El elenco Teatro Abrumado presenta “Tarzán”, una obra de teatro familiar que combina aventura, emoción y reflexión sobre la identidad. La puesta en escena se realizará el sábado 5 y domingo 6 de julio a las 18:00 en Sala La Correa (General Díaz y Hernandarias), en Asunción. Las entradas anticipadas cuestan G. 50.000, disponibles al 0983 958 824, o vía Instagram en @teatroabrumado; mientras que en puerta se podrán adquirir por G. 60.000.

El elenco está compuesto por Jonathan Trinidad, Mariel Pereira, Osvaldo Molinas, Tiziana Morínigo, Jaime Guerrero, Samu Vargas, Milagros Rolón, Erika Alonso, Samantha Pioget, Héctor Villalba, y Bruma. La dirección general, texto y coreografías también están a cargo de Bruma, con el acompañamiento técnico de Teatro Abrumado y en la asistencia de producción Aramí Roa.

La puesta lleva al espectador a una noche de tormenta, en que un bebé humano es hallado en la selva y adoptado por Kala, una mona compasiva que decide criarlo como a su propio hijo. A pesar de la desconfianza de Shanar, un tigre feroz que teme a los humanos, la manada le abre las puertas a Tarzán, quien crece corriendo entre lianas, creyéndose parte del clan.

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Pero todo cambia cuando, ya adolescente, Tarzán se cruza por primera vez con otros humanos y se da cuenta de que lucen como él. Así comienza su búsqueda interna por descubrir quién es realmente. La llegada de Jane, una joven sensible y valiente, parece ofrecerle un puente entre ambos mundos, pero también se desata una amenaza mayor: Mr. Vrom, un político ambicioso dispuesto a destruir la selva con tal de enriquecerse.

“Tarzán” es una aventura sobre el descubrimiento personal, el conflicto entre lo que uno cree ser y lo que otros esperan, y la eterna pregunta sobre el verdadero significado de pertenecer. A través de bailes, humor y ternura, la obra invita a grandes y chicos a mirar más allá de las apariencias.

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La Orquesta Sinfónica de Fernando de la Mora, bajo la dirección de la destacada maestra Alejandra Velázquez, y la banda Overgod presentan “Metallica Sinfónico”, el viernes 29 de agosto en el Teatro Municipal “Prof. Pedro Moliniers” de Fernando de la Mora. El concierto incluirá versiones sinfónicas de los temas más emblemáticos de Metallica, interpretadas en una fusión poderosa y emocionante que promete ser inolvidable.

La puesta en escena estará a cargo de la Orquesta Sinfónica de Fernando de la Mora en colaboración con la banda Overgod, reconocida por representar a Paraguay en el evento internacional Metallica Chapter Day, con un estilo que rinde homenaje a los grandes íconos del metal mundial.

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Además, el evento contará con la participación de invitados especiales de primer nivel del rock paraguayo, que subirán al escenario para sumar su energía a esta experiencia sinfónica: Sabb Montes (Milkshake), Julio Franco (Mythika), Enrique Zayas (Paiko), Joséma González (Kuazar), Rafa Thielmann (Steinkrug) y Walter Cabrera (Flou).

Este concierto representa un hito en la escena musical paraguaya, al combinar la fuerza del metal con el virtuosismo de una orquesta sinfónica en una noche que promete quedar en la historia. Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma www.ticketea.com.py, y se están vendiendo rápidamente. Se recomienda asegurar los lugares con anticipación, ya que la expectativa del público es altísima.

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A pedido del público, después de una exitosa temporada en febrero y marzo, la obra de teatro “La isla, territorialización de en alta mar”, del polaco Slawomir Mrozek, vuelve a subir a escena el domingo 20 de julio en Espacio E (Estrella 977 entre Colón y Montevideo, en Asunción), con las actuaciones de Luis Gutiérrez, Fredy González y Rubén Zapatini, bajo la dirección Víctor Sosa Traverzzi.

La puesta se ambienta en el medio del Chaco Paraguayo incendiado, donde Chacho, Fabri y Justino intentan sobrevivir enfrentando una dura decisión: ¿quién de ellos deberá sacrificarse para que los demás puedan alimentarse? A través de ingeniosos diálogos y una ácida crítica a la sociedad, la obra revela cómo el poder, la manipulación y el egoísmo pueden surgir incluso en las situaciones más extremas.

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Sin embargo, “La Isla” también invita a reflexionar sobre valores fundamentales como la solidaridad, la igualdad y la justicia. Pone en evidencia la importancia de la empatía y la colaboración para enfrentar desafíos colectivos, cuestionando qué significa realmente actuar con humanidad cuando la supervivencia está en juego.

Con humor negro y una puesta en escena minimalista, esta obra no solo divierte, sino que deja una profunda lección sobre la importancia de los valores éticos frente a la adversidad. Las funciones serán los días 20, 21, 27 y 28 de julio a las 20:00, con entradas a G. 50.000. Información y reservas al 0961 603 490.

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La Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY) invita al acto central de celebración del Día del/la Documentalista 2025, que se realizará el viernes 28 de junio a las 17:30, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, ubicado en Herrera 834 casi Tacuary, en Asunción, con acceso libre y gratuito.

En esta edición se otorgará el “Premio DOCPY al aporte y trayectoria” de manera póstuma a Julie Banks, por su indispensable contribución al audiovisual en el Paraguay. Banks, quien falleció el año pasado, fue una destacada productora de cine y TV, se desempeñó como locutora radial, gestora cultural, docente de generaciones de realizadores/as, y tuvo un rol clave para la institucionalización del cine en Paraguay.

Nacida en Asunción en 1954, Julie Banks tuvo una trayectoria de más de 40 años dedicada al cine, la televisión, la gestión cultural y la docencia. Acompañó obras emblemáticas como “Experimento Psicológico, un día en el neurosiquiátrico” (1985), ganadora del Gran Premio Seoul de Documentales; Liberada (1991), que obtuvo el Panambí al Mejor Cortometraje en el Festival Cinematográfico de Asunción, el Premio Municipal de Arte, y el Oso de Plata en el Festival de Austria.

Otras piezas relevantes que contaron con su producción ejecutiva son “Miss Ameriguá” (1994) y las series documentales “Creadores” (2004) y “Manos de esta tierra” (2010). Fue designada por la Municipalidad de Asunción para el registro de las actividades del Bicentenario; produjo “Luces a la memoria” (2012); contribuyó con la investigación y documentación para el podcast Jacinto Herrera (2022); entre muchos otros proyectos, que incluyen icónicos programas de la televisión paraguaya.

Fue la primera directora nacional del Audiovisual (2004-2008), desde donde impulsó políticas públicas, proyectos sociales, y promovió la internacionalización del cine paraguayo. Fue una gran impulsora de la Ley del Cine en Paraguay, vicepresidente de la Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo (OPRAP), socia fundadora y miembro de la directiva de DOCPY. Como educadora y activista cultural, dejó una huella profunda en el desarrollo del sector, apostando siempre al documental como herramienta crítica y transformadora.

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En el marco de la celebración por el día del documentalista y del homenaje señalado, será lanzado también el “Premio Julie Banks a la primera obra documental”, dirigido a personas que buscan incursionar en esa disciplina. El Premio “Julie Banks”, es un gesto para preservar la memoria y el legado de esta importante figura del audiovisual nacional.

El Día del/la Documentalista fue instaurado mediante resolución del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), estableciendo el 29 de junio en memoria de la cineasta Renate Costa Perdomo, quien falleciera en esa fecha en París hace 5 años. Costa Perdomo impulsó decididamente el cine local, fue socia fundadora de DOCPY y una destacada realizadora, con cuyas obras el documental paraguayo fue referenciado en importantes ámbitos de la cinematografía del mundo. Este año, la celebración central por el Día del/a Documentalista es convocada un día antes, el día 28.

El acto central del Día del/la Documentalista 2025 tiene el apoyo del CCEJS, el INAP, el Instituto Técnico Superior de Arte y Comunicación (IPAC) y el Concurso de Cortos ACESIP. Como parte del homenaje, se ha programado también la proyección de obras producidas por Julie Banks entre 1985 y 1991. Este evento, con entrada libre y gratuita, tendrá lugar el viernes 27, a las 19:00 h, en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales (Azara 845 c/ Tacuary), e incluye un conversatorio con el actor, director y periodista Manuel Cuenca. Dicha actividad es organizada en conjunto con la iniciativa autogestionada Cineclub Itinerante. Para más información, se puede consultar las cuentas @docparaguay en Facebook e Instagram.

Con una trayectoria marcada por la pasión, la creatividad y el compromiso con lo cultural y social, Julie Banks —María de Fátima Banks Ayala— ha dejado una huella indeleble en el audiovisual paraguayo. Nació en 1954 en Asunción, emigró a Venezuela durante su adolescencia, allí estudió trabajo social y retornó posteriormente al país, donde vivió hasta su fallecimiento en 2024.

Empezó como locutora en radio Tajy, con los programas “Intimidad” y “Contacto” y un bloque dentro de “Tardecitas Deliciosas” en Canal 9. Sus aportes como productora abarcan el acompañamiento a piezas emblemáticas como “Experimento Psicológico. Un día en el Hospital Neurosiquiátrico”, de Ray Armele y Manuel Cuenca (1985), ganadora del Gran Premio Seoul de Documentales, en Corea y la distinción Los 12 del año de la Red Caracol; y otras obras documentales como “El suburbano, clase única” (Benjamín Fernández Bogado, 1984) o “Mano abierta, un pueblo que nace” (producida para la Pastoral Social), que tuvieron su cooperación.

Estas piezas dan cuenta de los esfuerzos cinematográficos en el período final de la dictadura stronista, en un marco de censura a la libre expresión. Entre las obras que produjo ya en el período democrático, “Liberada” mereció premios como el Panambí al Mejor Cortometraje en el Festival Cinematográfico de Asunción en 1991, el Premio Municipal de Arte, y el Oso de Plata en el Festival de Austria de 1992.

Ha tenido una prolífica participación en la producción de contenidos de TV, entre ellos “Camino al éxito”, dirigido por Casto Darío Martínez, el Noticiero Infantil en Canal 13; “Bibi, la noche” en Canal 2; o la serie policial “Verdad Oculta”, emitida por Canal 9 y destacable por su gran despliegue de producción. En cine, realizó la producción ejecutiva del largometraje “Miss Ameriguá” de Luis R. Vera (Chile, Suecia, Paraguay - 1994) una tragicomedia que retrata la impunidad y la corrupción que asoló Latinoamérica durante las dictaduras militares de las décadas de 1970 y 1980.

A ofrecimiento del entonces Viceministerio de Cultura, Julie Banks fue elegida entre las organizaciones del sector, para encabezar la primera Dirección Nacional del Audiovisual, cargo que ocupó de 2004 a 2008. Este órgano, dependiente del Ministerio de Educación y anterior a la creación de la Secretaría Nacional de Cultura, representó un proceso inédito en Paraguay y habilitó el reconocimiento del audiovisual como política de Estado.

Desde esa posición y entre otras acciones, Banks acompañó las primeras tratativas para el logro de la Ley de Cine; diseñó proyectos territoriales, o de reinserción social de mujeres privadas de libertad, a través del audiovisual. Facilitó el avance de películas como “Hamaca Paraguaya” (Paz Encina), “Detrás del sol más cielo” (Gastón Gularte) y “Cándido López” (José Luis García). Asimismo, articuló con organismos internacionales, gestionó la participación del país en espacios como la RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas del MERCOSUR), y promovió iniciativas para la difusión cultural y la coproducción con países vecinos.

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Entre las muchas obras producidas por ella, destaca en especial “Creadores” serie documental de Enfoque Audiovisual, estrenada en 2004 y conducida por la actriz Ana María Imizcoz, que retrató a artistas como Ricardo Migliorisi, Ysane Gayet, Lucy Yegros y Olga Blinder. Fue designada por la Municipalidad de Asunción para el registro de las actividades del Bicentenario. En 2012 fue productora ejecutiva de “Luces a la memoria” (Zuca Malky, Juan Pablo Pistilli, Noelia Armele), que propuso una experiencia audiovisual y fotográfica en el Memorial del Ycuá Bolaños. Además, fue responsable de la idea original y producción ejecutiva de “Manos de esta tierra”, serie documental dirigida por Miguel Agüero, estrenada en Shanghai y emitida por la TV Pública Paraguay, con entrevistas a artesanas y artesanos, en nueve capítulos.

Más recientemente, contribuyó con la investigación y documentación para el podcast “Jacinto Herrera” creado por Hugo Gamarra en 2022; sobre la figura paraguaya del teatro, cine, radio y televisión de nuestro país y Argentina. Integró, además, por varios años, el equipo de producción del Festival Internacional de Cine, Arte y Cultura de Paraguay (Cinefest PY), en especial en sus componentes de inserción comunitaria.

Docente durante años en universidades como la Universidad del Pacífico, el IPAC y la Universidad Nihon Gakko, fue mentora de generaciones de jóvenes realizadores. A lo largo de su vida ha ocupado cargos relevantes en gremios del sector audiovisual, como la vicepresidencia de la Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo (OPRAP).

Fue fundadora y miembro de la directiva de la Asociación de Documentalistas del Paraguay, desde donde respaldó la idea de un documental como acto político y social, una forma de intervenir en el discurso público desde la imagen, de retratar las múltiples aristas del Paraguay, que coexisten y rara vez se reflejan en el cine comercial.

En un medio dominado históricamente por hombres y por visiones ajenas al contexto local, su presencia fue también una afirmación de género y territorio. Apostó siempre por producir con identidad, hablar desde lo propio, y formar equipos diversos. Su voz crítica, su mirada profunda y su firmeza para sostener posturas éticas, la han convertido en una figura principal en la historia del audiovisual paraguayo.