La Galería Exaedro abre sus puertas a partir del jueves 24 de septiembre a las 19:00 para presentar “Optical Abstraacción”, la más reciente producción del artista visual Diego Schäfer. La exposición, que contará con acceso libre y gratuito en el local ubicado sobre Acá Caraya 595 esquina Prof. Moreno, en Asunción, invita al público a explorar el lenguaje del arte óptico a través de una cuidada selección de pinturas acrílicas. Con el texto curatorial del crítico Carlos Sosa Rabito, la muestra propone un recorrido estético que interpela la percepción del espectador en el contexto del arte contemporáneo.

La propuesta cobra fuerza al apoyarse en la rica tradición del arte óptico y cinético latinoamericano de mediados del siglo XX. Al respecto, el curador Sosa Rabito explica que en las décadas de 1950 y 1960 la producción visual buscaba “efectos ópticos como alternativa a la representación de lo real natural y cultural”, convirtiendo al ojo en el protagonista central de la forma artística. Esta búsqueda dialoga directamente con la obra de grandes referentes regionales como los venezolanos Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero, así como con las exploraciones formales de Enrique Careaga en el plano nacional.

En el análisis conceptual de la muestra, la curatoría resalta la capacidad del artista para generar un espacio de reflexión crítica frente a la saturación visual actual. Según señala Sosa Rabito, Schäfer “trabaja en los resquicios y las rebabas de la imagen saturada, muchas veces simulacral, de lo visual contemporáneo como promesa quizá redentora de lo visual crítico estético”. De esta manera, las piezas expuestas trascienden el mero juego geométrico para ofrecer un contrapunto analítico sobre la manera en que consumimos imágenes en la sociedad moderna.

Nacido en Uruguay en 1968 y radicado en Paraguay desde 1978, Diego Schäfer cuenta con una polifacética trayectoria como arquitecto, docente y artista visual. Tras formarse en pintura desde temprana edad y egresar de la Universidad Nacional de Asunción, colaboró en prestigiosos talleres como el de Jenaro Pindú, desarrollando una investigación plástica que aborda la conducta humana y el entorno a través de acrílicos y técnicas digitales. Además de su faceta artística —cuya obra se ha exhibido en América, Europa y África—, dirige el Instituto Ignis Vitae y la galería Private Space of Art. Para más información, el público puede consultar el sitio web: Web: https://galeriaexaedro.com.

La Sociedad Dante Alighieri habilitó oficialmente la exposición colectiva “ARTOUR-O il MUST y LA ‘CURSIVA’”, una innovadora propuesta expositiva que reúne el talento de 49 artistas de Paraguay e Italia. Albergada en el Salón Giuseppe Verdi del Instituto Dante Alighieri (Alberdi y Humaitá, en Asunción), la muestra invita al público a explorar el potencial plástico y poético de la caligrafía a través del lenguaje de las artes visuales.

La iniciativa propone una revalorización conceptual de la escritura manuscrita en un contexto de progresiva digitalización global. Tomando palabras, frases e ideas trazadas en cursiva como punto de partida, los creadores convierten la caligrafía tradicional en soporte de expresión estética, construyendo un espacio de diálogo cultural que conecta las identidades artísticas de ambas naciones a través de una experiencia inmersiva.

Concebido por la arquitecta y profesora Tiziana Leopizzi para la plataforma Dante Alighieri Arte, el proyecto trasciende la función meramente comunicativa del lenguaje escrito. Al respecto, el profesor Vincenzo Liguori, director del Instituto Dante Alighieri Paraguay, remarcó la importancia de la disciplina al señalar que “la escritura cursiva no es solo una forma de escribir; refleja el pensamiento en su inmediatez y fluidez, favorece la creatividad y abre nuevos caminos a la mente”.

La exhibición constituye una plataforma de intercambio internacional que refuerza los lazos culturales y la cooperación artística entre la comunidad paraguaya e italiana. A través de diversas técnicas y enfoques formales, los participantes transforman el trazo orgánico de la letra a mano en imágenes de gran carga emotiva e intelectual, permitiendo al espectador redescubrir la belleza formal y la sensibilidad intrínseca en el acto de escribir.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el miércoles 30 de septiembre, pudiendo visitarse de lunes a viernes de 8:00 a 18:00 y los sábados de 8:00 a 12:30. Aunque el acceso es libre y gratuito, la organización exige una reserva previa obligatoria que se puede gestionar telefónicamente al 0974 812 022 o vía correo electrónico a través de institutoda@dante.edu.py.

La artista visual paraguaya Verónica Melgarejo inauguró su primera exposición individual titulada “El jardín de Beatriz”, el pasado 11 de septiembre, en la sala Miguel Acevedo del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino - Manzana de la Rivera, ubicada en Ayolas esquina Benjamín Constant, con entrada libre y gratuita.

La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el mes de octubre, reúne una serie de obras recientes desarrolladas en tres formatos principales: pinturas, sedas e instalaciones. A través de este montaje, la creadora invita a los visitantes a explorar un espacio de contemplación donde la naturaleza y la memoria se entrelazan mediante jardines urbanos y del recuerdo.

Melgarejo cuenta con una formación multidisciplinaria que abarca la danza, el piano, la actuación, la escritura y diversas técnicas pictóricas, perfeccionadas en el Taller Crearte del Club Centenario. Egresada del Colegio Americano de Asunción, culminó la carrera de Artes Visuales en el Instituto Superior de Arte (ISA de FADA/UNA) y actualmente se encuentra en proceso de elaboración de su tesina.

Además de su trayectoria en las artes plásticas, la autora es licenciada en Psicología, traductora pública y profesora de inglés. Con esta exhibición, la artista consolida una propuesta estética sensible que busca conectar las vivencias personales con la exploración visual de los entornos naturales.