El comediante estadounidense, Daniel Tosh, en su pódcast, declaró que la empresaria y modelo Kylie Jenner se encuentra en la dulce espera. Según él, la menor del clan Kardashians Jenner estaría esperando un bebé del actor Timothée Chalamet; para “empeorar” el rumor, la famosa salió a dar un paseo por Los Angeles (EE. UU.) con ropa holgada recientemente, despertando más especulaciones en su contra.
“Fui a una tienda de alimentación en Malibú (EE. UU.) y hablé con un empleado que había ahí. Le pregunté: ‘¿Por qué estaba cerrado ayer?’. Él me contestó: ‘Bueno, el final de temporada del reality ‘The Kardashians’ se rodó aquí ayer’. Alquilaron toda la tienda, la cerraron y actuaron como si estuvieran haciendo la compra. Esa fue la escena en la que supuestamente Kylie revela que está embarazada de Timothée Chalamet”, dijo el podcaster en su programa.
Por otra parte, el medio TMZ desmintió esta información, según este portal, la producción del reality de las Kardashian-Jenner, no grabó ningún episodio en un supermercado. Asimismo, fuentes cercanas a la famosa declararon que ella no está embaraza y la misma se encuentra centrada en la crianza de sus dos hijos Stormi y Aire.
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Sobre el noviazgo
Por otro lado, Kylie recientemente brindó una entrevista a The New York Times, donde pidió que no se le hagan preguntas sobre su noviazgo con el actor de Hollywood. “Simplemente, no quiero hablar de cosas personales”, dijo la famosa.
Recordemos que los famosos iniciaron su vínculo a mediados de abril del 2023, desde entonces, la prensa ha seguido los pasos de la pareja, desde las visitas a sus mansiones en Los Ángeles, o sus paseos en lujosos rodados. La relación se blanqueó el pasado septiembre y hasta el momento ninguno prestó declaraciones a la prensa, sobre el noviazgo.
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Récords, sorpresas y omisiones en las nominaciones al Óscar
La cinta de época y vampiros “Pecadores” marcó un nuevo récord ayer jueves con 16 nominaciones para los premios Óscar, pero esa no fue la única sorpresa de los anuncios de la Academia. A continuación, cinco hechos destacados de las nominaciones para la 98.ª edición de los premios que se entregarán el 15 de marzo en Hollywood.
Cada año, las nominaciones a los Óscar generan angustia por los nombres que no fueron mencionados. En esta oportunidad la figura de mayor perfil en ser desairada fue Ariana Grande. La sensación del pop obtuvo en 2025 una nominación a mejor actriz de reparto por la primera película de “Wicked”, pero este año se quedó fuera a pesar de interpretar un papel más destacado en la segunda parte de la adaptación de Broadway.
“Wicked: Por siempre” no logró ninguna nominación, en contraste con la primera parte que tuvo 10 nominaciones y ganó dos Óscar. Otras notables omisiones fueron la de la actriz Chase Infiniti, de “Una batalla tras otra”, y la del actor Paul Mescal de “Hamnet”. Pero entre las sorpresas estuvo la nominación a mejor actor de reparto del veterano Delroy Lindo, de “Pecadores”, y en la misma categoría de Elle Fanning, con el drama familiar noruego “Valor sentimental”.
¿El último acto de Warner?
Es raro que un solo estudio de Hollywood tenga dos películas favoritas a los Óscar. Pero Warner Bros arrasó con “Pecadores”, que consiguió 16 nominaciones, y “Una batalla tras otra” con 13.
El estudio ha apoyado recientemente propuestas originales de cine de autor como el éxito de terror “La hora de la desaparición” (1 nominación) de Zach Cregger y “Mickey 17” de Bong Joon-ho junto con filmes más comerciales como “Superman” y “Una película de Minecraft”.
Paradójicamente, ese éxito llega en lo que podría ser el último acto del estudio centenario como distribuidor independiente, pues Warner Bros es objeto de una feroz puja entre Paramount Skydance y Netflix, que quieren comprarlo.
Los récords
“Pecadores” obtuvo un récord de 16 nominaciones, pero no fue el único con nuevas marcas. La expansión internacional del cuerpo votante de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se hizo sentir. Este año hay un récord de cuatro nominaciones de interpretaciones en idiomas distintos del inglés.
Entre ellas figuran tres actores noruegos de “Valor sentimental” -Renate Reinsve, Stellan Skarsgard e Inga Ibsdotter Lilleaas-, y el brasileño Wagner Moura, protagonista de “Agente secreto”. Mientras tanto, Chloe Zhao, directora de “Hamnet”, se convirtió en la segunda mujer en lograr múltiples nominaciones a mejor dirección, después de Jane Campion. Zhao ya había ganado en esa categoría con “Nomadland”, que también recibió el Óscar a mejor película.
Mejor casting
Otra novedad en esta edición de los Óscar, es el premio a mejor casting, después de crear la de mejor película animada en 2002. Por ser una primera vez, no se sabe realmente qué buscan los votantes: “¿Es el poder de atraer estrellas? ¿Cohesión del elenco? ¿Descubrir un nuevo talento?”, se preguntó el experto en premios de Variety, Clayton Davis.
Al final, la categoría reflejó en gran medida a los favoritos a mejor película, con las nominaciones de “Hamnet”, “Marty Supremo”, “Una batalla tras otra”, “Agente secreto” y “Pecadores”.
Chalamet supremo
A sus 30 años, Timothée Chalamet acumuló su tercera nominación a mejor actor con “Marty Supremo”, después de “Call Me By Your Name”, en 2018, y “Un completo desconocido”, en la que encarna a Bob Dylan, el año pasado.
Probablemente una de las mayores estrellas de su generación, Chalamet también obtuvo una nominación por ser el productor de “Marty Supremo”, un relato semificcionado del talentoso y ambicioso jugador de tenis de mesa en un Nueva York y Japón de la década de 1950.
¿La tercera será la vencida para Chalamet en los Óscar de marzo? Aunque compite contra Leonardo DiCaprio, las posibilidades de Chalamet se ven reforzadas por el sólido desempeño de “Marty Supremo”, que sumó nueve nominaciones este jueves y que ya le valió el Globo de Oro a mejor actor en una película de comedia el 11 de enero.
La cinta superó las expectativas de la mayoría de los expertos, con otras nominaciones a mejor dirección para Josh Safdie, mejor fotografía y mejor diseño de producción, lo que sugiere que los votantes de los Óscar están prestando mucha atención.
Principales nominados
A continuación, los nombres de los nominados en las principales categorías para la 98ª edición de los premios Óscar que se entregarán el 15 de marzo en Hollywood. La película “Pecadores”, del director Ryan Coogler lidera con un récord de 16 nominaciones, seguida de “Una batalla tras otra” de Paul Thomas Anderson con 13.
Mejor película
“Bugonia”
“F1”
“Frankenstein”
“Hamnet”
“Marty Supremo”
“Una batalla tras otra”
“Agente secreto”
“Valor sentimental”
“Pecadores”
“Sueños de trenes”
Mejor director
Paul Thomas Anderson, “Una batalla tras otra”
Ryan Coogler, “Pecadores”
Josh Safdie, “Marty Supremo”
Joachim Trier, “Valor sentimental”
Chloé Zhao, “Hamnet”
Mejor actor
Timothée Chalamet, “Marty Supreme”
Leonardo DiCaprio, “Una batalla tras otra”
Ethan Hawke, “Blue Moon”
Michael B. Jordan, “Pecadores”
Wagner Moura, “El agente secreto”
Mejor actriz
Jessie Buckley, “Hamnet”
Rose Byrne, “Si pudiera, te patearía”
Kate Hudson, “Song Sung Blue: Sueño inquebrantable”
Renate Reinsve, “Valor sentimental”
Emma Stone, “Bugonia”
Mejor actor de reparto
Benicio Del Toro, “Una batalla tras otra”
Jacob Elordi, “Frankenstein”
Delroy Lindo, “Pecadores”
Sean Penn, “Una batalla tras otra”
Stellan Skarsgård, “Valor sentimental”
Mejor actriz de reparto
Elle Fanning, “Valor Sentimental”
Inga Ibsdotter Lilleaas, “Valor Sentimental”
Amy Madigan, “La hora de la desaparición”
Wunmi Mosaku, “Pecadores”
Teyana Taylor, “Una batalla tras otra”
Mejor película internacional
“El agente secreto” (Brasil)
“Un simple accidente” (Francia)
“Valor sentimental” (Noruega)
“Sirat. Trance en el desierto” (España)
“La voz de Hind Rajab” (Túnez)
Mejor película animada
“Arco”
“Elio”
“Las guerreras k-pop”
“Amélie et la métaphysique des tubes”
“Zootopia 2”
Mejor documental
“Alabama: Presos del sistema”
“Abrázame en la luz”
“Cutting Through Rocks”
“Mr. Nobody Against Putin”
“The Perfect Neighbor”
Películas con 8 o más nominaciones
“Pecadores” - 16
“Una batalla tras otra” - 13
“Frankenstein” - 9
“Marty Supremo” - 9
“Valor sentimental” - 9
“Hamnet” - 8
Fuente: AFP.
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“Una batalla tras otra” triunfó en los Globos de Oro con cuatro trofeos
“Una batalla tras otra” fue la gran ganadora de los Globos de Oro ayer domingo al conseguir cuatro galardones, incluido el de mejor comedia, mientras que “Hamnet” dio la sorpresa al ganar el de mejor drama, en la primera gran ceremonia de la temporada de premios de Hollywood.
El alocado thriller de Paul Thomas Anderson, “Una batalla tras otra”, centrado en un revolucionario envejecido (Leonardo DiCaprio) y su hija adolescente (Chase Infiniti), se perfila como uno de los grandes favoritos para los Óscar en marzo. La película también se llevó los premios a mejor director, mejor guion y mejor actriz de reparto para Teyana Taylor, en la primera gran gala de la temporada de premios en Hollywood.
“Ustedes están siendo tan generosos con este cariño hacia mí y hacia esta película, y lo aceptaré”, dijo Anderson. Su vertiginosa cinta, que incluye violentos radicales de izquierda, redadas migratorias y supremacistas blancos, ha conectado con el público y la crítica en un momento en que Estados Unidos está profundamente polarizado. Pero su protagonista, DiCaprio, no logró imponerse a Chalamet, premiado por su interpretación de un ambicioso jugador de pimpón de la década de 1950 en “Marty Supreme”.
“Muchas gracias desde el fondo de mi corazón. Estoy en una categoría con muchos grandes; esta categoría está repleta de talento. Los admiro a todos”, dijo Chalamet, quien también superó a figuras como George Clooney (“Jay Kelly”) y Ethan Hawke (“Blue Moon”). Chalamet comentó que sus cuatro derrotas anteriores en los Globos “hacen que este momento sea aún más dulce” antes de agradecer a su novia Kylie Jenner.
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La sorpresa “Hamnet”
“Hamnet”, adaptación de la novela de la irlandesa Maggie O’Farrell que imagina la vida de William Shakespeare y su esposa mientras enfrentan la muerte de su hijo, se llevó el premio a mejor drama. Este último premio de la noche fue también la mayor sorpresa. “Pecadores”, la película de terror de época de Ryan Coogler sobre el sur estadounidense segregado de los años 1930, había sido la favorita para ganar.
“Me encantó el libro, pero sentí que realmente solo había un cineasta en todo el planeta que podía contar esta historia”, dijo Steven Spielberg, productor de la película, antes de ceder el micrófono a la directora china Chloé Zhao. Zhao, ganadora del Óscar a mejor película por “Nomadland”, dedicó el premio al elenco y al equipo de “Hamnet” que “perdió a sus seres queridos mientras hacíamos esta película”.
También agradeció de manera especial a Coogler, quien perfeccionó su oficio junto a Zhao en los laboratorios cinematográficos Sundance creados por el fallecido Robert Redford. Jessie Buckley, intérprete de Agnes, la esposa afligida de Shakespeare, ganó el premio a mejor actriz de drama.
“Pecadores”, que sorprendió a los espectadores con su ecléctica mezcla de vampiros, política, relaciones raciales y música blues, tuvo que conformarse con mejor banda sonora y con el reciente y algo indefinido premio de los Globos a “mejor logro cinematográfico y de taquilla”.
El thriller brasileño “El agente secreto” se llevó el galardón a mejor película de habla no inglesa. Y su protagonista, Wagner Moura, venció en la categoría de mejor actor en un drama. “Este es un momento muy importante en el tiempo y en la historia para hacer cine, aquí en Estados Unidos, en Brasil”, dijo Moura en inglés al recibir el premio. “Jóvenes cineastas de Estados Unidos: hagan cine”, añadió.
“Be good”
“Valor Sentimental”, una comedia dramática familiar noruega, se llevó el premio a mejor actor de reparto para Stellan Skarsgård. Rose Byrne ganó el de mejor actriz de comedia por “If I Had Legs I’d Kick You”. Y el éxito musical animado de Netflix, “Las cazadoras K-pop”, se llevó los galardones de mejor canción y mejor película animada.
Los Globos también premian lo mejor de la televisión. “Adolescencia”, la impactante miniserie británica sobre el homicidio de una joven, lideró la sección con cuatro premios, mientras que “The Pitt” se llevó el de mejor drama y “The Studio”, el de mejor comedia.
La presentadora Nikki Glaser inauguró la velada con bromas sobre una amplia variedad de temas, entre ellos la publicación de archivos del gobierno de Estados Unidos con tachaduras sobre el delincuente sexual convicto Jeffrey Epstein. “El Globo de Oro a mejor montaje es para el Departamento de Justicia”, dijo. Varias celebridades, entre ellas Mark Ruffalo, Natasha Lyonne y Wanda Sykes, caminaron por la alfombra roja luciendo pines con el mensaje “Be good” (Sé bueno).
El distintivo forma parte de un homenaje a Renee Good, la estadounidense cuya muerte por disparos de un agente de la policía migratoria ha reavivado las protestas contra la ofensiva del presidente Donald Trump contra los migrantes. “Hagamos lo correcto”, dijo Jean Smart, tras ganar el premio a mejor actriz de serie de comedia por “Hacks”. Ella también llevaba un pin.
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Lista de ganadores
Estos son los ganadores en las principales categorías de la 83ª edición de los Globos de Oro, que se entregaron el domingo. “Una batalla tras otra” fue la gran ganadora de la noche con cuatro premios, incluidos los de mejor comedia y mejor director.
Películas
Mejor película, drama: “Hamnet”
Mejor película, musical o comedia: “Una batalla tras otra”
Mejor actor, drama: Wagner Moura, “El agente secreto”
Mejor actriz, drama: Jessie Buckley, “Hamnet”
Mejor actor, musical o comedia: Timothée Chalamet, “Marty Supreme”
Mejor actriz, musical o comedia: Rose Byrne, “If I Had Legs, I’d Kick You”
Mejor actor de reparto: Stellan Skarsgård, “Valor sentimental”
Mejor actriz de reparto: Teyana Taylor, “Una batalla tras otra”
Mejor dirección: Paul Thomas Anderson, “Una batalla tras otra”
Mejor película en lengua no inglesa: “El agente secreto” (Brasil)
Mejor logro cinematográfico y en taquilla: “Pecadores”
Mejor película animada: “Las guerreras k-pop”
Televisión
Mejor serie dramática: “The Pitt”
Mejor actor, drama: Noah Wyle, “The Pitt”
Mejor actriz, drama: Rhea Seehorn, “Pluribus”
Mejor serie musical o de comedia: “The Studio”
Mejor actor, musical o comedia: Seth Rogen, “The Studio”
Mejor actriz, musical o comedia: Jean Smart, “Hacks”
Mejor miniserie o película para TV: “Adolescencia”
Mejor actor, miniserie o película para TV: Stephen Graham, “Adolescencia”
Mejor actriz, miniserie o película para TV: Michelle Williams, “Morir de placer”
Fuente: AFP.
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Los Critics Choice Awards impulsan a Timothée Chalamet con “Marty Supreme” para el Óscar
La campaña de Timothée Chalamet para los Óscar recibió un gran impulso ayer domingo al alzarse con el premio a mejor actor por “Marty Supreme” en los Critics Choice Awards, la primera gran gala de la temporada de premios de Hollywood de este año.
Derrotó a su rival Leonardo DiCaprio, cuyo bullicioso thriller político “Una batalla tras otra” se llevó el máximo galardón de la noche a mejor película, así como mejor dirección y mejor guion adaptado para Paul Thomas Anderson.
En “Marty Supreme”, Chalamet interpreta a un campeón de tenis de mesa de los años cincuenta consumido por grandes ambiciones.
Inspirada libremente en una historia real y beneficiándose de la singular campaña viral del actor franco-estadounidense, la película dirigida por Josh Safdie (“Uncut Gems”) se ha convertido en un inesperado éxito mundial.
“Josh, hiciste una historia sobre un hombre defectuoso con un sueño con el que es fácil identificarse”, dijo Chalamet.
“Y no sermoneaste al público sobre lo que está bien y lo que está mal, y creo que todos deberíamos contar historias así, así que gracias por este sueño”, agregó.
La película está libremente inspirada en la vida de la estrella del tenis de mesa Marty Reisman, un hombre impulsado por la creencia de que podía alcanzar fama y fortuna mediante un deporte poco conocido en Estados Unidos.
El actor de 30 años no ha ocultado en el pasado sus ambiciones de ganar múltiples premios de la Academia, y ahora será el favorito para la ceremonia del 15 de marzo.
Carrera hacia los Óscar
Los galardones otorgados por el mayor grupo de críticos de Norteamérica podrían dar a las campañas cinematográficas el impulso adicional que tanto necesitan a medida que se acerca la votación de los Óscar.
Este año se adjudicó el codiciado primer fin de semana de la temporada de premios, habitualmente ocupado por los Globos de Oro, que tendrán lugar en Beverly Hills el próximo fin de semana.
Jessie Buckley fue premiada como mejor actriz por su trágico papel como la esposa de William Shakespeare en el drama de época “Hamnet”.
Jacob Elordi ganó a mejor actor de reparto por su interpretación del Monstruo en “Frankenstein”, que también se llevó tres premios técnicos, mientras que Amy Madigan ganó a mejor actriz de reparto por un papel villanesco en la cinta de terror “Weapons”.
El megaéxito musical global de Netflix “KPop Demon Hunters” ganó a mejor película animada y mejor canción.
“Sinners”, una película de terror de época considerada también como una de las grandes aspirantes a varios de los máximos galardones de esta temporada, ganó a mejor guion original, mejor joven actor, mejor música, reparto y elenco.
La sátira de Hollywood “The Studio” ganó a mejor comedia, y el drama adolescente sobre un asesinato “Adolescence” ganó a mejor miniserie. El ganador a mejor talk show, Jimmy Kimmel, bromeó sobre su enfrentamiento con el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, el año pasado, que llevó a que el presentador nocturno fuera retirado brevemente del aire.
“Gracias, señor presidente, por todas las muchas cosas ridículas que hace cada día”, dijo Kimmel. En el monólogo de apertura del programa, la presentadora Chelsea Handler rindió homenaje al fallecido Rob Reiner, “el tipo más amable de Hollywood”. Reiner y su esposa Michele fueron hallados muertos a puñaladas en su casa de Los Ángeles el mes pasado.
Fuente: AFP.
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Timothée Chalamet brilla en “Marty Supreme” de Josh Safdie
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La temporada de premios encuentra en “Marty Supreme” una de sus propuestas más destacadas. La película dirigida por Josh Safdie y escrita junto a Ronald Bronstein recibió tres nominaciones a los Globos de Oro 2026: Mejor película – Musical o comedia, Mejor interpretación de un actor en una película – Musical o comedia para Timothée Chalamet, y Mejor guion – Película para Bronstein. Más allá del reconocimiento, el film se instala como un relato potente sobre memoria, identidad y ambición.
“Marty Supreme” sigue la vida de Marty, un joven judío de posguerra que busca definirse a sí mismo en un mundo que le ofrece seguridad a cambio de conformidad. “A veces podemos entender el panorama general a través de una historia pequeña”, explicó Bronstein, frase que sintetiza la manera en que la película aborda la historia personal frente a la historia colectiva.
Una historia mínima que lo dice todo
Durante la investigación de Bronstein sobre el circuito internacional de tenis de mesa, surgió la figura de Alajos Ehrlich, un campeón húngaro deportado a Dachau. Identificado por un oficial nazi aficionado al deporte, Ehrlich fue obligado a desactivar bombas en zonas aisladas. La experiencia transformó un acto mínimo en un símbolo de solidaridad: “Encontró un panal abandonado y compartió la miel con otros prisioneros”, relató Bronstein. “Era una historia sobre camaradería y supervivencia colectiva”.
Safdie y Bronstein incorporaron este hecho real en una escena clave, donde Marty relata la historia mientras se mueve en un restaurante, interactuando con otros personajes. El pasado se filtra en la vida cotidiana, revelando la raíz emocional del protagonista y ofreciendo una metáfora de la resistencia y la conexión humana.
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Identidad judía y posguerra
“Marty Supreme” se ubica en un contexto posterior a la Segunda Guerra Mundial. El personaje principal encarna la tensión de los judíos de posguerra: el deseo de integrarse y la conciencia de que la integración nunca es completa. Safdie recuerda: “Cuando tenía diez años en Nueva York y vio a Hitler invadir París, su primera pregunta fue: ‘¿Va a venir aquí?’”. Esa sensación de vulnerabilidad heredada configura la ansiedad y la ambición de Marty.
Para los realizadores, Marty no es un antihéroe sino un personaje impulsado por su energía vital. “No creemos en ese término. Tenemos una profunda admiración y amor por cada personaje, especialmente por Marty”, afirmó Safdie. Su urgencia no se limita a la acción superficial; es la expresión de una vida moldeada por la historia y la memoria.
Timothée Chalamet: concentración y rigor absoluto
La actuación de Timothée Chalamet, destacada en los Globos de Oro, se sostiene en meses de preparación física y psicológica. Safdie comenta: “Un gran jugador de tenis de mesa necesita hiperfoco e hiperp precisión, y eso está en el ADN de Timothée”. El actor entrenó intensamente, estudió la biografía imaginaria del personaje y llegó al set con una comprensión profunda de la psicología de Marty.
“No se queda en personaje, pero permanece en espíritu todo el tiempo”, explicó Safdie. Chalamet mantuvo una concentración absoluta, bloqueando las distracciones externas y abordando cada escena con intensidad sostenida. Esta disciplina permitió que la energía del personaje se mantuviera incluso en los momentos más silenciosos.
El sueño como motor narrativo
En el corazón de “Marty Supreme” está la reflexión sobre los sueños como fuerza vital. Safdie señaló: “Los sueños son intentos de negociar con el destino”. La película propone que los sueños no garantizan resultados, pero sí transforman al que los persigue. Marty se mueve constantemente, enfrentando riesgos, porque aceptar la seguridad significaría renunciar a su singularidad.
El film sugiere que la verdadera recompensa no está en alcanzar un destino, sino en cómo la persecución del sueño redefine la identidad y las relaciones. “Los sueños existen fuera del tiempo y amplían nuestra perspectiva sobre lo que realmente importa”, agregó Safdie, reforzando el hilo temático que conecta la historia personal de Marty con una reflexión universal.
Globos de Oro y el futuro de la película
Con sus nominaciones a los Globos de Oro 2026, Marty Supreme se consolida como una obra que combina memoria histórica, narrativa intensa y actuaciones de alto nivel. La película dialoga con la experiencia judía de posguerra, pero su alcance es universal: habla de cómo la herencia, la ambición y los sueños moldean la vida de cualquier persona.
Chalamet, gracias a su interpretación, se perfila como uno de los actores más comprometidos de su generación, capaz de transmitir la tensión entre la urgencia vital y la introspección. La película no solo marca un hito en la carrera de Safdie y Bronstein, sino que también se convierte en un ejemplo de cómo el cine contemporáneo puede explorar la historia y la identidad con sensibilidad, rigor y fuerza narrativa.
Con un guion sólido, un protagonista inolvidable y la sombra de la memoria que atraviesa cada escena, “Marty Supreme” representa lo mejor del cine que combina pasado y presente, riesgo y control, historia y emoción, consolidándose como uno de los títulos imprescindibles en los Globos de Oro 2026.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.