En el predio de canal Trece se llevó a cabo un evento muy especial, la gran tallarinada a beneficio del actor y comediante Luis D’Oliveira, quien padece de una complicada enfermedad y necesita la colaboración de la ciudadanía. Desde muy temprano comenzaron los preparativos para esta edición especial organizada por el equipo de “Mucho Gusto Py”. Una gran olla de hierro fue colocada sobre una fogata a leña, en el patio del canal de Lambaré, donde la chef Noelia Leguizamón y José Ayala se encargaron de preparar la salsa.
Los chicos del programa matutino “Será un Gran Día” y los locutores de “Farra Play” se sumaron al evento y estuvieron compartiendo y entregando las viandas a los televidentes que colaboraron e hicieron posible esta noble gesto.
Cabe mencionar que el actor Luis D’Oliveira, de 72 años, enfrenta una delicada enfermedad pulmonar, y no está pasando por su mejor momento ya que no cuenta con recursos económicos suficientes para su tratamiento, ni con seguro médico. La Cámara de Diputados aprobó el miércoles el proyecto de ley “que concede pensión graciable” a Luis D’Oliveira, el pedido pasó al Poder Ejecutivo para su promulgación o rechazo.
TEATRO
Anoche, en el Teatro Latino, Nico García, Lali González, Aldo Calabrese, Diana Frutos y otros conocidos actores llevaron a cabo un show de stand up a beneficio de don Luis. Por otra parte, la actriz Maricha Olitte, hija de quien en vida fuera dúo inseparable de D’Oliveira, el recordado José Olitte, indicó que la obra “Caraduras” subirá a las tablas del Teatro Municipal de Fernando de la Mora, el jueves 10 de marzo, a las 20:30. Será a total beneficio del actor, contará con entradas populares, a 20.000 guaraníes, que ya están en venta en la oficina de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Fernando de la Mora, en el horario de 7:00 a 18:00.
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Iberescena: 70 proyectistas de artes escénicas participaron de capacitaciones
El programa Iberescena realizó talleres de capacitación en Asunción, San Lorenzo, Pirayú y Encarnación, del 17 al 21 de junio, buscando promover el intercambio, la creación y la profesionalización de las artes escénicas iberoamericanas, fomentando su circulación, coproducción, investigación y difusión, y reconociendo la diversidad cultural de la región.
Tras las sesiones de trabajo, se llevará a cabo un seguimiento y evaluación especial de los procesos iniciados en Paraguay, culminando con la entrega en la convocatoria Iberescena 2024-2025. Los participantes, de alrededor de 70 proyectos, manifestaron su agradecimiento por la iniciativa y felicitaron la creación de este espacio de diálogo directo con los representantes del programa Iberescena, aprovechando la oportunidad para consultar y aclarar dudas sobre las convocatorias.
Las capacitaciones fueron impartidas por Renán Fernández, presidente del Programa Iberescena, y la secretaría técnica Zaida Rico, quienes visitaron el país gracias al apoyo de la Cooperación Española y su programa de capacitación de profesionales del sector cultural “Acerca”, el Programa Iberescena y la Secretaría Nacional de Cultura.
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Tutorías personalizadas
Durante estas jornadas, se desarrollaron actividades dirigidas a diversos públicos, incluyendo talleres de inducción sobre el desarrollo de proyectos escénicos relacionados con la convocatoria Iberescena 2024-2025, así como tutorías personalizadas para grupos, artistas y asociaciones con trabajos más avanzados.
El lunes se realizó una charla abierta en el auditorio de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción, en San Lorenzo. Este evento contó con la participación del Decano de la casa de estudios, Prof. Arq. José Insfrán, y Natalia Fuster, directora de la Carrera de Licenciatura en Danza de la FADA de la UNA, asistieron también artistas profesionales y estudiantes de carreras artísticas de la universidad.
En el auditorio del Puerto de Asunción, se realizaron charlas abiertas los días lunes y martes, además se realizaron tutorías personalizadas a artistas, gestores culturales y autoridades institucionales como la ministra de Cultura, Adriana Ortiz; la directora General de Diversidad, Derechos y Procesos Culturales, Natalia Alvarenga; la directora de Fomento a la Creación, Graciela Britos, así como la directora del Centro Cultural de España Juan de Salazar, Laura Mesa y el mediador cultural del equipo del Juan de Salazar, Aleix Jiménez.
Las tres jornadas
El taller en Pirayú se llevó a cabo en el Centro Cultural y Turístico Municipal el miércoles 19, con la participación de artistas y gestores culturales de las zonas de Pirayú, Paraguarí, Cordillera y Guairá. El jueves 20, la capacitación se trasladó a Encarnación, donde se realizó una charla abierta en el auditorio del Espacio Cultural Rocemí Arte y Vida, con la participación de profesionales. El encuentro del viernes 21 se realizó en Asunción, en el Centro Cultural de España Juan de Salazar y se expusieron ideas de proyectos y necesidades del sector de las Artes Escénicas en Paraguay.
Las actividades fueron organizadas por la Cooperación Española-AECID, el Programa Iberescena y la Secretaría Nacional de Cultura, con el apoyo de la Municipalidad de Pirayú, la Licenciatura en Danza de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción, y el Espacio Cultural Rocemí Arte y Vida.
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Actor de “Piratas del Caribe” muere atacado por un tiburón
El actor y surfista Tamayo Perry, conocido sobre todo por su rol en “Piratas del Caribe”, falleció el domingo pasado tras ser atacado por un tiburón mientras surfeaba en la isla de Oahu, en Hawái, informaron las autoridades locales. Perry, de 49 años, surfeaba en la playa de Malaekahana el domingo cuando fue atacado por un escualo, precisó Shayne Enright, portavoz del servicio de emergencias médicas de Honolulu en una rueda de prensa.
Los servicios de emergencia de Honolulu, en el archipiélago estadounidense, recibieron un pedido de ayuda de la playa Malaekahana al mediodía del domingo. “El Servicio de Seguridad Oceánica de Honolulu respondió con una moto acuática y trajo al surfista aquí a la orilla”, precisó Enright en el balneario donde se produjo el incidente. “Fue aquí donde el personal declaró el fallecimiento”.
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“Tamayo Perry era un salvavidas amado por todos”, dijo visiblemente conmocionado Kurt Lager, a cargo del Servicio de Seguridad Océanica. “Era un surfista profesional, conocido en todo el mundo”, agregó Lager. Perry nació y creció en Oahu, al este de la Costa Norte, donde se inició como surfista. En 1999 se destacó en el prestigioso campeonato de surf Pipeline Masters, lo que lo llevó a medirse con gigantes del deporte como Kelly Slater.
El surf, además, le abrió las puertas de Hollywood, donde conquistó roles secundarios en cintas como “En el filo de las olas” (2002) y “Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas” (2011). Perry y su pareja, Emilia, ofrecían clases de surf en Oahu. “Es una pérdida trágica”, dijo el alcalde de Honolulu, Rick Blangiardi. “Tamayo era un legendario hombre del mar y era muy respetado aquí”, agregó.
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Fuente: AFP.
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Muere Donald Sutherland, actor de “Los juegos del hambre”
Donald Sutherland, el ecléctico actor conocido por sus papeles en “Los doce del patíbulo” y en “Los juegos del hambre”, murió a los 88 años, anunció el jueves su hijo Kiefer Sutherland. “Con el corazón encogido anuncio la muerte de mi padre”, escribió Kiefer, también actor, en la red social X.
En una carrera de más de 50 años y unas 200 películas, Sutherland se consagró como un actor camaleónico, capaz de encarnar a grandes villanos, antihéroes y personajes románticos. El canadiense recibió un Oscar honorífico en 2017.
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“Nunca le intimidó un papel, fuera bueno, malo o feo”, lo describió su hijo. “Amaba lo que hacía y hacía lo que amaba, y no se puede pedir nada más. Una vida bien vivida”, añadió. Su primer papel importante llegó en 1967 con “Los doce del patíbulo”, protagonizada por Charles Bronson.
Otros de sus éxitos fueron la comedia negra “M.A.S.H” (1970) y el thriller “Mi pasado me condena” (1971), en el que interpretó a un detective privado y en el que también actuó Jane Fonda. En 1977 Federico Fellini lo contrató para “Casanova”. Más recientemente, se destacó como el presidente Coriolanus Snow, el cruel dictador de Panem en “Los juegos del hambre”.
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Fuente: AFP.
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“La cascada”: una metáfora visual en el FICG 2024
Por David Sánchez, desde Guadalajara (México), X: @tegustamuchoelc (*)
En el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) 2024, se presentó el cortometraje “La cascada”, una obra del director mexicano Pablo Delgado Sánchez, que forma parte de la programación de cortometrajes iberoamericanos. Este trabajo fue protagonizado por Daniel Haddad, quien compartió su experiencia y visión sobre la película en una entrevista exclusiva.
El cortometraje presenta una condición ficticia que padece el personaje principal, donde sus lagrimales funcionan de manera inversa, haciendo que las lágrimas fluyan hacia adentro en lugar de salir. “En vez de brotar las lágrimas hacia el exterior, las meten hacia dentro del personaje y se genera una imagen de la cascada precisamente como si los órganos fueran diferentes rocas y formaciones minerales, y al final caen las lágrimas hasta el fondo en los pies y ahí se estanca el agua y ya está empezando a causar estragos ese estancamiento”, explicó Haddad.
Al recibir el guion, Daniel Haddad sintió una conexión inmediata con la historia. “Desde un principio, me pareció una imagen muy alegórica, una metáfora física de algo que le pasa a esta persona, pero para mí era como de claro, hay que contar esta historia”, comentó. Esta claridad desde el inicio fue lo que le motivó a involucrarse en el proyecto. Para Haddad, el código de la narrativa fue claro desde el principio, lo cual fue crucial para su conexión y deseo de realizar el cortometraje.
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El actor compartió su emoción de ver “La cascada” en pantalla grande por primera vez en el festival. “La verdad es muy bonito verlo en pantalla grande como está pensado... para el cine que vive en el cine, pues se vive ahí”, expresó.
Esta experiencia en el festival le permitió ver más al personaje que a sí mismo, gracias a la distancia temporal y los cambios personales desde el rodaje. “Ahora me siento también como con esa distancia de cuando lo podía haber visto a de ahora que lo vi, como que siento que también ya tengo otro aspecto, no traigo la barba tan larga ni el cabello, han cambiado un par de cosas y también de mi energía y de lo que estoy enfocado”, reflexionó Haddad.
Durante la presentación en el festival, el público mostró gran interés en el proceso de actuación de Haddad. Ante preguntas sobre su preparación, respondió con humor: “El proceso fue muy sencillo, años y años de represión emocional, que pues es un poco el tema que se toca... No, no es un poco, es todo el tema que se toca en el cortometraje, que es esta condición de la masculinidad en la que hay que ser fuerte y no mostrar emociones y entonces aguantar todo”.
Daniel fue seleccionado para el papel sin necesidad de un casting tradicional. Luz y Marco Aguilar, de BM Casting, lo propusieron directamente al director Pablo, quien también lo consideró ideal tras leer el guion. “Me dijeron, así como de Oye hay una cosa que no te vamos a hacer casting, ya estás, hemos decidido que eres tú”, recordó el actor. Este respaldo unánime fue una gran honra para él. “Yo, ¿qué hago que piensen en mí de esa manera? Como de que lo tengan tan claro”, se cuestionó, mostrando su gratitud y sorpresa.
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Trabajar con Pablo fue una experiencia enriquecedora para Haddad. “Pablo es muy claro en lo que está buscando y lo que quiere. Eso como actor sirve mucho”, afirmó, destacando la meticulosidad y claridad del director. “Hay veces que es todo lo contrario, que es como tú haz y es como sí, por supuesto, y te propongo, pero necesito que en algún momento me digas en qué estoy acertando para que trabajemos sobre eso”. Esta fluidez en la comunicación y la construcción conjunta del personaje fueron aspectos fundamentales para el éxito del cortometraje.
El film ha recibido reconocimiento, incluyendo un premio en el festival de cortometrajes más importante del mundo en Clermont-Ferrand. El actor se mostró sorprendido y agradecido por la proyección y distribución lograda en el canal de televisión francesa Canal +, permitiendo que más personas puedan ver el cortometraje. “La sorpresa de que además se pueda no proyectar, pero transmitir y que el canal lo tenga es muy, muy importante”, comentó.
La obra representa una exploración profunda de temas emocionales y de masculinidad. La participación de Daniel Haddad y la dirección meticulosa de Pablo han creado una obra que deja huella tanto en festivales como entre el público.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.