El compositor italiano inaugura el mes de julio en el Festival de Carcassonne con un concierto agotado en el Théâtre Jean-Deschamps, donde el minimalismo encontró un escenario tan monumental como íntimo.

• Por David Sánchez, desde Carcasona (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

Hay conciertos que dependen del espectáculo. Otros, del repertorio. Y unos pocos consiguen algo más difícil: que miles de personas permanezcan en un silencio absoluto. Eso ocurrió este miércoles en el Théâtre Jean-Deschamps, el auditorio al aire libre encajado entre las murallas de la ciudad medieval de Carcasona, donde Ludovico Einaudi ofreció uno de los recitales más esperados del Festival de Carcassonne.

El cartel de “completo” llevaba semanas colgado. A las 21.45 horas, con unos quince minutos de retraso sobre el horario previsto, el pianista italiano apareció sobre un escenario desnudo, acompañado por su conjunto habitual. No necesitó grandes artificios para captar la atención de un público entregado desde la primera nota. Bastó un piano, una iluminación cuidadosamente diseñada y un repertorio construido a partir de esa mezcla tan reconocible de repetición, emoción contenida y melodías que parecen suspendidas en el tiempo.

No es casual que Einaudi sea hoy uno de los compositores vivos más escuchados del planeta. Con más de dos décadas de carrera internacional, miles de millones de reproducciones en plataformas digitales y teatros agotados en Europa, América y Asia, el músico turinés ha conseguido algo excepcional: sacar la música instrumental del circuito estrictamente clásico para convertirla en un fenómeno de masas. Su obra ha llegado a millones de personas gracias al cine y la televisión. Sus composiciones forman parte de bandas sonoras de películas como Intocable (2011), el éxito francés que dio la vuelta al mundo; Nomadland, de Chloé Zhao, ganadora del Óscar a la mejor película; The Father, protagonizada por Anthony Hopkins; This Is England, de Shane Meadows; o Insidious, entre otras producciones. A ello se suman numerosos documentales, anuncios y series que han convertido piezas como Nuvole Bianche, Experience o Una Mattina en auténticos himnos contemporáneos.

El concierto formaba parte de la gira internacional de The Summer Portraits, el álbum publicado en 2025 con el que Einaudi continúa explorando ese territorio donde la música clásica dialoga con el cine, el pop ambiental y la electrónica más sutil. Tras Carcasona, el músico continuará una gira que recorrerá Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Reino Unido y Norteamérica, consolidando una presencia internacional que pocos compositores europeos contemporáneos pueden igualar.

La estructura del recital fue sencilla y eficaz. Tras un primer bloque con toda la formación, Einaudi permaneció solo al piano durante varias piezas, en algunos de los momentos más intensos de la noche. Más adelante volvió a reunirse con el resto del conjunto para desarrollar un tramo final de creciente intensidad emocional.

El repertorio alternó composiciones recientes con algunas de las obras que han convertido al italiano en uno de los compositores vivos más populares del mundo. I Giorni, Una Mattina, Nuvole Bianche, Experience o Run aparecieron entre un programa que el público recibió casi como si se tratara de un repertorio de canciones populares, pese a tratarse de música instrumental.

Uno de los aspectos más cuidados de la velada fue la iluminación. Lejos de buscar un despliegue tecnológico, el diseño acompañó el carácter hipnótico de la música mediante cambios muy precisos. En un momento concreto, el escenario se tiñó completamente de rojo, generando una atmósfera envolvente que transformó el espacio. Más adelante, aparecieron sobre el escenario círculos y puntos creados con focos, como pequeñas luces suspendidas en la penumbra, evocando un mar de velas. No se trataba de un único efecto, sino de distintas propuestas visuales que dialogaban con la música sin imponerse a ella. La luz nunca competía con la música; la respiraba.

También destacó la complicidad entre los músicos. Dos de los solistas, especialmente el violinista y el violonchelista, recibieron las mayores ovaciones cuando Einaudi fue presentando uno por uno a los integrantes del grupo. En ese momento, el compositor convirtió al público en parte del espectáculo, invitándolo a marcar distintos ritmos con las palmas mientras cada músico recibía su reconocimiento.

Entre los momentos más emotivos de la noche destacó la participación de un joven guitarrista y teclista del conjunto: Leo Einaudi, el hijo de Ludovico, que lo acompaña en esta gira y que compartió protagonismo con Einaudi en una de las piezas más delicadas del recital, reforzando el carácter íntimo y casi familiar que impregnó buena parte del concierto.

Tras abandonar el escenario, regresó para ofrecer un último bis, recibido con el público ya completamente en pie.

La elección de Carcasona no es casual. Desde hace más de setenta años, el Festival de Carcassonne, nacido en 1957, se ha consolidado como una de las grandes citas culturales del verano francés. Cada mes de julio, la ciudad recibe a decenas de miles de espectadores con una programación que combina música, teatro, danza, ópera, humor y espectáculos familiares.

Por sus escenarios han pasado algunas de las figuras más importantes de la música internacional: Elton John, Sting, Deep Purple, Santana, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Cocker, Norah Jones, Lang Lang, Robbie Williams, Texas, Simple Minds o Zaz, además de los principales artistas franceses de las últimas décadas. Esa combinación de grandes nombres internacionales con una programación muy diversa ha convertido el festival en uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos del sur de Francia.

Pero el verdadero protagonista sigue siendo el escenario. El Théâtre Jean-Deschamps se encuentra en el interior de la Cité de Carcassonne, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1997. Sus casi tres kilómetros de murallas y sus 52 torres conforman uno de los conjuntos medievales mejor conservados del mundo y uno de los monumentos más visitados de Francia, con más de cuatro millones de visitantes al año.

La ciudad ha servido de inspiración para novelas, videojuegos y producciones audiovisuales gracias a una imagen que parece detenida en el tiempo. Sus murallas han acogido rodajes de películas como Robin Hood: Prince of Thieves y diversas producciones históricas, mientras que su silueta ha inspirado escenarios de ficción medieval y fantástica. Caminar por sus calles empedradas al caer la tarde supone hacerlo por uno de los conjuntos monumentales más espectaculares de Europa.

Quizá por eso la propuesta de Einaudi encontró aquí un marco difícilmente mejorable. Su música siempre ha evitado el exceso. No busca el virtuosismo como exhibición, sino como vehículo para la emoción. En un tiempo en el que muchos conciertos compiten por ofrecer más pantallas, más efectos y más volumen, el compositor italiano continúa defendiendo justamente lo contrario: que unas pocas notas bien colocadas todavía pueden mantener a miles de personas completamente inmóviles.

Y bajo el cielo abierto de Carcasona, entre murallas que llevan más de ocho siglos observando la historia pasar, ese silencio terminó siendo el verdadero protagonista de la noche.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Con lleno total, se llevó a cabo este domingo una nueva edición del tradicional Kure Luque Ára. El evento reunió a miles de personas que compartieron costumbres, gastronomía, música, danza y el espíritu festivo que caracteriza a la ciudad azul y oro.

Entre música, gastronomía y cultura, cientos de familias disfrutaron de una jornada llena de tradición y buenos momentos. Un escenario cargado de talento y un público entusiasta acompañó la gran fiesta que celebra lo mejor de la tradición local.

La Ciclovía Valois Rivarola vibró con la mayor fiesta gastronómica y artística de Luque, donde participaron 180 expositores luqueños, entre ellos 28 artesanos, quienes ofrecieron lo mejor de la comunidad.

Además de las presentaciones artísticas, las familias pudieron saborear una enorme variedad de comidas típicas, especialmente deliciosos platos a base de cerdo, que acompañaron la feria de artesanías y productos de emprendedores.

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El punto fuerte del festival musical comenzó en horas de la tarde con la actuación de Yoryi Torales, luego Melodías de mi Tierra, seguido de Los Orrego.

Pero la fiesta continúa y se extenderá hasta cerca la medianoche con la presentación de Juanvi Mendoz, Luis Parra, Marce D’ Zamba, Fátima Román, Mili Brítez.

El cierre será con Kachiporros y un espectacular show de fuegos artificiales, según adelantaron los organizadores del evento. Estiman que se superó la asistencia de 80.000 personas del año pasado. Esta tradicional fiesta gastronómica y cultural fue declarada de Interés Nacional, Cultural y Turístico.

En ese sentido, asistentes destacaron que es importante acompañar este tipo de espacios que fortalecen nuestras tradiciones y promueven el encuentro entre las familias.

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La fiesta Pum Clack, creada por Marcelo Soler, celebrará su tercer aniversario el sábado 20 de junio en Vöudevil Venue (Mariscal Estigarribia 1017 casi EE. UU.), a partir de las 22:00, reafirmando su propuesta enfocada en el soul, hip hop, r&b, neo soul, funk, boggie, etcétera. Las entradas anticipadas cuesran G. 50.000 y pueden adquirirse al 0981 204-924 (solo WhatsApp).

Para esta edición aniversario, la propuesta contará con la participación especial de la artista argentina Dandára, una de las referentes emergentes del R&B en su país y la región. Con un disco, un EP y varios singles que incluyen colaboraciones importantes como: Dante Spinetta, Rama Molina, Cindy Cats, entre otros. Su música recorre sonidos ligados al R&B, soul y neo soul, entre otros géneros.

También formarán parte de la grilla los artistas residentes de la fiesta: Missmaella, Giusseppe, Ross, Marcelo Soler, Rodrigo Quintás y Diego Colmán, en un show con formato popurrí que reúne canciones de cada artista, atravesando géneros como el hip hop, R&B, neo soul y pop, entre otros.

Como broche de oro, la noche contará con un DJ set en vinilos de la mano del gran Mario Ferreiro, referente de la cultura del país, responsable y testigo de numerosos eventos fundamentales para la escena cultural paraguaya. Su selección musical recorrerá sonidos como el Soul, R&B, funk y disco.

Desde hace tres años, Pum Clack viene consolidándose como un espacio de difusión musical y cultural en Paraguay y Argentina, combinando sets de DJs y presentaciones en vivo, generando un punto de encuentro para artistas y amantes de estos géneros.

Luego la reprogramación de su show en Asunción, Massacre desembarcará en la región para presentarse el domingo 14 de junio a las 21:00 en JBC Club (Av. 25 de mayo 1131) de la ciudad argentina de Formosa. En la previa actuará la banda local Luc A’ Laiv, cerrando una noche soñada Dj. Flor Vainilla. Las entradas on line se pueden adquirir en el portal AlPogo.com.

Arlandria Producciones confirmó que la presentación de Massacre prevista para el próximo sábado en el marco del Festival ConectArte en UMMA Multiespacios, se reprograma para el sábado 1 de agosto. La productora informó que todas las entradas adquiridas mantienen su validez absoluta para la nueva fecha. Este reacomodamiento en el calendario regional posiciona al show de Massacre en Formosa como el destino principal para quienes buscaban ver a la banda este fin de semana.

Después de veinte años, Massacre visita por quinta vez la provincia fronteriza de Argentina para compartir las grandes canciones que marcaron la historia de la banda liderada por el vocalista Walas, integrada además por Pablo “El Tordo” Mondello (guitarra y efectos), Luciano “Bochi” Facio (Bajo y coros), Federico “Fico” Piskorz (Guitarra acústica y sintetizador) y Carlos “Charly” Carnota (batería y percusión)

El año 2025 fue histórico para la banda: recibió el reconocimiento de la industria musical con dos Premios Gardel: Mejor Álbum de Rock y Productor del Año para Gustavo Santaolalla por su trabajo en “Nueve” y consolidó una mayor exposición mediática de Walas, impulsada por su participación en Master Chef Celebrity Argentina, que dejó momentos memorables para la audiencia. En este 2026, Masacre arranca el año a puro shows, con presencia en grandes festivales como Lollapalooza y Noches del Lunario en Rosario, y se prepara para brindar un recital único el viernes 8 de mayo en el C Art Media, en Buenos Aires.

El noveno disco de estudio de Massacre, muestra a la banda reinventándose después de nueve años de espera desde “Biblia Ovni” (2015), combinando la energía de sus clásicos con nuevas sonoridades. Compuesto por nueve canciones y producido por Gustavo Santaolalla, Héctor Castillo y Federico Piskorz, el álbum incluye colaboraciones con artistas consagrados como Vicentico, Santiago Motorizado y Goyo Degano (Bándalos Chinos), y fue grabado en estudios de Argentina, Brooklyn y Los Ángeles. Posicionado por la crítica entre los mejores discos del año, Nueve refleja un momento de cierre de ciclo y renovación para la banda, llevando a los oyentes al “Universo Massacre” con creatividad, potencia y experimentación.

Massacre es una banda de rock argentina, pionera en el género denominado skate punk en Hispanoamérica. Originalmente llamados Massacre Palestina, se formaron en Buenos Aires en el año 1986. Se conformó por estudiantes secundarios influidos por bandas de la costa oeste estadounidense, que fusionaban hardcore y punk de fines de los setenta y comienzos de los ochenta.

La consagración definitiva se concretó a comienzos de los 2000 cuando se convierte en la primera banda de su género en dar el salto al mainstream, abriendo camino a artistas como Babasónicos y convirtiéndose en referentes indiscutidos para nuevas generaciones del rock alternativo como “El Mató a un Policía Motorizado”, entre otros.

“Massacre” ha sido la banda elegida por artistas internacionales para abrir sus shows en Argentina, entre ellos, Foo Fighters, Iggy Pop, Pearl Jam, Ramones, Kiss, Green Day, Guns N’ Roses, Red Hot Chili Peppers y Chris Cornell. También, formó parte de la gira mundial “Gracias Totales – Soda Stereo”, interpretando “Juegos de Seducción” en una de las performances más aclamadas del tour.

En Asunción, en agosto

El comunicado de las productoras Arlandria Prod., Iguana Shows y Nation sobre el evento “Conect Arte 2.0” expresa: “Informamos a nuestra comunidad que, por motivos de fuerza mayor vinculados a la producción, ajenos a Massacre y al resto de las bandas que conforman el lineup, el evento Conectarte, previsto inicialmente en Asunción, Paraguay, ha sido reprogramado”.

“La nueva fecha del evento será el 1 de agosto, en Vöudevil Venue, Asunción, Paraguay. Todas las entradas adquiridas previamente mantendrán su validez para la nueva fecha, por lo que no será necesario realizar ningún cambio adicional. Agradecemos profundamente la comprensión, el apoyo y la paciencia de todos. Seguimos trabajando para brindarles una experiencia inolvidable. ¡Nos vemos en el pogo el 1 de agosto!”, finaliza.