Una iniciativa clave para fortalecer la calidad de las estadísticas sanitarias del país comenzó a tomar forma en Alto Paraná, donde estudiantes del último año de Medicina participaron de un taller especializado sobre la correcta certificación de nacimientos y defunciones.

La capacitación, impulsada por el Ministerio de Salud, busca que los futuros profesionales incorporen desde su etapa universitaria las buenas prácticas necesarias para registrar con precisión los hechos vitales, información esencial para la planificación de políticas públicas.

Las primeras jornadas se llevaron a cabo del 20 al 22 de julio en Ciudad del Este y reunieron a alumnos de universidades públicas y privadas junto con médicos de las Unidades de Salud de la Familia (USF), directores médicos, especialistas en medicina forense, estadígrafos y funcionarios del Registro Civil.

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Durante el encuentro se presentó el Manual de Normas y Procedimientos de Registros de Información de los Hechos Vitales, además de desarrollarse ejercicios prácticos sobre el llenado adecuado de los certificados de nacido vivo y de defunción.

La propuesta forma parte de una estrategia de la Dirección General de Información Estratégica en Salud (DIGIES), orientada a mejorar la calidad de la información sanitaria desde la formación académica.

“Los participantes analizaron casos reales con errores frecuentes en la certificación, aplicando la normativa vigente y utilizando materiales actualizados que servirán de apoyo durante el ejercicio profesional”, indicaron desde la cartera de Salud.

La doctora Graciela Gamarra, integrante del equipo técnico de la DIGIES, explicó que el propósito es que los nuevos médicos inicien su vida laboral con conocimientos sólidos sobre la correcta documentación de los hechos vitales, convirtiéndose en promotores de buenas prácticas tanto en instituciones públicas como privadas.

Durante la apertura de la actividad, el director de la Décima Región Sanitaria, doctor Federico Schrodel, destacó que una certificación precisa permite obtener un diagnóstico confiable de la realidad sanitaria del país. Señaló que, aunque estos documentos suelen percibirse como simples trámites administrativos, constituyen una herramienta indispensable para diseñar programas de salud, orientar inversiones y evaluar el impacto de las políticas implementadas.

La iniciativa se enmarca en el Plan Estratégico de Estadísticas Vitales a cinco años, promovido por el Ministerio de Salud con el respaldo de Vital Strategies y Bloomberg Philanthropies. El proyecto apunta a incorporar progresivamente esta formación dentro de la currícula de las facultades de Medicina, mediante el trabajo conjunto con autoridades universitarias de todo el país.

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El ruedo central de la ARP, en Mariano Roque Alonso, convoca a recitales para hoy y mañana.

Una nueva edición de la Expo Feria agro­pecuaria, comercial e industrial más importante del país llega nuevamente a su clausura este fin de semana, y como cada año, la música en vivo con la participación de artista nacionales e inter­nacionales dará el broche de cierre, en el campo de exposi­ciones de la Asociación Rural del Paraguay.

Esta tarde, en el Ruedo Cen­tral se presentarán, a partir de las 18:00, Ke Personajes, de Argentina; la banda nacional Talento de Barrio con Édgar Camarasa y y la DJ Cami Fle­cha, con un destaque central de la música tropical local y regional más escuchada del momento.

Ke Personajes es un grupo de cumbia argentino formado en 2016 y liderado por Ema­nuel Noir. Su relevancia llegó en 2022 con la interpreta­ción de “Adiós Amor & Oye Mujer”, que llegó al publico continental a partir de la plataforma Youtube.

Las actividades previs­tas para mañana, domingo, arrancarán a las 15:00, tam­bién en el Ruedo Central, con la participación de Monchi Papá, Nueva Banda, Kcho­rros de la Línea 13, Kchipo­rros y DJ Residente.

Kchiporros es la banda para­guaya más exitosa desde los últimos años, con canciones que recorren géneros como el ska, la cumbia y el pop. El grupo nación 2006, y desde el inicio logró recoger gran aceptación del público por su estilo jocoso y divertido.

Con los años logró madu­rar su propuesta y atravesar las fronteras del país con su arte, obteniendo una impor­tante presencia en la grilla de festivales en plazas como la de México, Colombia y Argentina. En 2025 lanzó su último material disco­gráfico, “Todo el mundo está kaliente”, que en los Propy Awards logró los reconoci­mientos al Mejor canción tropical, Mejor video musi­cal y Mejor canción de pop.

Andrés Selich, vocalista del grupo, compartió las ideas y detalles que envuelven al último material de la banda.

Kita Pena vuelve a marcar presencia con novedades sono­ras. En los últimos días lanzó “110/220”, su más reciente trabajo discográfico, un EP que consta de 4 canciones y un interludio, del cual ya se conoció un avance a fines de 2025, que fue mundial.

La banda, con cerca de una década y media de vida, se mantiene vigente en la pro­ducción y propuesta, dialo­gando con nuevas sonori­dades, apoyándose un poco más en las letras y poniendo al ritmo, al clima sonoro y al humor siempre como pila­res de su música. Este mate­rial, que es el sucesor oficial de “ Casi nada de lo que nos enseñaron sirve para sonreír y otras fábulas” (2018), fue producido por Marcelo Soler, mezclado por Carlos Dentice y masterizado por María Triana Mas­tering.

Andrés Selich, uno de los can­tantes de la banda, con­versó con La Nación sobre este lanza­miento, sobre la búsqueda y la dinámica que llevó a la mate­rialización de este proyecto, que amplia hori­zontes del grupo, pero desde un territorio que le es propio.

–El nombre aparece por la idea de cambiar de energía. Nos gustaba esa imagen de poder enchufarnos en luga­res distintos, pasar por otros climas, probar otras intensi­dades, pero seguir siendo la misma corriente. El EP tiene bastante de eso. Hay cancio­nes que vienen de momentos distintos, algunas más lumi­nosas, otras más introspecti­vas, pero todas conviven den­tro de una misma búsqueda. Sentíamos que no hacía falta esperar a tener un disco largo para mostrar este momento. Estas canciones tenían algo en común y el formato EP nos permitía decirlo sin estirarlo de más.

–Todos en la banda escu­chamos mucha música y eso inevitablemente se filtra. Nos gusta probar, jugar con climas distintos, ver hasta dónde puede ir una canción.

Creo que experimentar tam­bién hace que todo sea más divertido. La clave está en que eso nuevo no entre como dis­fraz. Tiene que pasar por la banda, por nuestra forma de tocar, de cantar y de decir. Ahí recién se vuelve nues­tro. El miedo a perder iden­tidad puede aparecer, pero también sería raro cuidar tanto una forma que termine volviéndose una jaula. Para noso­tros la identidad no es repetir siempre lo mismo, sino seguir reconociéndonos aunque cambiemos de energía.

–Creo que primero aparece. Hay un temperamento de la banda que sale bastante naturalmente: cierta forma de mirar, de no ponerse solemne, de mezclar algo sensible con algo más coti­diano. No sé si lo llama­ría humor en el sentido de hacer reír, sino más bien una manera de pararse frente a las cosas. Después sí hay un trabajo consciente. Escucha­mos si ese clima sostiene la canción, si la letra entra en ese mundo, si algo sobra o si se vuelve demasiado expli­cado. A veces una canción necesita más luz, otra nece­sita más rareza, otra pide ser más directa. Nos inte­resa que las canciones ten­gan algo para decir, pero que no pierdan cuerpo. Que no se vuelvan discurso. Que pue­dan dejar una idea, pero tam­bién moverte un poco.

–Las letras siempre vienen de alguien. De una mirada, de una frase, de una inco­modidad o de una necesi­dad puntual. Pero para que una letra llegue a Kita Pena tiene que tener la capacidad de representar a todos de alguna manera. No significa que todos hayan vivido exac­tamente lo mismo, sino que todos puedan reconocer algo ahí y defenderlo como pro­pio. Una canción puede nacer de una experiencia personal, pero si queda encerrada sola­mente en eso, le cuesta crecer.

En la banda se cuida mucho esa primera voz, pero tam­bién se acepta que la can­ción pida cambios. A veces una palabra cambia todo. A veces una frase que parecía importante no entra. Lo lindo es cuando algo que empezó en una persona termina encon­trando una forma que todos podemos cantar.

–Estamos en un proceso de encontrar una nueva forma de movernos. Kita Pena tiene muchos años, muchas etapas y muchas vidas adentro. No sentimos que estemos empe­zando de cero, pero tampoco queremos funcionar en auto­mático. Este EP nos agarra en un momento de cambio de energía, justamente. Con ganas de seguir haciendo música, pero también de entender cómo se comparte hoy, cómo se sostiene una banda y cómo se conecta con la gente después de tanto tiempo. Capaz estamos en un proceso de reconexión: con las canciones, con la banda y con una versión nueva de nosotros.

–Es un momento raro para hacer música. Hoy una can­ción también tiene que sobre­vivir al scroll. Eso puede ser cansador, porque además de hacer música tenés que pensar cómo lograr que alguien se detenga un rato a escucharla. Las plataformas abrieron puertas, eso es real, pero también concentraron mucho la atención. Hay más música que nunca, pero no necesariamente más escu­cha. Una canción puede estar disponible en todo el mundo y al mismo tiempo perderse en dos segundos entre mil cosas.

En Paraguay hay mucho talento y mucha gente haciendo cosas con identidad, pero todavía cuesta sostener circuitos, espacios y hábitos de escucha. Entonces uno va aprendiendo a moverse en ese paisaje sin traicionar lo que hace. Comunicar más, sí. Adaptarse, también. Pero sin convertirse en una banda que existe solo para alimentar el algoritmo.

–No sé si pensamos las can­ciones como consejos. Nos interesa más que funcio­nen como lugares donde uno pueda reconocerse un poco. Hay preguntas que vuelven en este EP: cómo dejar de preocuparse por todo, cómo cambiar de ambiente cuando algo te apaga, cómo volver a creer sin tener todo resuelto, cómo cortar una cadena antes de repetirla. Son cosas sim­ples de decir, pero difíciles de hacer. Capaz la búsqueda va por ahí. No tanto en encon­trar una verdad enorme, sino en animarse a mirar algunas cosas de frente. A veces una canción no te resuelve nada, pero te acompaña mientras tratás de ordenar un poco el ruido. Y eso, para nosotros, ya vale bastante.

La última película del británico Robert Pattinson y un documental sobre los hermanos de Oasis estarán presentes este año en septiembre en el Festival de Venecia, que finalmente no contará con Alejandro González Iñárritu y su filme “Digger”, protagonizado por Tom Cruise.

Los organizadores desvelaron una programación repleta de producciones independientes y de cine de autor, pero sin el respaldo de las grandes productoras de Hollywood, una tendencia que también se ha observado este año en otros festivales europeos.

Un total de 20 películas competirán por el prestigioso León de Oro en este festival del 2 al 12 de septiembre, entre ellas “Prime Time”, de Lance Oppenheim, sobre un programa de televisión estadounidense que buscaba desenmascarar a los pedófilos.

Está protagonizada por Pattinson, quien acaba de recibir elogios por su interpretación del villano Antinoo en “La Odisea”, de Christopher Nolan. “Esta película cuenta la historia real del presentador sin escrúpulos de un inquietante reality show de la NBC”, declaró a la prensa el director del Festival de Venecia, Alberto Barbera.

Otros títulos en competencia incluyen “Wild Horse Nine”, una comedia negra del irlandés Martin McDonagh protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, así como “Bunker”, de Florian Zeller, con la pareja española Javier Bardem y Penélope Cruz.

Como se anunció anteriormente, el festival comenzará con una película sobre la transformación de los medios de comunicación británicos a cargo del magnate de la prensa Rupert Murdoch, dirigida por Danny Boyle, director de “Trainspotting”.

También competirá por el León de Oro “Ritorno a Buenos Aires”, del director chileno-italiano Marco Bechis, sobre un médico italiano que regresa a la capital argentina para testificar contra los exmilitares de la dictadura que lo secuestraron.

Hollywood y los gigantes estadounidenses del streaming, Netflix y Amazon, eligieron Venecia el año pasado para presentar una serie de películas de gran presupuesto, pero este año han decidido mantenerse al margen.

Las grandes productoras ya ignoraron el festival de Berlín en febrero y el de Cannes en mayo. Algunos observadores esperaban que “Digger”, de Alejandro Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, hiciera una entrada espectacular en el Lido de Venecia.

El documental producido por Disney sobre la banda inglesa de rock Oasis y su gira de regreso, “Don’t Look Back in Anger”, es la excepción. “Los hermanos Gallagher han prometido que estarán en Venecia”, dijo Barbera a los periodistas. Otro documental también llamará sin duda la atención, aunque pondrá a prueba la capacidad de concentración de los espectadores: una exploración de cuatro horas sobre Elon Musk a cargo del director estadounidense Alex Gibney.

Fuente: AFP.