“Muder Mystery 2″, protagonizada por Adam Sandler y Jennifer Aniston es uno de los estrenos más esperados de este 2023. La película estará disponible a partir del 31 de marzo en Netflix y en una entrevista, la actriz mencionó que el mundo necesita de más humor.
La primera edición de esta trama cómica de suspenso y acción se estrenó en el 2019 y desde entonces, muchos fans quedaron fascinados con la historia, la dupla y al pendiente de una segunda parte. En una entrevista en París sobre el estreno tan esperado, Jennifer Aniston habló sobre la comedia actual y su tratamiento.
“La comedia ha evolucionado, las películas han cambiado. Ahora es más difícil porque tienes que tener mucho cuidado, lo cual nos complica el trabajo a los actores, porque la belleza de la comedia consiste en reírnos de nosotros mismos, reírnos de la vida”, dijo la actriz y luego exclamó: “¡el mundo necesita más humor! Especialmente en Estados Unidos, que está demasiado dividido”.
Aniston puso de ejemplo una de las series que la llevó a la fama mundial, mencionó que “Friends” no se podría emitir en la actualidad con el mismo guión. “Hay toda una nueva generación, chicos que ahora miran episodios de ‘Friends’ y les parecen ofensivos”, expresó y reflexionó en que todo el mundo “encuentra algo ofensivo”.
“Había cosas que nunca fueron intencionadas, y otras que quizás deberíamos haber meditado más. Pero tampoco había la misma sensibilidad que hay ahora”, agregó Jennifer. Por otro lado y con el humor que lo caracteriza, Adam Sandler añadió: “¿saben otra cosa que ha cambiado sobre las comedias? El vestuario”.
“Te daban un presupuesto, pequeño (de vestuario), te decían ‘haz lo que puedas con esto’. Y ahora quieren que luzcas formidable. Así que ahora toca trabajar más duro”, agregó el actor entre risas.
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Festival de Venecia promete a los hermanos Gallagher para estreno de Oasis
La última película del británico Robert Pattinson y un documental sobre los hermanos de Oasis estarán presentes este año en septiembre en el Festival de Venecia, que finalmente no contará con Alejandro González Iñárritu y su filme “Digger”, protagonizado por Tom Cruise.
Los organizadores desvelaron una programación repleta de producciones independientes y de cine de autor, pero sin el respaldo de las grandes productoras de Hollywood, una tendencia que también se ha observado este año en otros festivales europeos.
Un total de 20 películas competirán por el prestigioso León de Oro en este festival del 2 al 12 de septiembre, entre ellas “Prime Time”, de Lance Oppenheim, sobre un programa de televisión estadounidense que buscaba desenmascarar a los pedófilos.
Está protagonizada por Pattinson, quien acaba de recibir elogios por su interpretación del villano Antinoo en “La Odisea”, de Christopher Nolan. “Esta película cuenta la historia real del presentador sin escrúpulos de un inquietante reality show de la NBC”, declaró a la prensa el director del Festival de Venecia, Alberto Barbera.
Otros títulos en competencia incluyen “Wild Horse Nine”, una comedia negra del irlandés Martin McDonagh protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, así como “Bunker”, de Florian Zeller, con la pareja española Javier Bardem y Penélope Cruz.
Como se anunció anteriormente, el festival comenzará con una película sobre la transformación de los medios de comunicación británicos a cargo del magnate de la prensa Rupert Murdoch, dirigida por Danny Boyle, director de “Trainspotting”.
También competirá por el León de Oro “Ritorno a Buenos Aires”, del director chileno-italiano Marco Bechis, sobre un médico italiano que regresa a la capital argentina para testificar contra los exmilitares de la dictadura que lo secuestraron.
Hollywood y los gigantes estadounidenses del streaming, Netflix y Amazon, eligieron Venecia el año pasado para presentar una serie de películas de gran presupuesto, pero este año han decidido mantenerse al margen.
Las grandes productoras ya ignoraron el festival de Berlín en febrero y el de Cannes en mayo. Algunos observadores esperaban que “Digger”, de Alejandro Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, hiciera una entrada espectacular en el Lido de Venecia.
El documental producido por Disney sobre la banda inglesa de rock Oasis y su gira de regreso, “Don’t Look Back in Anger”, es la excepción. “Los hermanos Gallagher han prometido que estarán en Venecia”, dijo Barbera a los periodistas. Otro documental también llamará sin duda la atención, aunque pondrá a prueba la capacidad de concentración de los espectadores: una exploración de cuatro horas sobre Elon Musk a cargo del director estadounidense Alex Gibney.
Fuente: AFP.
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Un juez brasileño ordena investigar el financiamiento de una película sobre Bolsonaro
Un juez de la corte suprema brasileña ordenó este jueves investigar el financiamiento de una película sobre el expresidente Jair Bolsonaro por parte de un banquero acusado de un megaescándalo de corrupción, dijo una fuente del tribunal a la AFP.
La película “Dark Horse”, que aún no ha sido estrenado y en el que el actor estadounidense Jim Caviezel encarna a Bolsonaro, se ha convertido en un dolor de cabeza para la campaña de Flávio Bolsonaro, hijo del exmandatario y candidato de la derecha a las presidenciales de octubre.
El magistrado André Mendonça aceptó un pedido de la Policía Federal para informar sobre giros millonarios del banquero Daniel Vorcaro, preso desde marzo, para financiar la película sobre el expresidente preso por golpismo.
Según el propio senador Bolsonaro, con esos dineros se financió la cinta. El sitio Intercept Brasil reveló en mayo mensajes en tono de confianza de Flávio Bolsonaro al financiero a multas de 2025 para pedirle dinero.
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Un día después de la conversación, Vorcaro fue arrestado por uno de los mayores desfalcos financieros de la historia de Brasil.
Tras asegurar en un principio que no tenía ninguna relación con el banquero, Flávio Bolsonaro admitió que le pidió fondos para “Dark Horse”, aunque afirmó que no existía cercanía entre ellos.
Vorcaro había prometido unos 24 millones de dólares para la película, aunque finalmente giró poco menos de la mitad de esa suma, según Intercept.
El banco Master de Vorcaro fue liquidado a multas de 2025 por insolvencia, con una deuda de más de 7.000 millones de dólares ante unos 800.000 inversores.
Luego de conocerse sus vínculos con el banquero, Bolsonaro retrocedió en las encuestas frente al presidente de izquierda Luiz Inácio Lula da Silva, quien busca su reelección.
El escándalo por Master también tocó al gobierno. La policía investiga al senador Jaques Wagner, quien dejó el liderazgo oficialista en la Cámara alta por sospechas de presuntos beneficios económicos a cambio de defender los intereses del banco en el Congreso.
La investigación ha revelado hasta ahora vínculos de Vorcaro con jueces y políticos de distintos partidos. El propio Lula reconoció haberse reunido con él en 2024.
- Fuente: AFP
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La pasión por el pickleball llega al streaming con la comedia “The Dink”
Cuando el cineasta Josh Greenbaum se aventuró por primera vez en una cancha de pickleball entendió que era un pasatiempo accesible, pero que podía tornarse feroz, y que, además de sudor, podía exprimir emociones en pocos minutos. En esencia, el deporte contenía los ingredientes exactos para una comedia, observó Greenbaum, quien se alimentó de su experiencia entre las bandas para dirigir “The Dink: Pasión por el pickleball”, película de Apple TV que estrena este viernes en la plataforma de streaming.
“Lo gracioso es cuán rápido algo que comienza de forma casual y divertida puede volverse profundamente competitivo y extrañamente emocional”, comentó el director de 47 años en entrevista con AFP. “The Dink” junta en la cancha a Dusty (Jake Johnson), una expromesa del tenis que ahora solo pasa las horas recordando las glorias pasadas, para la continua decepción de su padre (Ed Harris), y a Candace (Mary Steenburgen), una divorciada que se apasiona por el pickleball en su nueva fase de vida.
La cinta, que contó con la actuación del extenista Andy Roddick, “es sobre reinventarse, sobre el ego y la amistad, y sobre tratar de encontrar propósito”, comentó Greenbaum. “Tienes estas dos almas perdidas (Dusty y Candance), obviamente de generaciones diferentes, que tratan de descubrir quiénes son y de redefinirse a sí mismos, y se ayudan mutuamente a lograr esto”.
Pero la película, escrita por Sean Clements y producida por Ben Stiller, también aborda el conflicto generacional. “Hay un poco de la vieja historia frente a la nueva historia, y quizás en esta versión, el tenis representa como se hacían las cosas antes, y el pickleball representa una nueva manera”, agregó el también director de “Will & Harper”.
Tensión
Al centro de todo el pickleball, el deporte con las pequeñas raquetas y la pelota agujereada que se gana terreno rápidamente en Estados Unidos. Greenbaum concede que la “particular” relación entre el tenis y el pickleball era un caldo de cultivo ideal. “Existe cierta tensión entre ambos deportes en este momento, y creo que está impulsada en gran parte por la disputa por recursos limitados”, dijo Greenbaum, quien en su primera partida fue pulverizado por rivales sexagenarios.
Pero el deporte no solo proporcionó el escenario para que los personajes de “The Dink” encontraran su propio ritmo de juego, sino que atrajo a su protagonista. “Es un deporte que te hace reír, con el que haces amigos, que te permite compartir algo con otros, y en el que puedes seguir mejorando, incluso a mi edad”, dijo Mary Steenburgen, de 73 años, el lunes durante el estreno de la cinta en Los Ángeles, en donde en vez de alfombra roja, hubo una azul para simular una cancha de pickleball.
Tanto Greenbaum como sus protagonistas están seguros de que “The Dink” atraerá nuevos adeptos a la cancha. Pero Jake Johnson, cuyo personaje encuentra en el pickleball una segunda oportunidad, espera que la cinta inspire a los espectadores a que “hagan lo que los haga felices, no importa qué”.
Fuente: AFP.
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La Odisea navega hacia los USD 264 millones
La nueva película de Christopher Nolan superó las expectativas y convirtió su estreno en un fenómeno comercial. En apenas un fin de semana recuperó prácticamente todo su presupuesto de producción y se posicionó entre las grandes aperturas de Hollywood.
El regreso de los grandes estrenos cinematográficos como motores económicos quedó demostrado con La Odisea, la nueva producción dirigida por Christopher Nolan, que en su primer fin de semana en cartelera generó ingresos por USD 264,1 millones a nivel mundial, consolidándose como uno de los lanzamientos más exitosos del año para Hollywood.
La adaptación del clásico poema épico de Homero recaudó USD 124,5 millones en Estados Unidos y Canadá, mientras que los mercados internacionales aportaron otros USD 139,6 millones, según datos de la industria.
El resultado permitió que la película prácticamente alcanzara el valor estimado de su producción, calculado en alrededor de USD 250 millones, en solo sus primeros días de exhibición.
Desde una perspectiva económica, el desempeño de La Odisea representa una fuerte apuesta por el modelo tradicional de las grandes producciones cinematográficas, basado en presupuestos millonarios, distribución global y experiencias premium en salas.
La cinta fue rodada completamente con tecnología IMAX, un factor que impulsó la venta de entradas de mayor valor y elevó la rentabilidad inicial del proyecto.
El estreno también reafirma el peso comercial de Christopher Nolan dentro de la industria. Con esta producción, el director logró una de sus mejores aperturas internacionales y superó las previsiones iniciales de los analistas, que estimaban una recaudación inferior a los USD 100 millones durante el primer fin de semana en Norteamérica.
La película, protagonizada por Matt Damon junto a un elenco integrado por Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya y otros nombres destacados, se convirtió en un producto de alcance global que combina una marca cinematográfica reconocida, una historia universal y una estrategia de distribución orientada a maximizar ingresos en salas.
Industria de grandes estrenos. Aunque La Odisea logró una apertura extraordinaria, todavía se encuentra lejos de los récords históricos de Hollywood. El mayor estreno mundial registrado corresponde a “Avengers: Endgame”, que en 2019 obtuvo más de USD 1.200 millones en su primer fin de semana global, mientras que en el mercado norteamericano alcanzó aproximadamente USD 357,1 millones, liderando el ranking de aperturas domésticas.
Entre las mayores aperturas de Estados Unidos y Canadá también figuran “Spider-Man: No Way Home”, con unos USD 260 millones, y “Avengers: Infinity War”, con cerca de USD 257,7 millones en sus primeros días de exhibición.
En ese escenario, los USD 124,5 millones obtenidos por La Odisea no representan un récord absoluto, pero sí un resultado destacado para una película que no pertenece a una franquicia de superhéroes ni está basada en una saga moderna de consumo masivo. Su rendimiento confirma que los grandes nombres de la dirección, las producciones de alto presupuesto y las experiencias cinematográficas diferenciadas todavía tienen capacidad para atraer multitudes.
El impacto económico no se limita a las entradas vendidas. El éxito de un estreno de esta magnitud genera ingresos adicionales para cadenas de cines, plataformas de entretenimiento, empresas de distribución, fabricantes de productos asociados y todo un ecosistema vinculado a la industria audiovisual.
Con La Odisea, Hollywood vuelve a mostrar que una película puede transformarse en un verdadero activo económico global: una inversión multimillonaria que, cuando logra conectar con el público, puede convertirse en un fenómeno cultural y financiero.