La guitarrista clásica Daiana Ferreira Da Costa, participará de la octava edición del Festival Internacional de Guitarra de Campo Grande, en el estado de Mato Grosso del Sur (Brasil), que reunirá del 3 al 14 de junio a renombrados concertistas brasileños e internacionales, en el auditorio Luis Felipe de Oliveira de la Universidad Federal de Mato Grosso del Sur.

La presentación musical de la artista paraguaya será el 3 de junio en la apertura del festival donde será solista de orquesta, con un repertorio que incluirá el Concierto en Re Mayor para guitarra y orquesta de cámara de Antonio Vivaldi y obras de Agustín Barrios Mangoré arregladas para orquesta igualmente.

Por otra parte, el 4 de junio estará como jurado del segundo Concurso Internacional de Guitarra Clásica, que este año será en homenaje al compositor brasilero Levino Albano da Conceição. Estarán presentes Luciano Massa (Bélgica), Laurent Boutros (Francia), Thomas Paterson (USA), Argentina Guitar Dúo, Luis Carlos Barbieri (Brasil), entre otros artistas locales.

El Festival cuenta con la Dirección Artística y Coordinación General de Marcelo Fernandes Pereira y el apoyo del Consulado del Paraguay en Ponta Pora, con jurisdicción en Campo Grande, para la promoción de la diplomacia cultural. Web del evento: festivaldeviolao.ufms.br-

Profesora superior de música y concertista de guitarra clásica, se ha formado en Paraguay con Luis González Allen, Violeta De Mestral, Javier Aquino y Felipe Sosa; y en Clases Magistrales a nivel internacional, con los mejores y más grandes Guitarristas de la región y del mundo como Sharon Isbin, Carlos Barbosa Lima, David Russell, Eduardo Fernández, entre otros.

Daiana ha tenido presentaciones en Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México, Perú, Portugal, Suecia, Rusia y Venezuela. Asimismo, ha representado al Paraguay en numerosos Festivales Internacionales de Guitarra en Latinoamérica y Europa.

Entre sus conciertos más importantes se destacan su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de Washington D.C., el Palacio Foz de Lisboa (Portugal), el Instituto Cervantes de El Cairo (Egipto), Frankfurt (Alemania) y de París (Francia), El Real Monasterio de El Escorial (España) y el Centro Cultural del Banco do Brasil (Río de Janeiro – Brasil).

Es ganadora de varios premios nacionales e internacionales por su labor artística, entre los que se destacan el Premio Nacional de la Juventud 2015 otorgado por la Secretaría Nacional de la Juventud dependiente de la Presidencia de la República; “Joven Sobresaliente del Paraguay 2012” (otorgado por la Cámara Junior Internacional), “Premio Municipal de la Juventud – Categoría Artística 2007” (otorgado por la Municipalidad de Asunción), “Ciudadana Fronteriza Ilustre” (otorgado por el Parlamento Internacional del Brasil), entre otros.

Ern su rol de “Embajadora Turística del Paraguay”, otorgado por la Secretaría Nacional de Turismo, desarrolla una tarea de difusión de la cultura paraguaya en el exterior y promoción del turismo en Paraguay. Así también, regularmente es invitada a dar clases magistrales y conferencias en universidades a nivel local e internacional para promocionar la música y la cultura paraguaya, entre las que se destaca su reciente presencia en la Universidad de Harvard (USA).

Actualmente cumple funciones como Primera Oficial AAT y Agregada Cultural del Consulado de la República del Paraguay en Ponta Porã y Campo Grande – MS, y es presidenta de la Red de Mujeres Paraguayas en Diplomacia y Relaciones Internacionales. Es abogada y tiene dos maestrías: Máster en Gobierno por la Universidad de Navarra (España) y Máster en Administración de Empresas por la Universidad Americana (Paraguay). Sitio: www.daianaferreiradacosta.com.

El jueves 4 de junio a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco entre Chile y Alberdi) se llevará a cabo el segundo concierto de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), “El triunfo del espíritu - Una noche con Tchaikovsky”, bajo la dirección del maestro Luis Szaran. El acceso será libre y gratuito.

Especialmente invitados estarán los talentosos solistas Juan Gerardo Ayala (flauta) y Marcos Lucena (arpa clásica) con un repertorio que incluye excelentes obras del repertorio universal como: “Concierto para flauta y arpa” de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y “Sinfonía n.º 5” de Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893). El concierto está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

El arpista desarrolla su carrera como compositor, intérprete, concertista, formador, docente y pedagogo. Se formó musicalmente en varios conservatorios de Francia. Se inició en arpa paraguaya con el maestro Ramón Romero del grupo Los Guaraníes y en arpa clásica con la maestra Micheline Khan (École Normal de Musique de París), colaboradora de Maurice Ravel y Gabriel Fauré, luego con Anne Leroy (Conservatoire National de Bourg la Reine et Seaux), finalmente con Lucille Dabos (Conservatoire Municipal de Cannes). También se formó como clarinetista en el Conservatorio de Roque Brune-Cap Martín y la Escuela Popular de Música de la Garde de Menton. Estudió canto lírico con la maestra Susanne Rosander y armonía con la maestra Veronique Poltz.

Con sus padres formó a los 13 años el Trío Los Tupy, con quienes recorrió Europa, África y Medio Oriente. Es integrante de la OSCA desde 1995, profesor de educación musical del Colegio Internacional Francés “Marcel Pagnol” desde 1995, profesor de arpa paraguaya del Conservatorio Municipal de Música de la Ciudad de Luque (CMML) desde 2010. Fue instructor pionero del programa Sonidos de la Tierra desde octubre del 2002 hasta final del 2008; también enseñó la licenciatura en música en la Fada/UNA desde 2015 hasta marzo de 2026.

Como compositor posee de forma escrita más de 200 obras, tanto para arpa paraguaya como clásica y celta, y otros instrumentos aparte de obras camerísticas y ensambles orquestales. Es el principal formador de todos los arpistas lectores del Paraguay. Como concertista de arpa clásica estrenó obras de Mozart, Ravel, Debussy, Fauré, Haendel, Wagenseil y propias.

La trayectoria del flautista y director de orquesta Juan Gerardo Ayala tiene su raíz en la ciudad de Carapeguá. Su vínculo con la música comenzó en 2004 gracias al proyecto Sonidos de la Tierra, una oportunidad que le permitió descubrir la flauta traversa y que transformó su horizonte de vida. A través de las primeras becas de este programa, inició sus estudios en Asunción con el prof. Simón Santander, marcando el inicio de un camino de formación constante que lo llevaría a los principales escenarios del país y del exterior.

Actualmente, se desempeña como flautista solista de las tres instituciones sinfónicas más importantes de la capital: la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA). Obtuvo estas posiciones mediante concursos públicos mientras realizaba su formación académica en la Universidad Nacional de Asunción.

Con una mentalidad orientada al crecimiento integral, ha perfeccionado su técnica con los maestros Anina Federico, Adriana Aquino y Jorge de la Vega. Su búsqueda de madurez artística lo ha llevado a participar en cursos y clases magistrales con referentes internacionales como Dejan Gavric, Matthieu Gauci-Ancelin, Edson Beltrami, James Hall, Michael Faust y Lars Nilsson realizando estancias de perfeccionamiento en Argentina, Brasil, España y Alemania.

Como director de orquesta, fue galardonado con el primer puesto del Premio de Dirección Orquestal “Carlos Lara Bareiro”, debutando con la Orquesta Sinfónica Nacional en 2024. En 2025, realizó su debut como director invitado de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción. Desde 2018, colabora regularmente como director invitado de la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción, participando activamente en su proyección artística. Su formación en el podio incluye una activa participación en cursos de dirección con destacados maestros como Lior Shambadal, Osvaldo Ferreira, Craig Fuchs, Dominique Fanal, León Burke, Jooyong Ann y Diego Sánchez Haase.

Paralelamente a su actividad en los escenarios, mantiene un profundo compromiso con el bienestar de la comunidad musical y el trabajo colaborativo. Entre 2021 y 2025, sus compañeros le confiaron la gestión como secretario general de Simusica, un rol en el que se desempeñó a lo largo de dos periodos consecutivos guiado por la búsqueda del bien común, el apoyo al crecimiento colectivo de sus colegas y la defensa de condiciones laborales justas para el sector.

Su trayectoria internacional incluye giras por Europa, Asia y América, destacando su participación en los American Music Awards (2012) y su designación como “Artista por la Paz” de la Unesco (2016) junto al ensamble H2O. Ha integrado agrupaciones de prestigio como el Ensamble Zípoli y el Quinteto de Viento Madera de la OSN, manteniendo siempre el compromiso de evolucionar en cada ámbito de su vida profesional.

• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

La joven artista nacional Mavi Zacarías, figura emergente de la escena musical pop local, presentó su disco debut, “bitAcOra”, un disco con identidad latinoamericana que mezcla elementos de bossa nova, soul, indie pop y ritmos más orgánicos que buscan una sonoridad actual. Sus recientes presentaciones en importantes festivales locales evidencian su crecimiento artístico y en su faceta creativa plantea un proyecto íntimo y conceptual que funciona como registro emocional del paso del tiempo.

“La búsqueda del sonido nació desde las referencias musicales y desde experimentar bastante en producción. Quería un disco con identidad latinoamericana, mezclando elementos de bossa nova, soul, indie pop y ritmos más orgánicos, pero llevado a algo actual”, comenta Mavi Zacarías, joven artista nacional que presentó en las últimas semanas su álbum debut, “bitAcOra”, un trabajo en el que registra pulsiones de memoria e identidad y evidencia su crecimiento en estado sonoro.

“Mi relación con la música empezó desde muy chica. La batería fue mi primer instrumento y siento que ahí descubrí una forma muy natural de expresarme, casi como un lenguaje propio. Más adelante empecé a conectar también con el canto y con la composición, y encontré en escribir canciones una manera de entender lo que sentía y lo que me pasaba”, señala la joven compositora.

Mavi se abre camino al mundo discográfico con un proyecto íntimo y conceptual que funciona como registro emocional del paso del tiempo. En su búsqueda ella plantea un apunte respecto a su propia vida que, convertida en música, es el hilo conductor que la muestra.


“Mis primeras composiciones nacieron muy desde la intuición, sin pensar demasiado en géneros o estructuras. Eran más bien diarios emocionales. Con el tiempo fui entendiendo que la música podía ser un espacio donde conviven la sensibilidad, la fuerza y la identidad, y hoy sigo buscando eso en cada proyecto”, agregó Mavi.

Mavi forma parte de una nueva generación de artistas que entienden la música como archivo vivo. Cantautora, instrumentista y creadora inquieta, construye su identidad artística desde la honestidad emocional y la observación cotidiana. Su propuesta combina sensibilidad lírica, producción contemporánea y una estética personal que dialoga entre lo íntimo y lo universal.

En “bitAcOra”, la joven presenta colaboraciones con Luigi Manzoni y Matías Caballero, bajo la producción de Gillie, un joven figura de la industria local.

“Es un disco que mezcla distintos estilos y sonidos latinoamericanos desde una mirada más moderna. Cada canción tiene su personalidad, pero todas forman parte de una misma búsqueda artística y sonora”, señala Mavi.

“Más que pensar solo en las letras, me importaba mucho cómo convivían los sonidos y las influencias dentro del disco. Es así que a la hora de elegir los temas tuve en cuenta principalmente que las canciones compartieran un mismo universo sonoro y una identidad clara”, agregó.

Mavi se posiciona como una voz emergente con identidad clara y sensibilidad generacional, capaz de transformar recuerdos personales en relatos colectivos. Su debut invita a escuchar, recordar y habitar cada emoción sin filtros y anticipa una trayectoria que recién empieza a escribirse.

Las canciones “Para recordar”, “A mi lado”, “Canción simple”, “Ya no” y “Como antes” cuentan con propuestas audiovisuales como video lyrics en Youtube.

Mavi viene de presentarse con su banda en el festival Rock al Puerto, donde compartió escenario con figuras de la escena musical de la región y compañeros de la movida local. Otro antecedente que se destaca en su trayectoria es haber sido telonera de Air Supply.

“Mis referentes musicales son importantes para mí, porque me inspiran a construir una identidad propia. Me gustan artistas que mezclan géneros, culturas y sonidos de una forma auténtica. Me inspira mucho la sensibilidad rítmica y sonora de artistas como Jorge Drexler, Jorja Smith o Cardellino”, explicó.

“Siento que la escena local está creciendo muchísimo y que hay cada vez más artistas buscando propuestas originales. Me parece un momento muy interesante porque se están empezando a valorar más los proyectos nacionales. Para mí la meta no está en solo salir adelante y tener millones de reproducciones, sino que está en ser la puerta que la industria necesita para hacer un cambio histórico en la propuesta local”, concluyó.

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) invita al público a disfrutar del tercer concierto de la Temporada Internacional 2026, denominado “Jeikovejey” (Resurrección) por la audición de la segunda sinfonía de Gustav Mahler, este jueves 28 de mayo, a las 20:00, en el Gran Teatro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay (BCP), ubicado en Federación Rusa y Augusto Roa Bastos, en Asunción, con acceso libre y gratuito.

Bajo la dirección del maestro paraguayo Ernesto Estigarribia Mussi, la OSN ofrecerá el estreno nacional de la imponente “Sinfonía n.º 2 en Do menor” del compositor checo Gustav Mahler (1860-1911), conocida mundialmente como “Resurrección”; una de las composiciones más trascendentales del repertorio sinfónico universal, admirada por su intensidad expresiva, riqueza sonora y profundo contenido filosófico y espiritual.

La presentación contará con la participación especial de las solistas Tahyana Perret (soprano paraguaya) y Guadalupe Barrientos (contralto argentina), quienes aportarán su destacada calidad interpretativa a esta monumental obra. Asimismo, músicos de la Vanderbilt University – Blair School of Music se sumarán al escenario como parte de un importante convenio de intercambio cultural entre la mencionada institución académica y la Orquesta Sinfónica Nacional.

El concierto también contará con la participación del Gran Coro Sinfónico, dirigido por el maestro Enrique Alfonso, cuya intervención dará un brillo especial a esta majestuosa creación de Mahler. La dirección general está a cargo de María Victoria Sosa; como responsable instot6ucional de organizar, gestionar y llevar adelante proyectos innovadores para el disfrute y el desarrollo artísticos y cultural de la ciudadanía.

Con “Jeikovejey” (Resurrección), la Sinfónica Nacional reafirma su compromiso con la difusión de grandes obras del repertorio universal y con el fortalecimiento del intercambio artístico y cultural internacional. Una experiencia musical conmovedora y trascendental aguarda al público paraguayo en esta imperdible cita con la música sinfónica.