rumbo a Alemania.

Su historia, compartida en redes sociales, muestra otra faceta de la migración paraguaya: profesionales que encuentran oportunidades fuera del país y que, a partir de su formación y preparación, logran construir carreras en escenarios internacionales.

Artistas emergentes, de trayectoria y colectivos podrán presentar una obra al Premio MIRÁ de Arte Contemporáneo 2026. La propuesta ganadora recibirá G. 15 millones, además del trofeo “Trompo” y un certificado de reconocimiento.

Una oportunidad para mostrar el talento artístico y competir por G. 15 millones está abierta para artistas paraguayos con la convocatoria al Premio MIRÁ de Arte Contemporáneo 2026. El certamen propone este año el eje “Convergencias” y permitirá que las obras seleccionadas formen parte de una exposición colectiva durante la Feria MIRÁ Paraguay.

Podrán participar artistas mayores de 18 años, tanto emergentes como de trayectoria, nacidos en Paraguay. También están habilitados los extranjeros con residencia legal mínima de dos años en el país y los colectivos de artistas.

Cada participante podrá presentar una sola obra, en cualquier disciplina. Se admitirán propuestas de dibujo, pintura, grabado, escultura, instalación, fotografía, video, nuevos medios, objeto, cine, artes integradas y performance, entre otras expresiones. La pieza no deberá haber sido premiada anteriormente en otro concurso nacional o internacional ni formar parte de colecciones públicas o privadas.

“Convergencias” plantea pensar la creación como un espacio de encuentro entre disciplinas, conocimientos y experiencias, y busca reconocer propuestas capaces de generar nuevas intersecciones y lecturas desde el arte contemporáneo. La iniciativa es impulsada por la Fundación Breede.

El primer puesto recibirá G. 15.000.000, además del trofeo “Trompo”, otorgado por la Feria MIRÁ Paraguay, y un certificado. Las menciones de honor también serán distinguidas con certificados.

Las obras seleccionadas serán exhibidas durante la Feria MIRÁ Paraguay, que se desarrollará del 10 al 22 de noviembre de 2026 en Casa Ardissone, en Asunción. La inauguración de la muestra está prevista para el 10 de noviembre, mientras que la obra ganadora será anunciada el 20 de noviembre, durante el cierre de la feria.

Las postulaciones estarán abiertas hasta el 30 de octubre de 2026, a las 23:59. Los interesados deberán realizar su inscripción exclusivamente a través del sitio web de MIRÁ Paraguay. Los seleccionados serán anunciados el 2 de noviembre y deberán entregar sus obras el 7 de noviembre en Casa Ardissone.