El autor de “Recuerdos de Ypacaraí” aporta su mirada sobre la realidad social en el marco de la Revolución de 1947.

“La mirada de mi padre (que presenta la obra) es la interpretación de lo ocurrido en 1947, a partir de los relatos de mi madre, Elida Maidana de Ortiz, ya que él, durante el 47 estaba de gira por la Argentina for­mando parte de la Emba­jada Artística Paraguaya, bajo la dirección del maes­tro Herminio Giménez. En cambio, su entonces novia, con quien se conocieron en Buenos Aires en 1952, pudo contarle todo lo que vio y vivió durante la revo­lución, desde la mirada de una familia que no tenía nada que ver con la política”, explica María Esperanza Ortiz, hija del cantante, compositor, poeta y drama­turgo don Demetrio Ortiz. A comienzos de la década del 50, del siglo pasado, el músico escribió la obra tea­tral “Anivéna karaikuéra, ñane retã rayhupápe”, texto que ahora es publicado por Editorial Rosalba, en for­mato de libro.

La obra permaneció inédita durante décadas. Se trata de una pieza teatral en tres actos que sitúa su historia en el Paraguay convulsionado de mediados del siglo XX y pre­senta a una familia humilde atravesada por las consecuen­cias de la violencia partidaria y la Guerra Civil de 1947. “El objetivo es llevar al formato literario el guion original de la obra escrita por mi padre entre 1952 y 1953. El guaraní que utilizó fue el jopara, que era el utilizado por las fami­lias paraguayas diariamente”, comenta la hija.

La obra nació a partir de un poema en guaraní que Ortiz había escrito con base en los relatos de su esposa sobre las familias paraguayas que sin querer terminaron envueltas en aquella guerra fratricida y que, posteriormente, se vie­ron obligadas a emigrar. Su creación llegó al escenario en 1956, en el Teatro Apolo de Buenos Aires, con la dirección de César De Brix. En 1995, la obra fue presentada en Asun­ción, en la Alianza Francesa, con el grupo de teatro TEL, bajo la dirección de los pro­fesores Rudy Torga y Pedro Moliniers. Luego, en el 2006, fue presentada en el Teatro IFT de Buenos Aires, con acto­res paraguayos radicados en Argentina, y traída ese mismo año a la sala García Lorca de la Manzana de la Rivera. La última puesta en escena fue en el 2016 con dirección de Lucio Sandoval, en el Teatro Muni­cipal Ignacio A. Pane.

“El rescate se hizo de los cua­dernos que usó para escri­bir y los guiones tipeados para la primera representa­ción completa en 3 actos que tuvo lugar el 10 de setiem­bre de 1956. La corrección fue mínima, sobre todo en la identificación de las pala­bras en guaraní, más las que contenían guaraní con cas­tellano, más las especiales, por ejemplo las pronunciadas por el personaje Lejuanchi, que es un joven con retraso madurativo”, refiere la hija.

En el libreto, Ortiz convierte ese dolor en una profunda reflexión sobre el Paraguay y en un llamado a la unidad. Con el guaraní como len­gua de expresión, denuncia el abuso de poder y el sufri­miento de los sectores más vulnerables, al tiempo que reivindica el amor a la patria y la necesidad de superar las divisiones.

La Fundación Demetrio Ortiz, presidida por Esperanza Ortiz, cuenta con un amplio acervo vinculado con la carrera artís­tica del creador de las guara­nias más internacionales de la historia. “El proyecto más cercano es continuar presen­tando el libro en otros espa­cios y otras ciudades del inte­rior. Luego llevarlo a Buenos Aires, para después comenzar a rescatar el material para el Poemario de Demetrio Ortiz”, agregó Esperanza. A setenta años del estreno de la obra, su publicación permite que este testimonio de Demetrio Ortiz vuelva a circular y encuentre nuevos lectores.

Ciudad del Este. Agencia Regional.

La memoria de los mensú causó emoción e interés de estudiantes y profesores en el auditorio de la Universidad Nacional del Este con la obra teatral “Fardo Guúpe” (Bajo el fardo), basada en textos de Rafael Barrett.

“Fardo Guýpe” (Bajo el fardo) retrata las injusticias y condiciones de explotación sufridas por los mensú, trabajadores de los yerbales de principios del siglo pasado, a partir de las denuncias plasmadas por Barrett en sus escritos.

“Fue maravillosa la respuesta del público, emociona cuando se ve que a la gente le llega una obra, muy contentos quedamos”, expresó Hernán Melgarejo, actor y productor de la obra, consultado por La Nación/Nación Media. Indicó que el conversatorio posterior también resulto muy interesante por las inquietudes y preguntas diversas sobre la obra teatral.

En el auditorio de la UNE fue a las 19:00 con acceso gratuito para los universitarios. Previamente, durante la jornada diurna, realizaron otras dos funciones en la Casa de la Cultura para los alumnos de grados superiores de la Escuela Municipal, una a la mañana y otra a la tarde. Estas puestas también tuvieron intercambios con los alumnos sobre los mensú.

La obra “Fardo Guýpe” es dirigida por Nelson Viveros con las actuaciones de Carlos Díaz, Hernán Melgarejo y Dante Zorrilla. Narra la historia de tres trabajadores de los yerbales: un veterano de la Guerra de la Triple Alianza, un cantautor con alma de poeta y un joven revolucionario.

A través de sus recuerdos, cantos y vivencias, el público se acerca a una parte de la historia paraguaya que tuvo como escenario las tierras de Alto Paraná y Canindeyú.

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Tras su estreno en Asunción en 2023 y su reestreno en 2025, la obra realiza esta gira por el Este del país como una forma de descentralizar la propuesta cultural y rendir homenaje a quienes inspiraron su creación. Cuenta con el apoyo de los Fondos de Cultura 2026, de la Secretaría Nacional de Cultura y, para su llegada a Alto Paraná, el apoyo del Elenco Teatral Lampium de Ciudad del Este.

La función abierta para todo público se prevé mañana sábado 19 de septiembre, a las 20:00, en el auditorio del Colegio Sembrador, sobre avenida Mariscal Estigarribia (Avenida del Lago) esquina Buongermini, de Ciudad del Este. Las entradas tienen un costo de G. 30.000, con promoción de 2 personas por G. 50.000.

José Méndez, del Elenco Teatral Lampium refirió que “sería muy bueno que la gente aproveche la obra Fardo Guýpe porque es de muy alto nivel tanto en dirección, interpretación, guión, una puesta de grandes ligas y que muy pocas veces tenemos la posibilidad de disfrutar en esta región”.

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La “Gira Peregrina – Teatro en Camino”, que presenta la obra teatral “La Peregrina, solo se trata de sobrevivir”, hace su primera parada en la ciudad de Altos, donde se presentará en el Colegio Nacional Mariscal López, el 16 de setiembre.

Se trata de una propuesta de teatro social que busca acercar las artes escénicas a comunidades con menor acceso a una programación teatral frecuente, promoviendo espacios de encuentro, reflexión y participación a través del teatro, tocando problemáticas profundas como la migración, la violencia sexual hacia las mujeres y la trata de personas.

El proyecto fue seleccionado dentro del programa Fondos de Cultura 2026, en la categoría de Giras Culturales Nacionales, de la Secretaría Nacional de Cultura.

“La Peregrina, solo se trata de sobrevivir” narra la historia de Lola, una mujer paraguaya que, mientras avanza por los caminos de su memoria, reconstruye los momentos que dieron forma a su vida.

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La obra entrelaza temas como la identidad, la fe popular, los vínculos familiares, la migración, la violencia, la explotación, la resiliencia y la búsqueda permanente de un lugar donde volver a empezar.

Entre el humor y la emoción, el relato propone una mirada sensible sobre las decisiones, los encuentros y las ausencias que acompañan la existencia, invitando a reconocer la fortaleza que emerge incluso en los escenarios más adversos.

Lola lleva consigo los sabores de su tierra y recuerdos que se despiertan al contar. Esta vez, su caminar la acerca a nuevas miradas, a corazones jóvenes que tendrán un lugar en este encuentro.

El Colegio Nacional Mariscal López de Altos será nuestra primera estación. El teatro nos dará tiempo para detenernos, escuchar y sentir lo que una vida tiene para contarnos.

Las funciones de la obra se llevarán adelante también en instituciones educativas de las ciudades de San Bernardino, Eusebio Ayala y Caaguazú, en la segunda quincena del mes de setiembre de 2026.

Todas las funciones serán gratuitas y posteriormente se desarrollará un conversatorio con los alumnos y docentes, en un espacio de intercambio de opiniones y puntos de vista sobre el tema que plantea la obra.

La dramaturgia y dirección pertenecen a Natalia Benítez, creadora vinculada al teatro social y comunitario, mientras que la interpretación está a cargo de Aura Brítez, actriz de amplia trayectoria en las artes escénicas paraguayas.

Producción ejecutiva: Santiago Schaerer

Dramaturgia y dirección: Natalia Benítez

Asistencia de dirección: Andrea González

Actuación: Aura Brítez

Producción general: Vivi Amaral Producciones

(0971276596)

Asistencia de producción: Paloma Cabañas

Asesoría escénica: Diego Mongelós

Fotografía: Mónica Matiauda

Musicalización: Mona Airaldi, David Martínez y Javier Godoy

Producción comercial: Kiara Nicora

Asesoría de maquillaje: Luis Arce

Estilismo: Renato Giménez

Vestuario: Gladys López

Diseño y dirección de planta de luces: Schaerer Iluminación

Ilustración y diseño gráfico: Ana Brisa Caballero

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La obra de teatro “Antígona, La Torre de Babel” sube a escena los días 4 y 5 de diciembre en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. Con la dirección a cargo de Raquel Martínez, llega una experiencia escénica que combina arena y tragedia, con una narrativa inspirada en los textos de María Zambrano y Jean Anouilh.

Basada en la tragedia clásica de Sófocles, Antígona relata la historia de una joven que desafía la orden del rey Creonte para dar sepultura a su hermano Polinices, considerado traidor.

En esta versión del conocido mito, Martínez presenta a la mujer como un símbolo de fuerza consciente. Mientras que, la torre de Babel es un paralelismo en el proceso creativo: un símbolo, la pérdida de la lengua materna, el origen.

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El elenco está conformado por estudiantes del tercer y último año de la Carrera de Actuación del Taller Integral de Actuación (TIA), marcando el fin del ciclo en la escuela dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.

Las funciones estarán a cargo de dos conjuntos diferentes: el jueves 4 se presentará el grupo Andrews y el viernes 5 el grupo Brando, en ambos casos en los horarios de 19:00 y 21:30. Las entradas pueden adquirirse a través del Instagram @antigonababelobra o en la recepción del TIA, a un precio de 50.000 guaraníes.

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