La supermodelo Nadia Ferreira (26) y el cantante Marc Anthony (56) fueron público de Shakira, en el Hard Rock Stadium de Miami (EE. UU.) el fin de semana último, pero algo llamativo ocurrió en el backstage. Si bien, la barranquillera se tomó fotos con Nadia y Marc, solo compartió la fotografía junto al salsero en su perfil de Instagram.

Shakira publicó varias imágenes de su concierto en Miami, además de los invitados especiales que asistieron al show, como es el caso de: Prince Royce, Antonela Roccuzzo, Luis Suárez y familia, Emilio y Gloria Estefan, Bizarrap, Ale Sanz, Manuel Turizo, entre otros.

Entre los invitados de lujo se encontraba Marc Anthony, quien Shakira publicó en su carrusel de fotos. Lo raro del caso es que Marc estuvo en el backstage en compañía de Nadia Ferreira, quien también se fotografió con Shakira, pero aparentemente la instantánea de los tres fue descartada y solo la imagen con Marc ganó el visto bueno de la cantante de “Waka Waka”.

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A diferencia de Shakira, Nadia Ferreira sí compartió en sus redes parte del concierto, hasta fotografías y videos con la cantante. Los posts no solo fueron vía historias de Instagram, sino en su feed de Instagram. La exMiss Paraguay agregó a sus publicaciones mensajes como: “Increíble show Shakira” o “Anoche fue tan divertido”.

Las imágenes de la paraguaya junto a Shakira y Marc ganaron comentarios tales como: "Shakira, a lado de la mujer paraguaya más hermosa del universo, duela a quien le duela“, “La Shaki se lució con la más hermosa del mundo mundial, la paraguaya Nadia Ferreira”, “Nadia es la que más resalta con esa belleza que se carga” o “La Shakira un poroto al lado de nuestra reina”.

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• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

Envueltos de espiritualidad, admiración mutua y prestigio, la guitarrista paraguaya Berta Rojas y el músico argentino Gustavo Santaolalla grabaron una versión de “The Last of Us”, la música del popular videojuego y serie televisiva. Rojas habló con El Gran Domingo de La Nación sobre esta nueva colaboración, su búsqueda compartida con el argentino, su experiencia con el trabajo en equipo y más.

Los caminos que se trazan en las búsquedas de la identidad son finitos, como finito es el número que da cifra a la especie. El decir lo que se es, el nombrarse es una parada más de un viaje sin final. Estos caminos y estos decires no dibujan en el suelo líneas paralelas de un ejército guiado por su estrella polar, sino que, por su condición de esquivos, se trazan con garabatos, que al tiempo de buscar el destino lo crean andando para heredar nuevos surcos para los que vendrán, no sin antes cruzarse en el hacer.

La guitarrista paraguaya Berta Rojas, y el músico y productor argentino Gustavo Santaolalla lanzaron recientemente su último trabajo, “The last of us”, interpretado a dúo de guitarra y ronroco, que fue grabado en Los Ángeles, Estados Unidos.

Dos ávidos buscadores de la identidad de la música y el sonido de Latinoamérica a través de la creación y la interpretación se encontraron por primera vez para versionar la popular obra Santaolalla, con arreglos y producción de Sebastián Henriquez y Popi Spatocco.

El ronroco es el instrumento de cuerdas que Santaolalla rescató de la tradición del sur del continente y al cual hizo familiar al mundo a través de obras que llegaron al cine y al mundo de los videojuegos.

Gustavo y Berta se interceptan en una búsqueda de ambos: tratar de nombrar a través de su sonido la identidad y, al mismo tiempo, recrearla en procura de nombrarse y de conectar con el continente.

Santaolalla es una figura fundacional del rock en Argentina y durante décadas fue productor de las bandas y los solistas más importantes de la música en habla hispana, persiguiendo el acento latinoamericano en cada proyecto.

Por su parte, Rojas, quien viene de presentar “Legado” en 2022 y de ganar con él su primer Latin Grammy para Paraguay, es emblema de la guitarra clásica paraguaya.

Aunque su travesía profesional en un primer momento la tuvo embanderada con la puesta en valor de la obra de Agustín Barrios, su obra es transversal al sonido del continente, con discos que rescatan obras guitarrísticas con ritmos del Brasil, Perú, Argentina, Centroamérica y el Paraguay. En este derrotero trabajó en colaboraciones inolvidables junto a grandes como Paquito D’Rivera, Juan Cancio Barreto y la Camerata Bariloche.

La grabación “The last of us” es el punto de encuentro entre dos espiritualidades que trazan una búsqueda en la metáfora del sonido, en el diálogo entre pueblos hermanos y vinculados por un mundo cultural como hogar común.

–¿Cuál fue el flujo de trabajo que abordaron con Gustavo respecto a los arreglos, ensayos, el tiempo de interacción para la grabación y qué sensibilidades los conectaron en el estudio, ya sea desde lo humano, lo profesional y sonoro?

–Trabajar con Gustavo fue un placer, ya que cuenta con una calidad humana notable. Nada más verlo llegar al estudio con flores acompañado de su esposa fue un gesto tan cariñoso como inesperado. Trabajamos en una jornada de grabación en Westlake Studios en Los Ángeles el pasado diciembre. Popi Spatocco y Sebas Henriquez estuvieron a cargo de los arreglos, nosotros teníamos un plan de acción muy bien trazado para optimizar nuestro tiempo en la sesión de grabación.

–¿Qué preguntas, inquietudes o certezas te deambulan actualmente?, ¿qué provocan, inspiran y/o acompañan estos nuevos trabajos?

–Este es un momento de mucha búsqueda en la bajada a tierra de un nuevo disco que vengo soñando desde hace tiempo y que cuenta muchas historias nuevas. En este momento estoy en plena tarea de estudio y descubrimiento, de muchas y extenuantes jornadas y de ese cansancio feliz que te da la satisfacción del trabajo bien hecho.

–Cuando hablamos de identidad muchas veces intentamos rastrear en el pasado un origen “puro”, que finalmente se diluye en mezclas anteriores.

–Somos los nativos americanos mezclados con los africanos esclavizados y los europeos que vinieron a hacerse también de un sueño en nuestras tierras. Somos todas esas mezclas y a su vez los europeos también cuentan con sus propios orígenes y ascendencias tan variadas que es imposible distinguirlas con precisión. Los latinoamericanos somos fusión de tantas culturas e identidades que han forjado lo que somos. La pureza no existe y es con el tiempo que estas fusiones van formando nuestra propia identidad.

–¿Qué tan conciente sos de que tu producción también forma parte de la identidad de la guitarra paraguaya y que sos un espejo para otros guitarristas de nuestro país?

–Nuestros orígenes son difusos y está bueno recordarlo, porque es así que podemos abrazar al hermano que llega buscando el amparo que como nación podamos ofrecerle, como también nuestros compatriotas van por el mundo buscando ser cobijados por otras culturas. Bien lo dice Jorge Drexler en una de sus canciones: “De ningún lado del todo y de todos lados un poco”. Y así vamos en un constante migrar hasta que finalmente en algún lugar nuestras almas quizá encuentren un hogar y un descanso. Si estas preguntas que me hago sirven para que otros jóvenes también se las hagan, siento que sí está bueno invitar a la reflexión. Hasta ahí el aporte que puedo hacer. Las respuestas que lleguen después son personales, como el arte mismo que hacemos. Ojalá, como decía el gran Agustín Barrios, “esté preñado de sinceridad”.

–El trabajo de una instrumentista solista es un repetido ejercicio de esfuerzo individual. A contramano de eso, tu hacer lo venís desarrollando en equipo, pensando con otros y tocando con otros… ¿Qué relevancia tiene para vos esa interacción?

–Ese es el aprendizaje más lindo; el hacer música con otros, conectar con el otro a través del lenguaje de la música. Se abre un espacio de resonancia con el otro que de alguna manera te permite poner en ejercicio la empatía, tan necesaria en el mundo que vivimos hoy.

–La guitarra de Berta dialoga desde hace años con la música del continente. ¿Qué trascendencia tiene para vos que se “hermanen” las músicas y los sonidos de nuestro pueblo?

–Los latinoamericanos tenemos que transitar orgullosamente la música de nuestras tierras, porque allí es donde radica el sentido de pertenencia, ese algo tan fresco y estimulante intrínsecamente relacionado con lo que hablábamos antes sobre nuestra esencia, nuestras raíces (todas ellas), nuestras identidades. Hay una suerte de certeza cuando dialogamos con la música tan cargada de la identidad que hemos ido forjando con el tiempo. En ese espacio de encuentro con Gustavo a través de esa chacarera hay un 6/8 y un 3/4, compases que son afines a nuestra música paraguaya, pese a las diferencias en cuanto a las articulaciones que son muy particulares de esa forma. El 3 contra 2 resultante es la matriz de mucha música producida en nuestro continente. Gustavo dice con mucha sabiduría que “tenemos que tocar con nuestro acento”. La chacarera y la polca se encuentran con esa raíz común y así con tantas otras músicas de nuestra América Latina.

–Sé que del nuevo disco no se puede decir mucho aún, pero igual pregunto si se puede tener algún adelanto, ¿fecha?, ¿nombre?

–Muero de ganas de contarte sobre el disco, pero iremos de a poco, como quien va abriendo sin apuro un presente. Fue hermoso para mí compartir la grabación con Santaolalla, un moño hermoso de un paquete que poquito a poco lo iremos mostrando con el cariño que merece el oyente, que es el primer y gran receptor de lo que ya empezamos a soltar al viento.

La supermodelo Nadia Ferreira (26) y el cantante Marc Anthony (56) disfrutaron del concierto de Shakira (48) en el Hard Rock Stadium de Miami (EE. UU. ) este viernes último. El matrimonio Muñiz Ferreira tuvo la oportunidad de retratarse con La Loba en el backstage, según lo dejo ver Nadia en sus historias de Instagram.

“Increíble show Shakira”, escribió la exMiss Paraguay en una historia, donde se la puede ver junto al salsero de oro y a la barranquillera tomándose fotos. Las fotos fueron antes del inicio del show de Shakira, lo que demuestra la amistad que comparte la cantante de “Waka Waka” con Marc.

La imagen de Nadia junto Shakira y Marc ganó muchas reacciones en línea: "Shakira, a lado de la mujer paraguaya más hermosa del universo, duela a quien le duela“, “La Shaki se lució con la más hermosa del mundo mundial, la paraguaya Nadia Ferreira”, “Nadia es la que más resalta con esa belleza que se carga” o “La Shakira un poroto al lado de nuestra reina”.

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La guaireña celebró la victoria de la Albirroja sobre Uruguay en las Eliminatorias Sudamericanas desde su residencia en Miami (EE. UU.). Este jueves último, a través de sus historias de Instagram, Nadia compartió su entusiasmo por el triunfo albirrojo, acompañando sus publicaciones con frases como “Vamos, que se puede” y “Sí se puede Albirroja”

Además, difundió un video de los festejos de los hinchas en el Panteón de los Héroes, musicalizado con “Lo que canta nuestra hinchada” de Fuerza Paraguay y Albirroja. Este gesto demuestra su conexión con sus raíces y no se duda que Marc y Marquito la acompañaron en su festejo.

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La Editorial Rosalba invita al lanzamiento del libro biográfico “Mi ciudad lejana”, escrito por Diana Mendoza Figueredo, hija del músico y compositor Óscar Mendoza, quien fuera cantante de la orquesta del maestro José Asunción Flores en su exilio en Argentina. La publicación, que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL), tiene 156 páginas y es publicado en el marco del centenario de la guarania.

El evento tendrá lugar el sábado 7 de junio, a las 20:00, en el marco de la Feria Internacional del Libro - FIL Asunción 2025, en el auditorio “Homenaje a la Guarania”, a desarrollarse en el Centro de Convenciones Mariscal (Dr. Juan Eulogio Estigarribia 5086 esquina Charles De Gaulle). Esta será la penúltima jornada de la feria, que este año celebra su novena edición.

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La presentación de la obra estará a cargo del músico y promotor cultural Pachín Centurión y del periodista Mario Rubén Álvarez. El cierre musical contará con la interpretación de algunas composiciones de Óscar Mendoza en la voz de Fanny Argüello, ganadora del Festival del Lago Ypacaraí 2023. El acceso será libre y gratuito.

Dice la autora en el texto de contraportada: “El destierro marcó la vida de Venancio Mendoza Torres, mi padre, pero sus sueños lo llevaron a ser conocido como Óscar Mendoza. Músico, poeta y compositor paraguayo, se radicó en Argentina luego de la Revolución de 1947. Allí desarrolló su carrera artística, difundiendo la música y la cultura de paraguaya. Haber sido cantante de la Orquesta Sinfónica del maestro José Asunción Flores fue, en palabras de él, su mayor orgullo (...) Este libro es el relato sobre su vida, desde la mirada de una hija que siempre estuvo a su lado y quien lo amó y ama profundamente”.

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Diana Mendoza Figueredo es una investigadora y divulgadora cultural argentino-paraguaya, hija del cantante Óscar Mendoza —último vocalista de la Orquesta Sinfónica de José Asunción Flores— y de Francisca Figueredo, bailarina y actriz vinculada al arte paraguayo en el exilio.

Economista de formación, se dedica desde hace años a difundir la obra de su padre y del maestro Flores, a través de charlas, producciones audiovisuales y redes sociales. Participó en proyectos como el documental Recordando a los Hermanos Larramendia y el pódcast Talento y humanidad del actor que hizo historia: Jacinto Herrera. Colaboró con la Asociación Somos Guarania en el video enviado a la Unesco para declarar la Guarania Patrimonio Cultural Inmaterial. Su canal de YouTube, «Diana Mendoza», es un referente sobre música paraguaya. Mi ciudad lejana, dedicado a la memoria de su padre, es su primer libro. Se define como hija del exilio, orgullosa de sus raíces guaraníes.