• Por David Sánchez, desde Madrid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Los Premios Platino Xcaret celebrarán su XIII edición el próximo 9 de mayo de 2026 en el Teatro Gran Tlachco del parque Xcaret, en Riviera Maya (México). La organización ha presentado su cartel oficial, una pieza firmada por Guillermo Alvite y Ricardo Díaz Reboso que convierte el trofeo en eje visual de una escena cargada de simbolismo territorial y cinematográfico. La imagen no se limita a anunciar el evento: propone una atmósfera.

La paleta cromática combina dorados y rosados en el cielo —que evocan un atardecer tropical— con turquesas profundos en el agua, creando una transición entre celebración y serenidad. El trofeo metálico, situado en el centro, recoge esos reflejos y actúa como punto de unión entre territorio y reconocimiento.

La iluminación, lateral y envolvente, funciona como un foco escénico que convierte la escultura en protagonista dramática. El encuadre vertical, con el trofeo elevado sobre una base circular que genera ondas en el agua, refuerza la idea de impacto y expansión cultural.

Palmeras, bruma cálida y profundidad atmosférica sitúan la escena en el Caribe sin caer en la postal turística. El resultado es una imagen que sugiere identidad compartida más que describir un lugar concreto.

En el terreno competitivo, Paraguay llega a esta edición con una presencia destacada en la shortlist anunciada el 21 de febrero de 2026. La película “Sé Valiente”, dirigida por Marcelo Torcida, encabeza la representación paraguaya con diez candidaturas en la lista corta, incluyendo Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Dirección, Interpretaciones Protagonistas, Guion, Música Original, Dirección de Arte y categorías técnicas como efectos especiales y maquillaje.

En el ámbito documental, “Bajo las banderas, el sol”, de Juanjo Pereira, continúa en carrera en categorías como Mejor Película Documental, Cine y Educación en Valores, Montaje y Sonido. Por su parte, la serie “Solo por unos días”, creada por Dani Da Rosa y Andrés Gelós, se mantiene entre las finalistas a Mejor Serie de Larga Duración. La producción “El príncipe de Nanawa”, aunque formó parte de la preselección inicial, no logró avanzar a la shortlist definitiva.

El cartel de esta edición refuerza la idea de los Premios PLATINO como espacio de encuentro entre industrias, territorios y relatos audiovisuales. Más que informar, busca emocionar y construir prestigio visual, alineándose con una gala que volverá a reunir al talento iberoamericano en una celebración común. El próximo 9 de mayo, la escena dejará de ser simbólica para convertirse en real, con la Riviera Maya como escenario de una nueva cita del cine y las series iberoamericanas.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

El Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) presenta el 11.° Ciclo de Cine Paraguayo con películas recién estrenadas. Tres largos y ocho cortometrajes de creadores nacionales se exhibirán en el Teatro de las Américas (José Berges 297 entre Brasil y Estados Unidos, Asunción), el martes 3, miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 del mes de marzo, a las 20:00. El viernes 6 se ofrecerán tres funciones: 19:00, 20:00 y 21:00. Las entradas cuestan G. 20.000.

Las películas de largometraje programadas son: “Bajo las banderas, el sol” de Juan José Pereira; “Desesperadamente Sara” de Marcos Díaz; y “Opus VR” de Michael Kovich. El Ciclo de Cine Paraguayo del CCPA se inició en el año 2015 con el objetivo de contribuir a la puesta en valor y fomentar la cinematografía paraguaya. Ofrece un espacio de exhibición de obras de realizadores locales, así como de acceso a públicos para conocer y apreciar el cine nacional.

Los cortometrajes que se proyectarán son: “No puedo tocar el cielo con las manos”, de Dora Gómez Paiva y Elián Guerín, “La esposa de Ramón” de Xime Zarratea, “La pandilla de San Antonio” de Maya Riquelme, “Lo profundo del río” de Gaspar Insfrán, Cortos Jaguata del concurso de cortos de Paraguay Animation 2025, “Gallina” de Ana Arza, “Poha Ñana Kaaguy guive” de Jóvenes Ava Paranaense y “Grieta” de Claudia Zárate.

Además, se ofrecerá el conversatorio “Estudiar cine en EE UU: experiencias y oportunidades” con participación de las realizadoras Mariana Pineda y Tania Cattebeke y de Belén Rodríguez, representante del programa EducationUSA. Se ofrecerá un espacio de diálogo con el público para compartir detalles sobre el proceso de formación en los Estados Unidos y los desafíos del cine nacional.

Una de las grandes novedades de este año es el “Premio del público” Noche de cortos 2026, donde la audiencia tendrá un rol protagónico. Los asistentes a la función de cortos tendrán la oportunidad de participar, votando por sus obras favoritas tras las proyecciones. El Ciclo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Audiovisual Paraguayo (INAP) y el Tech Space del CCPA.

En el marco del proceso del Concurso Público de Oposición (CPO) para la Dirección Ejecutiva del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), el comunicador, productor-director de cine y gestor cultural, Ramón Alberto González Ramírez, conocido como “Moncho”, dio a conocer su visión de trabajo para el INAP, basada en la profesionalización, la planificación estratégica y la integración del audiovisual a la economía nacional.

Moncho González sostiene que el país atraviesa un momento clave: el sector dejó de ser un fenómeno nuevo y aislado para convertirse en una actividad productiva con impacto directo en empleo, formación técnica y servicios asociados. “El audiovisual no es solo cine: es trabajo, capacitación, tecnología y movimiento económico. El instituto debe ordenar ese crecimiento”, expresó.

Con formación en comunicación, producción y experiencia dentro del ámbito audiovisual y educativo, González trabajó en procesos de formación, producción, gestión descentralizada, enfocándose en la relación entre aprendizaje, práctica profesional y el desarrollo territorial.

Su enfoque combina producción audiovisual, formación de nuevos realizadores, vinculación con instituciones educativas, articulación con todo el sector productivo, desarrollo de oportunidades fuera de la ciudad capital, creación de festivales y pantallas de exhibición, gestión en la función pública, contactos internacionales en coproducción y mercados.

Según explicó, el principal desafío histórico del sector fue crecer sin estructura: “El país ya tiene realizadores y al público. Ahora necesita organización, estrategia y una mirada integral”. Su plan de gestión plantea convertir al INAP en una institución operativa, previsible y abierta a todo el ecosistema audiovisual.

Manifestó que entre sus ejes centrales se encuentran: planificación, previsibilidad y reglas claras; políticas sostenidas de fomento y apoyo a productores, trabajadores y estudiantes, según las necesidades de cada uno; apertura institucional a todos los sectores por igual; incorporación de empresas, universidades, técnicos, creadores emergentes para iniciativas del interior del país.

Así también, la puesta en valor de los escenarios naturales y urbanos para coproducciones; formación técnica calificada y puestos de trabajo; articular educación audiovisual desde el trabajo con el Ministerio de Educación y Ciencias (MEC), Sistema Nacional de Formación y Capacitación Laboral (Sinafocal), con salida laboral real.

González considera que el INAP debe evolucionar desde su fase inicial administrativa hacia una política pública sostenida. “No podemos hablar de una Industria audiovisual en Paraguay, aún cuando estamos produciendo entre 1 y 2 películas por año, no tenemos una carrera pública y gratuita de cine y tampoco tenemos la estructura ni el orden, que las grandes producciones necesitan para poder venir a invertir”. El objetivo no es solo financiar proyectos, sino construir una industria previsible que genere trabajo a largo plazo.

El candidato sostiene que la discusión sobre el audiovisual dejó de ser únicamente cultural: “Las decisiones del instituto impactan en la economía. Cuando una producción ocurre, se mueven servicios, profesionales y oportunidades. El INAP debe pensar en todo el país”.

• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

El filme, que narra un episodio de excesos durante la dictadura, vive su segunda etapa de rodaje en Ciudad del Este. Con la idea de estrenarla en febrero o marzo de 2027, la película pretende sumergir al espectador en el universo de poder y secretos de la alta sociedad de finales de los años 80 en las postrimerías del tirano Alfredo Stroessner. “Me siento como el Dr. Frankenstein”, dice el reconocido actor nacional Nico García al explicar su nuevo rol como director de cine.

Son más de 80 personas entre técnicos, asistentes de logística, extras y actores que están dando vida al thriller “Golpe” en Ciudad del Este. La película paraguaya, que cuenta con la participación de actores de Argentina y Brasil, está inspirada en hechos reales.

Dirigida por Nicolás García Hume y la argentina Romina Tamburello, el largometraje propone “una mirada intensa y provocadora, con una narrativa potente y una estética cinematográfica de alto impacto” y promete “encender la pantalla con escenas de acción, erotismo, sensualidad y lujuria”, apunta la producción.

El Gran Domingo de La Nación dialogó con García, reconocido actor nacional por sus actuaciones en “7 cajas”, “El reino”, “DNA do crime”, entre otras producciones, para pedirle sus impresiones de estos días en que se filman escenas de acción.

Nico, en su primera experiencia detrás de las cámaras, comparte tarea con la directora, dramaturga y actriz argentina Romina Tamburello (“Rabia”, “Vera y el placer de los otros”).

Además de la película, los realizadores realizan “una documentación minuciosa del backstage, desde los preparativos hasta el rodaje. Cada momento es capturado para mostrar el trabajo en equipo, los desafíos y la magia detrás de la producción”, comenta la producción.

Nico cuenta: “Este proyecto se vive con mucha pasión y entusiasmo. Por eso decidimos hacer un documental que muestra el detrás de escena del rodaje y todo el proceso creativo. Allí se podrán ver distintas situaciones que surgieron durante la filmación: desde el uso de escenografía y objetos de lujo hasta anécdotas como la cantidad de elementos costosos que se rompieron durante las tomas”, revela.

Aquí su diálogo con esta página:

–Caminamos hacia los 40 años de la caída de Stroessner. ¿Por qué es importante recrear aquellos tiempos desde el cine?

–“Golpe” en sí no es una película que tenga bajada de línea política, ni contra el estronismo ni a favor, sino que está situada en una época en la que vivimos todos los paraguayos, pero mirada desde otro lugar. Siempre con un imaginario medio surrealista, que son como mis referencias más grandes de cine, pero que creo que nos va a llevar igual a un montonazo de preguntas individuales y colectivas.

–La película se basa en hechos reales. ¿Cómo llegaste a la historia que se recrea en “Golpe”?

–La película está inspirada en hechos reales y también en algo que se reprodujo como un mito urbano. Esto me llega a mí de una sobreviviente de aquella época. Realmente le llega a una tía mía. La tía mía me hace llegar a esta persona que me narra y me cuenta, obviamente en el cine todo está exacerbado y todo está llevado como a un universo mágico distinto. Obviamente guardamos la identidad de este ser humano, pero llega casi por casualidad. Yo estaba buscando una película que tenga ingredientes eróticos, de thriller, suspenso, ingredientes de distintos géneros, para poder realizarlos con un elenco de distintos países en la triple frontera y fue como algo casi providencial que llega a mí.

–Hay un costado lujurioso en el poder que se pretende absoluto. ¿Cómo se aborda un costado tan decadente desde lo artístico?

–Nosotros tratamos de que sea un híbrido, que no sea como algo decadente, lujurioso, del poder, que tenga también algo como de diversión o de atracción. Obviamente la decadencia igual se ve en el transcurso de la película porque es como que va calando cada vez más hondo. Pero creo que las preguntas van a surgir de ahí, de lo que uno está viendo y sintiendo en una película de muchas emociones que tiene actuaciones realmente de alto voltaje, así que entiendo que surgirá siempre desde un lugar mucho más actoral que histórico.

–¿Es tu primera película como director? ¿Qué nos podés contar de la experiencia?

–Es una de las mejores experiencias de mi vida, trabajar con el elenco, con Romina Tamburello, mi codirectora, con todo el equipo artístico, Paraguay, Argentina, Brasil. Todas personas tan talentosas, de las cuales aprendí un montón de todos, con un equipo y con inclusive productores, inversores, marcas que apostaron a un proyecto sumamente arriesgado, no solamente en lo que propone, sino que en la forma en la que está armado. La verdad que es como mi primer Frankenstein. Me siento como el Dr. Frankenstein, así me siento.

–Hay un elenco grande y de tres países. ¿Cómo se vive por dentro una producción de este tamaño?

–De una manera espectacular, por eso vos sabés que ya antes cuando nos estábamos imaginando todo lo que íbamos a vivir decidimos hacer un documental. Esta película, aparte de una película, tiene una docuserie de cinco capítulos donde vamos a mostrar y a narrar desde el comienzo de la idea hasta los experimentos que hicimos, las pruebas que hicimos, cómo convivimos dentro del hotel Casa Blanca durante 15-25 días, cómo logramos construir, los vehículos que logramos construir, cómo conseguimos los muebles de lujo que conseguimos. Lo bueno y lo que también me seduce mucho de este proyecto es que está acompañado de un documental donde vamos a mostrar cómo hacer cine. A nosotros nos gusta decir, nuestro slogan es “Cómo hacer cine sin red de seguridad”.

–¿Cuáles son los tiempos de la película después del rodaje?, ¿cuándo se estrenaría?

–Nuestra idea con la película es... Ahora todavía nos falta una tercera parte del rodaje que es como la más, por decirlo de una forma, la más “pirotécnica”. Después tenemos programado hacer un recorrido de festivales de nuestro interés, que nos gustan mucho, que son unos festivales un poquito más como de género, inclusive acá más locales, más de Sudamérica. Nuestro sueño es... Bueno, no voy a decir nuestro sueño, porque no quiero revelar cuál es mi sueño, voy a esperar que se cumpla. Pero la idea es estrenarla en febrero, marzo a más tardar de 2027 en salas comerciales en Paraguay, Argentina y Brasil.

–¿A la hora de los agradecimientos por dónde comenzás?

–Quiero decir que estoy muy contento y agradecido con todos, con la prensa, con las marcas, con los inversores, con mi familia, sobre todo con mi familia, con todos mis amigos de Argentina, Brasil, Paraguay, México, España, todas las personas que se sumaron a este proyecto. La verdad que hacer cine en Paraguay es una odisea, es muy difícil, no solamente por temas de fondo, sino que por un montón de otras cosas. Y nada, estoy contento, feliz, agradecido sobre todo. Arranco el día mi cumpleaños con un eclipse en acuario y espero que el cine siga creciendo… ¡Viva el cine latinoamericano!

La trama se desarrolla en una exclusiva fiesta de 1989, “en la que un grupo de jóvenes de la élite militar y económica se pierde en la lujuria, mientras la dictadura estronista llega a su fin. Lo que comienza como una noche de placer y euforia pronto se convierte en un juego peligroso, donde el control cambia de manos en un instante y las apariencias esconden una tensión latente”, apunta la producción de “Golpe”, el thriller paraguayo en rodaje.

En la sinopsis, lo cuentan así: “Paraguay, febrero de 1989. En una mansión aislada de Ciudad del Este, mientras la dictadura se desmorona, un grupo de jóvenes herederos de la élite militar y económica organiza una lujuriosa fiesta de excesos. Pero detrás de los muros, los pyrague, hijos del pueblo, ponen en marcha un plan que desencadena una masacre y una batalla inesperada por el control y la justicia. En esta noche decisiva, los secretos silenciados estallan y los instintos más oscuros de una generación atrapada entre poder y rebelión salen a la luz, marcando el fin de una era y el comienzo de otra. Inspirada en hechos reales”, se anuncia.

La primera etapa del rodaje se llevó a cabo en Ciudad del Este y Hernandarias y se extendió por 12 días. “Actualmente somos un equipo internacional de más de 80 personas trabajando en este proyecto cinematográfico, que se está desarrollando principalmente en Ciudad del Este, Hernandarias y algunas escenas en Asunción. El elenco cuenta con 17 actores y aproximadamente 50 extras”, explicó García Hume.

La producción enfatizó que para lograr la visión de los guionistas y directores cuentan con objetos de lujo, muebles y copas bañadas en oro, cuidadosamente diseñados para recrear la atmósfera de privilegio y excesos característica de un sector de la alta sociedad de la época. La misma estuvo a cargo de Mallory Production House Mafia, en asociación con Chaco Films, ZUMA Productions y Janus Media.

El elenco está integrado por Luciana Grasso (Arg), Victorio D’Alessandro (Arg), Lala Brillos (Arg), Lucas D’Amario (Arg), Brenda Villoslada (Arg), Martín Oviedo (Py), Mía Flores Pirán (Arg), Mauricio Martínez (Py), Ana Celina (Py), Jazmín Benítez (Py), Martín Slipak (Arg), Camila Ortiz, Nicolás García Hume (Py), Alex Nader (Br), Amparo Velázquez (Py), Kiko Pissolato (Br) y Tássia Dhur (Br).

En codirección: Nicolás García Hume y Romina Tamburello

Guion: Nicolás García Hume y Romina Tamburello

Producción: Mallory Production House Mafia, en asociación con Chaco Films, ZUMA Productions y Janus Media

Productores asociados: Bárbara Lombardo y Albert Espinoza Rubiani

Dirección de fotografía: Armin Marchesini Weihmuller

Sonido: Daniel Gagliano

Dirección de arte: Adriana Ovelar

Montaje: Daniel Casabé

Jefa de producción: Myrian Martínez

Dirección de comunicación: Alejandro Rebull

Dirección de vestuario: Camila Orué

Producción ejecutiva: Bruno Zuccolillo, Gaspar Zaldívar y Nicolás García Hume

Prensa y difusión: Adri Morro Prensa+Contenidos

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