El gigante estadounidense del servicio de streaming Netflix anunció ayer lunes que sus usuarios pronto verán lanzamientos de cohetes y paseos espaciales tras una alianza con la agencia espacial NASA. “Tanto si eres un apasionado del espacio como si simplemente disfrutas mucho viendo brillar la Tierra a 400 kilómetros de altura, la cuenta regresiva ha comenzado oficialmente”, anunció la plataforma el lunes en un blog para promocionar la nueva transmisión de NASA+.

La programación incluirá "impresionantes vistas de la Tierra desde la Estación Espacial Internacional (EEI), paseos espaciales de astronautas que te dará sudores fríos" y transmisiones en vivo del lanzamiento de cohetes, según Netflix. La NASA afirmó que la alianza busca “acercar el espacio un poco más a casa”.

“Nuestra Ley del Espacio de 1958 nos insta a compartir nuestra historia de exploración espacial con la audiencia más amplia posible”, escribió Rebecca Sirmons, directora general de NASA+. La transmisión se compromete a “inspirar a las nuevas generaciones, desde la comodidad de su sofá o en la palma de su mano desde su teléfono”, añadió.

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La programación de NASA+ seguirá siendo gratuita para los espectadores en el sitio web NASA.gov y la aplicación móvil de la agencia. Netflix anunció una alianza similar con el grupo de televisión francés TF1 a principios de este mes.

Los términos del acuerdo con Netflix no se hicieron públicos, pero sigue los pasos de otras alianzas para ampliar su oferta de contenido. La compañía entró en un nuevo mercado a finales de 2024 con la transmisión en vivo de dos partidos de la NFL y un combate de boxeo entre la estrella de YouTube Jake Paul y el boxeador profesional retirado Mike Tyson.

Fuente: AFP.

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Dinámica, precisión en los datos y en la noticia, análisis, compromiso, opinión clara, libertad de expresión aparecen como los pilares de la programación. Los desafíos ante una audiencia diversa y exigente comentados aquí por los periodistas y conductores que llevan adelante la empresa de informar con calidad.

• Fotos: Matías Amarilla

Benjamín Livieres lidera el inicio de la mañana de 5:00 a 7:00 con “Así son las cosas”, que fue uno de los primeros programas, hace ya más de un lustro, en tomar la diná­mica de ser radio en tele­visión. “Es una experien­cia extraordinaria porque acompañamos el arranque, cuando la gente se levanta y comienza a enchufarse con las noticias y tenemos que brindarle una síntesis del panorama local e interna­cional y además aportarle algún tipo de interpreta­ción”, cuenta.

“También nos toca el aná­lisis, porque no se trata de difundir un volumen muy elevado de información y noticias, sino seleccionar y ver el atractivo y la aten­ción, ahora tenemos la gue­rra en Oriente Medio, los temas de Mercosur, Argen­tina y Brasil son prioritarios en ese vínculo con el mundo desde Paraguay por ejem­plo”, apunta.

Entiende que la moderni­dad determina la existen­cia de “distintas audiencias para horarios y plataformas que consumen de manera diferente. El que escucha la radio es alguien vinculado, a veces te escuchan a través de la tele aunque no estén frente a la pantalla, hay un público que está vinculado y espera que le des lo que necesita”.

Por otro lado, “hay otro público mucho más amplio que se puede enganchar con un titular, un fragmento de la información al que acce­dió por las redes a través del celular, que consume cápsulas o cuestiones más limita­das. Hay públicos diversos, algunos centrados en la polí­tica, en la economía, en las cuestiones sociales al que nos debemos”.

Livieres se define: “Soy un fanático del periodismo y un obsesivo de la infor­mación y este es un espa­cio que me hace sentir muy bien, porque permite trans­mitir las opiniones. La pro­pia y la posibilidad de abrir el juego y generar el debate, nos hemos caracterizado por eso”, relata.

“Así son las cosas”, pro­grama que hace junto a Rosa Pereira, “tiene opi­nión, abre y alienta para que se den otras y confrontar­las. Es parte del enriqueci­miento que tiene que darse en las ideas y aporta a la construcción de democra­cia”, recuerda.

Veterano de estas lides, Benjamín entiende que “la prensa en general está en un momento singular en el que las posiciones están muy cerradas. Hay que abrir mucho más el juego a la dis­cusión, al debate libre de las diversas expresiones. Esta es la responsabilidad de los medios y de los periodistas, que nadie se crea el cuento de que es dueño de la ver­dad”, propone.

“Arriba hoy” es la propuesta que llevan adelante Jorge Torres y Cinthia Mora de lunes a viernes de 7:00 a 10:00. “Formamos parte de un pool de medios con una línea editorial fin definida. Nosotros no hacemos perio­dismo para las graderías, lo hacemos para comunicar lo que el 90 % de la prensa no cuenta o si lo hace lo tergi­versa. Tenemos una línea que condena la manipu­lación, la mirada fatalista de la realidad y queremos ser una voz que aporte una visión más optimista de los hechos basados en datos y elementos objetivos”, define Torres.

Para Mora, el programa tiene la responsabilidad de condensar “el inicio de la agenda del día de la mayoría de la gente. A esa hora, está saliendo a trabajar, mane­jando, en los buses, lle­vando a los chicos al colegio o simplemente empezando su rutina diaria, por lo que necesita información clara y confiable. Es clave tener ritmo, capacidad de sínte­sis y por sobre todo el crite­rio profesional para jerar­quizar los temas. Hay un exceso de información y muchas maneras de acce­der a ellas. La radio en ese sentido ofrece la inmedia­tez y los filtros necesarios para saber qué es impor­tante”, dice.

Torres rescata “el perio­dismo frontal y militante. Eso es honestidad con los oyentes, detesto a los infa­tuados que se autoperciben objetivos y son instrumen­tos de la corrupción para desinformar. Hay demasia­dos farsantes en este rubro. Debemos rescatar el buen periodismo. Eso queremos lograr. Con datos precisos, sin improvisar ni divagar. El periodismo es precisión. Puede gustarte o no lo que se cuenta, pero la noticia no se contamina”.

Cinthia entiende que “Arriba hoy” es un espacio informativo que “apuesta por informar sin subesti­mar al oyente y, por sobre todo, respetando al que está del otro lado escuchando. No trabajamos con impro­visaciones ni con relatos, trabajamos con hechos. Apuntamos a marcar agenda con responsabili­dad, reivindicando la esen­cia misma de nuestro oficio: la noticia está en el primer lugar con análisis riguroso de los hechos”.

A la hora de echar una mirada a la audiencia, recuerda que “tradicional­mente el oyente de AM es exigente. Busca rigor, serie­dad y precisión. Quiere que le hablen con honestidad y respeto. Quiere entender lo que pasa sin que le den lecciones ni lo subestimen. Valora la coherencia en los conductores, la solidez en los análisis y la cercanía. La audiencia está mucho más atenta y cercana de lo que algunos creen”.

Torres coincide en que el oyente desea “precisión, buen lenguaje, menos dispa­rates y más elementos para debatir. La audiencia detesta al improvisado que toca de oído. La instantaneidad de la noticia hace que la gente esté informada y si escuchas radio para informarte debes tener precisión, de lo contra­rio se espanta a la audiencia y opta por lo entretenido que no informa, sino divierte”.

Siente importante “reto­mar la esencia del perio­dismo, recuperar el rol social de los medios. A la gente no solo hay que darle lo que quiere, sino lo que necesita. Y no todo lo masivo es sinó­nimo de calidad. Y no todos los programas que se jactan de tener rating influyen en la gente. De lo contrario, a modo de ejemplo, Santiago Peña no sería presidente del Paraguay.

El 90 % de los medios, con rating, hicieron campaña en su contra y termina con­quistando el poder. ¿Cómo se explica eso? No le influyen a nadie a la hora de la ver­dad y eso tiene una explica­ción, ausencia de honesti­dad intelectual. La realidad siempre se impone, aunque los medios te pinten otra his­toria”.

Posteriormente, Eduardo Aguilera y Marta Díaz aprontan “Dos en la ciudad”, de 10:00 a 12:00, haciéndose cargo del ritmo que la hora impone. Explica Eduardo: “La clave es que estamos en el foco de la noticia, una franja sumamente impor­tante porque la agenda por lo general se desarrolla en ese horario en nuestro país, y el minuto a minuto es algo fantástico que se vive y se construye en equipo para dar información precisa a los oyentes”, cuenta.

“Dos en la ciudad” aparece en el día como “un informa­tivo preciso, conciso, diná­mico y sumamente crítico al momento de tratar cues­tiones de diferentes ámbi­tos. Tanto mi personalidad como la de Marta se con­jugan perfectamente para poder crear opiniones y pen­samientos pluralistas en el espacio”, apunta.

A la hora de entender al oyente del espacio, señala que este “necesita periodis­tas que sean críticos y since­ros con sus pensamientos, comunicadores que salgan del molde formal cada tanto y no solamente se enfoquen en informar con precisión, sino también entretener al oyente con elocuencia, humor, actualidad y contras­tar las cosas. Ser periodistas serios con un toque de gracia y, por sobre todo, coherentes y pluralistas”, propone.

“Todo sucede desde la cabina de radio para Universo 970 y GEN”, apunta Belén Paredes, jefa de prensa de la radio, recordando la importancia del concepto para abrir la mañana de la programación, que se da de la siguiente manera:

De 5:00 a 7:00 “Así son las cosas”, con Benjamín Livieres y Rosa Pereira. “Ellos te cuentan cómo son las cosas, los hechos económicos, sociales y políticos que marcarán la agenda infor­mativa del día”.

De 7:00 a 10:00 “Arriba hoy”, con Jorge Torres y Cinthia Mora: “Un espacio para analizar en detalle las noticias relevantes de la jornada. Información local, internacional, del ámbito político, económico, social y deportivo. Sin dejar de lado la crítica polí­tica para que la audiencia pueda generar sus propias opiniones”.

La mañana cierra de 10:00 a 12:00 con “Dos en la ciudad”, con Eduardo Aguilera y Marta Díaz: “Las denuncias no paran. Te acercamos los sucesos más resaltantes de la jornada, con móviles en vivo y desde distintos lugares. En un formato visual/radio para mantener la esencia con apoyo visual con denuncias y los reclamos sociales de la ciudadanía”.

Para Cinthia Mora, la transmisión en tiempo real en inter­net, el omnipresente streaming, “aporta alcance, inmedia­tez visual y retroalimentación directa. Pero también impone nuevos desafíos: no perder el foco del contenido y la riguro­sidad. El streaming es una herramienta, no un fin. Hay que saber usarlo sin desnaturalizar el oficio”, considera.

“Me parece importante recordar que la radio sigue teniendo un valor enorme. Incluso con todos los cambios tecnológicos, sigue siendo el medio más íntimo, que acompaña. En tiem­pos de saturación digital, una voz creíble puede hacer la dife­rencia. La radio no desaparece, se transforma, pero su esen­cia sigue siendo la misma: informar y ser compañía”, indica.

Para Jorge Torres, “la esencia de periodismo no cambió, solo cambian las herramientas de comunicación. Por ejemplo, la música no murió, lo que cambia es la forma de transmitir. Antes estaban los discos de vinilo, los cassettes, los cedés y ahora hay otras plataformas. La música vive. Así también vivirá la noticia y el periodismo puro”.

Insiste en señalar que “aquellos que dicen que el perio­dismo tradicional está muerto no entienden este oficio y tocan de oído. El periodismo tradicional es uno, solo cam­bia la herramienta de comunicar. Recuerdo cuando las FM tenían el 93 % de las audiencias, pero las AM con el 7 % facturaban más. Lo masivo no siempre es lo importante. Ese 7 % de audiencia de AM es quien toma las decisiones y ese público no consume entretenimiento 24/7. Noso­tros queremos seguir haciendo periodismo con noticias, opinión e investigación. Es nuestra esencia como medio, el resto es complemento, es entrenamiento”.

Para Eduardo Aguilera, “el streaming nos conecta con el mundo, con la gran comunidad paraguaya en el exterior, con el trabajador/a de oficina, nos posiciona digitalmente y, por sobre todo, es un contenido que queda publicado para que el que no vio o escuchó el programa, lo pueda hacer desde la comodidad de su tablet, celular o el dispositivo que prefiera”.

El programa emitido por el canal Trece se mantiene de manera destacada en la grilla a fuerza de talento y trabajo.

“‘Tercer tiempo’ nace des­pués de un programa que se llamaba ‘Pelota jára’, en la época del Mundial 2006, surgió como un programa para el Mun­dial. Tenía que hacer un pro­grama del Mundial y se volvió prácticamente un programa oficial de entretenimiento que cada noche da alegría a la República”, comenta el actor y humorista Enrique Pavón, figura central en el alma “Tercer tiempo”, que este mes celebra sus 15 años de trayectoria en la televi­sión, en posición destacada dentro de la grilla del Trece.

Conducido por José Ayala y Malala Olitte, esta pro­puesta televisiva se demarca dentro del entretenimiento y el humor, siendo el humor para toda la familia, su motor central. “Se iban sumando los personajes del Abuelo, Súper Mboriahu, La Comarca y varios que se fueron fortale­ciendo. Les dimos molde y le estuvimos guionando y dán­dole vida a cada personaje, para la diversión de la gente y así fue creciendo”, explica Pavón cómo se fueron conso­lidando los personajes que él encarna.

En la celebración que reali­zaron al aire, los conductores recibieron al forjador del pro­yecto, Dani da Rosa, quien con más de una década al mando del barco lleva en su corazón este proyecto exitoso. “Entré en un momento difícil de esta vida de televisión que tengo porque yo venía haciendo farándula, chismes, pero con ‘Tercer tiempo’ se dio tam­bién que me encontré con­migo misma”, refiere la con­ductora Malala Olitte.

“Hay veces en las que nosotros cumplimos un tipo de papel para un programa, pero que al final no es un papel que vaya con nuestro perfil, pero intentamos hacerlo con tal de hacer el trabajo, y de cum­plir ese sueño que en este caso es el mío: estar en la televi­sión. Con ‘Tercer tiempo’ me llegó ese gran día de poder hacer eso que finalmente me encantó hacer, que es estar en programas de entreteni­miento”, explica.

“Creo que es la historia del fol­clore del paraguayo, el para­guayo que todos los días está laburando y llega a la noche, se saca el zapato y calienta la comida de la siesta y se sienta a disfrutar un ratito de ‘Ter­cer tiempo’ y termina a las 10:00, 10:30 de la noche y se va a descansar con una sonrisa. Esa es la misión de ‘Tercer tiempo’. Que cada paraguayo siempre llegue, caliente la cena y disfrute y duerma con una sonrisa después de toda la batalla del día”, refiere con emoción Pavón.

La propuesta humorística de horario central pone a acto­res y al público en un diálogo casi obligado, donde se des­comprimen con arte y auda­cia las contracturas del día a día. “La verdad que el amor, el cariño de la gente nunca tuvo precio, que te acepten la esposa, el marido y los hijos es algo que es muy difí­cil, muy difícil de lograr, y lo he logrado gracias también a mis compañeros y al pro­grama en sí”, comenta Olitte.

“Yo estoy demasiado feliz, demasiado contenta en esta fiesta que vimos todos. Me sentí como si fuera que vol­viera a cumplir mis 15 años. Sentí esa mariposita, y realmente me emocioné. Me emocioné, quise llo­rar cuando me invitaron mis compañeros a bailar y la forma en que me habla­ban en el oído diciéndome ‘realmente lograste muchí­simo, Malala’ y eso no tiene precio, no tiene precio que tus compañeros valoren tu esfuerzo, tu trabajo”, agrega.

“Tercer tiempo” se emite de lunes a viernes desde las 20:30 por Trece, y fusiona en pantalla fic­ción, scketch, entrevistas y entretenimiento diverso en clave humorística. “Real­mente hacer papeles que te hagan que haga reír a la gente es algo muy difícil, muy complicado. Mi papá (José Olitte) y todo el gran elenco que tenía papá alre­dedor eran actores que lo único que querían era hacerle reír a la gente y la humildad siempre estuvo en ellos. Justamente es eso lo que yo rescato de mis compañeros, que son muy talentosos y siempre man­tienen la humildad arriba”, concluye Malala.

Humor, pasos de comedia, las historias nuestras contadas desde cerca aparecen como el condimento esencial del proyecto #SX1D, como se conoce hasta ahora la serie que preparan HEi Films y Telefuturo de próximo lanzamiento, en el que la dupla de cineastas juega un rol fundamental. Aquí sus percepciones.

• Por Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

“Nosotros acá somos showrun­ners, digamos, directores del global y controlamos todo lo que es el guion, la pospro­ducción y, por supuesto, el rodaje”, cuenta Tana Schém­bori.

Su compañero de filmacio­nes desde la juventud, Juan Carlos Maneglia, dice, por su parte, que “este es un pro­yecto que Dani da Rosa tenía con su equipo y nos ofreció sumarnos para hacer tres programas piloto y con eso encontrar la manera de comercializarlo y lo hicimos y fue una sorpresa enorme”, apunta.

Bajo el liderazgo de la dupla de cineastas, se sigue grabando la sitcom (comedia de situaciones), que también tendrá otros directores que se van entrenando en el ofi­cio como Sebastián “Güe­llo” Argüello, que ya trabajó con ellos en la popular serie “Marilina”, y Walt Hermosa, de HEI Films.

“Es un equipazo humano y técnico joven y ya desde el casting fue maravilloso. Estamos muy contentos con este aprendizaje, porque a pesar de venir haciendo esto hace 30 años, esta es una manera diferente de traba­jar y es algo que estimula”, apunta Maneglia.

Resume Tana Schémbori: “Hay una suegra que no se lleva bien con su yerno. La mujer tiene una hija que vuelve a la casa familiar porque tuvo un inconve­niente y a partir de allí se da la comedia, pero tam­bién tiene momentos dra­máticos, con un elencazo en el que están Alicia Gue­rra, Pato Gómez, Pao Mal­tese, Lali González, Daniel Vuyk, Silvia Flores, Natan Melamed y tres niñas mara­villosas que completan el elenco”.

La directora explica que “cada capítulo va teniendo invitados especiales con distintos personajes que hacen al mundo de esta familia muy particular, que tiene cosas muy paraguayas y también conflictos univer­sales”, apunta.

Maneglia destaca el humor: “En cada obra nuestra, siem­pre tratamos de conservar la esencia, porque nuestro humor es especial y distinto al argentino, brasileño o cual­quier otro de Latinoamé­rica. Tenemos otra manera de reírnos de nosotros mis­mos. Siempre intentamos ser coherentes con eso y encon­trar personajes situaciones con las que la gente se pueda identificar”.

Cuenta entonces que la sit­com “va a tener un punto de partida universal, pero con personajes y conflic­tos reparaguayos. Dani da Rosa suele decir que hace­mos una “sitcomvela”, es decir, este género pero mez­clado con una novela (risas), porque tiene un timing que fuimos armando con los actores, guionistas y todo el equipo y estamos muy felices con el producto”, comenta.

“El desafío que tenemos es que es algo diario y entiendo que van a ser más de 60 capí­tulos”, anticipa Schémbori. Para poder llevarlo adelante hay un equipo de escritores importante: Ale Cabral, Vale Hermosa, Ato Gómez, Diana Frutos, Julio Varesini, cita.

“Es toda la complejidad que implica hacer algo diario para los técnicos que trabajamos detrás de cámara, los guionis­tas, los productores, la ves­tuarista, el catering, el arte y para los actores que tienen que estar todos los días frente a cámara”, apunta.

“Entonces es un hermoso precedente de que la indus­tria visual es posible porque solamente con la continui­dad es como se construye una industria, por eso es tan importante. Entonces, yo creo que el desafío principal está en eso, en conquistar por un lado al público una vez que esté al aire todos los días, que elijan todos los días vernos y, por otro lado, el oficio que ganamos y que nos falta toda­vía, nos falta todavía entrar en ese ritmo, en ese ejercicio. Está el desafío y a la vez el her­moso premio de la construc­ción de algo que yo creo que no va a tener vuelta atrás”, concluye.

Para Juan Carlos Maneglia, la posibilidad de que haya más producción depende del ofi­cio: “Nos falta oficio, pero entiendo que vamos a aprender haciendo. A medida que avanzamos vamos ganando oficio y se hace más rápido y se entienden más claramente los problemas, nos vamos puliendo, en nues­tros países limítrofes ganaron oficio y tienen un mercado que les permite expandirse”, remarcó.

Tana Schémbori coincide: “El oficio se gana haciendo. Cuanto más hacemos, tendremos más directores de arte, más sonidistas, camarógrafos con el expertise. Nos falta la continuidad y nos falta hacer y hacer. Creo que Paraguay tiene un potencial sumamente grande y que cuanto más hagamos van a haber más acto­res, más técnicos, más guionistas, etc.”.

Sobre la posibilidad de que la serie se expanda al continente, Schémbori apunta que con Maneglia “pensamos siempre en Paraguay, en que esto sea y construya una identidad que le involucre a la gente, que la gente se sienta identificada, esa es nuestra prioridad”, apunta.

También aseguró que “como directores y coguionistas nos interesa la proyección internacional que pueda generar la pro­ducción ejecutiva y ¡Dios mío, sí se da, nosotros felices! Sabemos que se está haciendo la producción con todo lo mejor a nivel de equipo técnico, con nada que envidiar a cómo se graba en otros lugares. Así que es bien posible”.