La nueva canción de Rosalía “Focu Ranni“ sería una supuesta indirecta a su expareja Rauw Alejandro, según el análisis del tiktoker español Javi Hoyos. En su interpretación, la Motomami construyó una historia que gira en torno a una boda que nunca llega a celebrarse, al igual que ocurrió con el boricua.

Desde el inicio del videoclip, se la puede ver a Rosalía vestida de novia y con los ojos vendados; caminando hacia el altar sin ver realmente lo que ocurre. Según Hoyos, esta venda representó una ceguera emocional, una forma de no querer la realidad de la relación. La escena se transforma cuando aparecen las “Motomamis”, una referencia a su anterior era artística, quienes actúan como una especie de red de apoyo.

El videoclip continúa con una huida hacia un entorno natural, donde la pureza y la libertad toman protagonismo. La presencia del caballo blanco y el grupo de mujeres refuerza esa idea de renacimiento, de volver a sí misma tras dejar atrás una historia de amor que no funcionó.

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El propio título de la canción “Focu’ Ranni”, que significa “gran incendio” en siciliano, actúa como metáfora central de la canción. No se trata solo de una ruptura, sino de un proceso de quema emocional donde el amor, el deseo y el vínculo con otra persona se consumen lentamente.

La relación entre Rosalía y Rauw Alejandro se hizo pública en 2021, y durante ese tiempo se mostraron muy unidos tanto personal como artísticamente. En marzo de 2023 anunciaron su compromiso; sin embargo, la ruptura llegó en julio de dicho año, sorprendiendo a fans.

Ya yo me solté la coleta

Quería ir de blanco y fui de violeta

La arena que en tus manos la sujetas

Resbala de tus puños si la aprietas

Mejor hablar

Ahora que

Callarme para siempre

Y puedo decir

Que estoy en paz

Por mi lado

No seré tu mitad

Nunca de tu propiedad

Seré mía

Y de mi libertad

Lo que se construyó con amor

Es más difícil de incendiar

Pero habrá fuegos que

No podrás apagar

Ya nadie tirará arroz al cielo

Ya no habrá borrachera ni flores

Ya no habrá nadie que bendiga

Un amor que en verdad desconoce

Grabé tu nombre en mis costillas

Pero mi corazón nunca tuvo tus iniciales

Tarde o temprano el destino te golpea

Aunque ignores sus señales

Tú…

Yo tenía un fuego de años

Lo arrojé a la nada

Para no perder la libertad

Y el amor sin reglas

Es el único que aceptaría

Me lanzo a la nada

Antes que quemarme

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La cantante española Rosalía se vio obligada a suspender su concierto en Milán debido a una intoxicación alimentaria, según muestran imágenes grabadas por fans y publicadas en redes sociales. La artista de 33 años, ganadora de un Grammy, estaba en pleno concierto el miércoles en el Unipol Forum de Milán cuando paró su espectáculo para decirle al público que no se sentía bien.

"Intenté sacar adelante este concierto. Desde el principio estoy enferma. Tengo una fuerte intoxicación alimentaria“, declaró en inglés la cantante catalana en los videos subidos por los aficionados. “Intenté aguantar hasta el final, pero me siento extremadamente mal. Estoy vomitando ahí atrás. De verdad quiero ofrecer el mejor concierto, y estoy como por los suelos”, añadió.

Después de decir que intentaría continuar si su estado físico se lo permitía, la artista terminó enviando un beso al público y con una mano en el vientre abandonó el escenario. Rosalía, aclamada por su versatilidad que trasciende géneros, estaba en Milán como parte de una gira que comenzó en Francia a principios de este mes y que terminará en Puerto Rico en septiembre.

La cantante, que este mes ganó el premio a la mejor artista internacional en los Brit Awards, ha sido ampliamente elogiada por su cuarto álbum, “Lux”.

Esta obra amplia y espiritual, publicada a finales del año pasado, marca una ruptura con sus anteriores ritmos flamencos y de R&B. El álbum contiene letras cantadas en 13 idiomas, entre ellos alemán, inglés y siciliano, además de su español natal.

Fuente: AFP.

Se presentó en la semana en la Manzana de la Rivera este libro que recrea las vidas de Miguel Ángel Caballero Figún y Concepción Mora Zorrilla de San Martín, que tuvieron diez hijos en un contexto de luchas contra las dictaduras militares que azotaban la región. La historia tiene matices autobiográficos, ya que está escrito por uno de los hijos de la pareja y permite adentrarse en un clima de época donde el coraje aparece imprescindible ante la sinrazón.

• Por Jorge Zárate
• Jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos Gentileza

Miguel Ángel Caba­llero Mora escribe desde joven, poe­sía siempre, periodismo por oficio, cuentos y como buena parte de los que caminan con las letras cayó en el remolino de la novela.

De hecho, perdió la primera que encaró, “Solís, el descu­bridor”, en el disco rígido de una computadora que decidió morir. “La verdad es que hace muchos años tuve que reco­nocer, un poco porque varias personas cuya opinión res­peto me lo dijeron, y otro poco porque mi escaso sentido común también me lo dijo, que en Paraguay la poesía no se lee mucho”, cuenta del ori­gen profundo de la novela.

“Se me ocurre que si alguien me pregunta qué pretendo conseguir con este libro, ten­dría que dar una explicación demasiado larga y dema­siado aburrida, así que me quedo con la respuesta que me dio Per Gessle, el voca­lista de Roxette, cuando le hice la misma pregunta en relación a su música. Él con­testó: “Si consigo que la gente pase un buen momento, con eso ya estoy satisfecho”, asume el autor.

Dice la reseña de “Una pareja rebelde” de la edito­rial Arandurã: “Con un tono narrativo que combina sen­sibilidad poética, humor e inteligencia, el autor recons­truye la memoria de su fami­lia, tomando como eje de par­tida el exilio de los Caballero durante la revolución del 47”

Y agrega: “En los agitados años sesenta, la familia vivirá los azares de una situación política candente, no solo en ambos países, sino en toda Latinoamérica: es el tiempo de las dictaduras militares, y aunque ella provenga de una familia casi aristocrá­tica (igual que él), su pasión por los cambios que conside­ran indispensables los llevará hasta lugares y situaciones que probablemente nunca hayan imaginado”.

Sobre cómo surgió la idea de la novela, que se imagina una decisión difícil, Caba­llero Mora explica: “Elegí mi propia familia porque me di cuenta de que, si no lo hacía yo, habría sido altamente improbable que alguien más lo haga. Pensé y pienso que vale la pena simplemente porque la de papá y mamá es la misma historia de millares de parejas, no sólo de Para­guay y Uruguay, sino de toda Latinoamérica, que vivieron una época y una situación difíciles siquiera de imagi­nar para los chicos de hoy. Sus padres, que ya podrían ser mis hijos, tal vez recuerden algo, pero en general la época de las dictaduras es algo que nadie quiere recordar, acaso simplemente porque es una de las cosas más diametral­mente opuestas a la alegría o la libertad que se vivieron en estas latitudes después de la conquista”, apunta.

Hay también una valoración de la rebeldía a la que hace alusión en el título del libro: “Más allá de la cuestión artís­tica o estética, que haya exis­tido tanta gente apostando con su vida a la posibilidad de una vida mejor es lo que más valoro”, destaca. “Me refiero a una existencia sin la certeza de la desigualdad, de la injusticia, del latroci­nio y el latifundio. Hay y hubo muchas otras iniqui­dades que se veían todos los días, y yo sé que gran parte de esto tiene una culpa que viene de afuera, pero llegó un punto en nuestro someti­miento a partir del cual ya no hacía falta que estemos sujetos a una potencia extranjera, ya éramos nosotros mismos los que sosteníamos aquella situación”, señala.

Sobre sus próximos planes da cuenta que está trabajando en un nuevo poemario: “Este año cumplí 59, así que mi vida sigue con esta edad. También empecé la segunda parte de “Una pareja rebelde”, que de acuerdo a una secuencia natural tendría que ser mejor, pero no lo sé”, dice.

“No me siento viejo, pero ya tengo arrugas, y a veces me molestan las bisagras. De un tiempo a esta parte todos los desconocidos me dicen señor, lo que sí me hace sen­tir viejo, pero tiene la ven­taja de que normalmente la palabrita viene acompañada de un genuino respeto, así que es más fácil de digerir”, asegura.

Miguel Ángel Caballero Mora nació en Montevideo, Uruguay, en 1967. Vive en Paraguay desde principios de 1975. Desde joven, estuvo en contacto con el mundo de la cultura, recibiendo influencias no solo de su padre, Miguel Ángel Caballero Figún, sino de personalidades como José Luis Appleyard, Ricardo Mazó, Elvio Romero, William Baecker, Rubén Bareiro Saguier, Luis María Martínez y Augusto Casola.

Su primer poemario fue “Breviario de un amor de teatro” (Arandurã, 1994), el cual fue premiado por el Instituto Cultural Paraguayo Alemán. Representó a Paraguay en el foro “Literatura y Compromiso”, desarrollado en la ciudad de Mollina (Málaga, España). También ha publi­cado los poemarios Memoria del olvido (Arandurã 2004) y Habitación tercera (Ediciones La República, 2007).

Con tutú de bailarina, recubierta con un velo blanco o con un vestido negro de tul, la cantante española Rosalía trajo el lunes pasado su “Lux” sinfónico, junto a sus éxitos de “Motomani”, en el inicio de su gira internacional en Lyon, Francia. La cantante catalana empezó el concierto con varios temas de su último álbum, como “Sexo, Violencia y Llantas” y “Reliquia”, y también el operístico “Mio Cristo Piange Diamanti” en italiano, junto a una orquesta de una veintena de músicos en el centro del estadio.

Con la danza omnipresente, la artista interpretó el impresionante “Berghain”, en homenaje al célebre club tecno de Berlín, antes de abrir otro capítulo dedicado a su anterior álbum “Motomani”, con reguetón y ritmos urbanos.o

El flamenco, la base musical de Rosalía, estuvo presente con “De madrugá” o “El redentor”, de su primer álbum, “Los Ángeles”, que la artista cantó con un vestido blanco largo. En otro de los momentos del concierto, la cantante apareció como en un confesionario, donde un hombre le explicó su historia de desamor. Fue la forma de introducir “La perla”, uno de los temas que más ha sonado de “Lux”.

“Es una artista que ha conseguido llegar a un público superamplio con una música excelente. A nivel técnico es brillante”, dice Isabel, una catalana de 32 años que viajó expresamente para el concierto. Lyon es una de las principales ciudades de Francia donde algunos artistas prefieren actuar antes de sus conciertos en París.

Rosalía, de 33 años, causó furor con “Lux”, un disco con toques espirituales y un fuerte componente sinfónico, cantado en más de una decena de idiomas, y con invitados de lujo como la cantante islandesa Björk o la flamenca Estrella Morente.

Es un disco “catedralicio” con “una coexistencia de orquesta, coros y electrónica bastante rompedora y disruptiva”, dice a AFP Jordi Bianciotto, crítico musical del diario español El Periódico.

Es “una apuesta arriesgada”, añade, porque “va mucho más allá de los patrones de lo que entendemos como música pop comercial para grandes aforos de conciertos”.

Después de su Motomami Tour, donde algunos echaron en falta una banda en el escenario, la artista catalana ha traído para esta gira una buena dosis de músicos, en lo que se puede considerar “una respuesta un poco chulesca” (arrogante) a los que la criticaron, según Bianciotto.

En la actuación de Rosalía en los Brit Awards a finales de febrero, donde se coronó como artista internacional del año, su versión de “Berghain”, con orquesta, coros, final tecno y la invitada Björk, dio la vuelta al mundo.

En esta ceremonia de los premios musicales británicos, Rosalía defendió “la música diferente, las culturas diferentes, los idiomas diferentes”, en un eco a su álbum, donde canta en más de una decena de lenguas, entre ellas el latín, el ucraniano o el alemán.

Para Florencia, una fan argentina de 36 años en Lyon, “no se trata solo de la música, sino que además está haciendo algo tan disruptivo que se ha diferenciado de todo el mundo. La veo como un icono del feminismo de estos últimos años”.

En el contexto actual del éxito de la música latina en el mundo, personificado en el puertorriqueño Bad Bunny y su actuación en el medio tiempo del Super Bowl, Rosalía representa un caso “bastante aislado”, incide Bianciotto.

Son pocos los representantes españoles que han alcanzado ese nivel, dominado por artistas casi siempre caribeños, especialmente de Puerto Rico y Colombia. “Rosalía es la excepción, una excepción alta porque lo suyo es más arriesgado que lo de cualquier otro y con mucha inventiva”, zanja.

Fuente: AFP.