El tercer largometraje de la cineasta paraguaya Paz Encina, “Eami” sumó el viernes pasado un nuevo galardón, esta vez en la edición 43ª del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en Cuba, que le otorgó el Premio Coral de la categoría documental.

Para presentar la producción paraguaya en el festival viajó la productora Gabriela Sabaté y precisamente este domingo último, el portal del evento dedicó un artículo titulado “Eami en los ojos del mundo”, a partir de una entrevista con la productora que ya había trabajado con Encina en “Hamacara paraguaya” (2006).

“‘Eami’ es un hibrido entre la ficción y el documental. Las voces en off que están en la película son testimonios de los Ayoreos totobiegosode que fueron forzados a salir de su territorio. Nos compartieron su experiencia y a partir de ahí se armó toda la parte de ficción que es el recorrido de esta niña de 5 años que camina por su territorio por última vez”, explicó Sabaté.

“Un traslado de un lugar a otro para salir y tomar la decisión de dejar o no el monte. En la cultura Ayoreo ellos no distinguen entre animales, plantas y seres humanos. Entonces el lagarto es un animal y su amigo experimentado. Todo está mezclado con los testimonios de gente que tuvo que dejar el monte hace unos años”, agregó.

“¡Qué bárbaro! ¡Eami acaba de ganar el Premio Coral a Mejor Documental en el Festival de la Habana! ¡Gracias! ¡Qué alegría! ¡Qué gran sorpresa!”, expresó Paz Encina en redes el viernes pasado. La realizadora de “Hamaca paraguaya” y “Ejercicios de memoria” saludó, además, a Messi, ya que en dicha jornada Argentina ganó a Países Bajos en cuartos de final del Mundial de Qatar.

Esta distinción ocurre poco después de una exhibición especial de “Eami”, el 2 de diciembre en el Harvard Film Archive, la cinemateca de la prestigiosa Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts (EEUU). Además, Paz Encina participó por videollamada en el evento Contenders International de Deadline, destacada revista online de entretenimiento de EEUU.

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“Inmediatamente sentí que era algo inevitable que tenía que hacer, [la tribu] quería explicar cómo era ser expulsado de la jungla y su territorio y sentí que también tenía que ver con el exilio. diáspora con la separación de las personas que amamos”, contó Encina a Deadline. “Todas mis películas, de una forma u otra, han tratado ese tema en particular. Mi país ha tenido 35 años de dictadura, mi papá estaba exiliado, entonces eso no me era ajeno en absoluto”.

“La separación de los seres queridos es algo traumático, pero también es una realidad y es una realidad que sigue ocurriendo”, dijo la artista paraguaya en el artículo disponible en dicho portal. “Claro que llevan mucho tiempo saliendo de la selva, pero esto es algo que está pasando continuamente. Es algo que es urgente contar no solo para nosotros sino para ellos, para nosotros y para todos, porque es parte de la crisis climática y siento que el tema es completamente universal”.

La película “El Gran Movimiento”, del realizador boliviano Kiro Russo, obtuvo el viernes último el Coral a mejor dirección, otorgado por el festival de cine de La Habana, una fiesta de una semana sin el glamur de antaño, pero salpicada de expresiones libertarias de hacedores de la cultura en Cuba.

El fundador de este festival “Alfredo Guevara dijo que revolución es lucidez, concepto que no comprende la autocomplacencia, que reclama una visión generosa. Espero que nuestras instituciones culturales sean cada vez más sabias e inclusivas, lo que sin duda nos acercará a la plenitud que solemos soñar”, dijo el cantautor y fundador de la Nueva Trova, Silvio Rodríguez, al recibir el Coral de Honor, que abrió la noche de gala.

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En su oportunidad, Russo no se cansó de pedir financiamiento para el cine al ministerio de Culturas de su país. “Es importantísimo que podamos ver este apoyo porque, si no, ya no van a haber películas bolivianas”, dijo el director de la producción de Bolivia, Francia, Qatar y Suiza, que recibió además galardones por mejor sonido y edición.

La otra gran ganadora de la noche fue “Argentina 1985″ (Argentina-Estados Unidos), con los corales a mejor actuación masculina por el trabajo de Ricardo Darín, así como por la dirección artística de Micaela Saiegh, y el guión de Santiago Mitre y Mariano Llinás. El festival que solía convocar a cineastas y actores de talla internacional se vio limitado este año por la crisis económica que atraviesa la isla, la peor en tres décadas.

“Pensé que iba a ser un desastre, por la falta de ánimo” que campea estos días en el país, pero el director Yumey Besú y su equipo “con sudor y lágrimas lograron hacer casi un milagro”, dijo a AFP el promotor cultural francés, Xavier d’Arthuys, que ha asistido a 38 ediciones.

Los filmes latinoamericanos, cuidadosamente elegidos, se exhibieron solo en cuatro salas de La Habana, algo que dista mucho de lo que sucedía en los tiempos de esplendor del festival, cuando una veintena de cines solían abrir sus puertas para cinéfilos que los abarrotaban.

El tono irónico inició con las palabras de Andrea Domeadiós, la conductora de la inauguración del festival. Aludiendo al éxodo migratorio de cubanos, bromeó sobre el bajo salario de los actores. “Soy la única actriz que quiere estar en Cuba todavía”, dijo.

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La conductora fue más allá al presentar a Rogelio Polanco, jefe del Departamento Ideológico del Partido Comunista, encargado de velar por que se cumplan los lineamientos de esta institución política, que es la máxima autoridad del país.

“Yo siempre me he preguntado de qué se hablará en ese departamento”, dijo ante una sala llena de jóvenes que estallaron en aplausos. “Bravo, bravo”, gritaban en la oscuridad del cine. “Por favor, mañana no me llamen del departamento ideológico, son solo chistes, tenemos que en Cuba sacar la solemnidad, reírnos un poco, no tener miedo a eso. ¡No me regañen!”, pidió la actriz.

Dos días después en la misma sala se presentó “El Mundo de Nelsito”, de Fernando Pérez, el director vivo más importante de la isla. El cineasta expresó, en un mensaje grabado, su deseo de que los cubanos hablen de sus sueños con libertad y sin temor al destierro.

“Acabo de cumplir 78 años, soy abuelo y no me imagino un mundo en que nosotros los abuelos le impongamos a nuestros nietos una sola forma de pensar”, señalo el director en medio de la aclamación de los jóvenes espectadores.

Nelsito es un niño autista que imagina una vida de éxito para su madre y vecinos que le rodean. Las historias que se cruzan en su mente, plagadas de humor y ternura, chocan con la triste realidad de estos habitantes de un deteriorado edificio en un barrio del este de La Habana.

“Virgilio en el gabinete azul”, del cineasta cubano Raynel Araoz, es otra de las cintas críticas presentadas esta semana. El documental trata de la vida del dramaturgo cubano Virgilo Piñera, víctima de la fuerte censura de la década de 1970, cuando los artistas eran silenciados incluso por su orientación sexual. “Hace años esta película no hubiera aparecido”, considera d’Arthuys.

Con información de AFP.