• Carlos M. Giménez, carlos.gimenez@nacionmedia.com.

La 41.ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presentará en su sección Panorama un seleccionado de nueve producciones aclamadas en los circuitos más exigentes del cine mundial. Las galardonadas en festivales de la talla de Cannes, Berlín, Sundance y Annecy tendrán su premiere en la Argentina, ofreciendo al público la oportunidad de acceder a obras de alto valor artístico que marcaron la agenda cinematográfica del último año.

La programación destaca el estreno de “Fjord”, del cineasta rumano Cristian Mungiu, flamante ganadora de la Palma de Oro en Cannes, que aborda las tensiones familiares tras una mudanza a Noruega. Asimismo, el festival exhibirá producciones premiadas en ese mismo certamen, como “Un hombre de su tiempo”, galardonada por su guion al retratar el régimen de Vichy; “Everytime”, de Sandra Wollner, triunfadora en Un Certain Regard; “Congo Boy”, reconocida por la actuación de Bradley Fiomona Dembeasset; y “La bola negra”, de los directores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, inspirada en un relato inconcluso de Federico García Lorca.

Desde el Festival de Cine de Sundance llega “Josephine”, dirigida por Beth de Araújo y protagonizada por Channing Tatum, galardonada con el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público. Por su parte, la Berlinale dirá presente con “Everybody Digs Bill Evans”, de Grant Gee —Oso de Plata a la Mejor Dirección sobre la vida del célebre pianista de jazz—, junto a “Rose”, del realizador Markus Schleinzer, cuyo papel principal le valió el Oso de Plata a la actriz Sandra Hüller.

El panorama de estrenos internacionales se completa con el apartado de animación a través del largometraje “La violinista”, una coproducción entre España y Singapur dirigida por Raúl García y Ervin Han. La obra hizo historia al convertirse en la primera película de factura española en obtener el afamado premio Cristal al Mejor Largometraje en el Festival de Annecy, consolidando una muestra diversa que reúne lo más relevante de la cinematografía contemporánea.

La sección Estados Alterados del 41.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata reunirá tres propuestas independientes que desafían las convenciones narrativas y visuales para ofrecer experiencias estéticas disruptivas. La muestra incluye el largometraje chino “Atlantic Rhapsody”, de Kaifeng Zhong —galardonado en el Festival Internacional de Cine de Shanghai—, el cual sigue la insólita transformación cotidiana de un empleado de supermercado tras sufrir un cuadro de insomnio, junto a “Helmut: el hielo y la eternidad transitoria”, obra que marca el debut como director, protagonista y compositor del reconocido pintor argentino Helmut Ditsch, acompañado por Joaquín Berthold y Jeanne Goursaud.

El espacio de vanguardia se completa con “Recrucified”, producción distópica del cineasta griego Theo Papadoulakis protagonizada por el actor italiano Simone Baldasseroni. Basada en la célebre novela “Cristo de nuevo crucificado”, de Nikos Kazantzakis —autor de obras fundamentales como “Zorba el griego” y “La última tentación de Cristo”—, la cinta ofrece una relectura contemporánea del texto adaptado previamente en 1957 por Jules Dassin. Con este conjunto de títulos, el certamen reafirma su compromiso con las miradas autorales que extienden los límites del lenguaje cinematográfico.

Cineastas de Colombia, El Salvador y Argentina recibieron este miércoles apoyo económico para terminar la producción de sus películas, al obtener premios en el Festival de San Sebastián, vitrina en Europa del cine latinoamericano.

“Lovers Go Home!”, del colombiano Juan Sebastián Mesa, consiguió el premio WIP Latam, una ayuda de posproducción hasta la generación de un DCP (formato de distribución digital) con subtítulos en inglés, y su distribución en España.

La película cuenta la historia de una modelo de webcam y un veterano de guerra discapacitado estadounidense que de una relación virtual quieren pasar a un encuentro en la vida real.

“Galerna”, de la salvadoreña Tatiana Huezo, se llevó el premio Egeda Platino Industria, que consiste en 30.000 euros (unos 34.100 dólares) para la productora mayoritaria del largometraje.

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La ficción sigue a Lúa y Noé, dos agentes que tienen la tarea de seleccionar actores naturales para una película de ciencia ficción en México.

Huezo ha recibido por sus anteriores películas varios premios, entre ellos mención especial en Un Certain Regard de Cannes y el galardón a mejor cinta latinoamericana en San Sebastián en 2021.

Por último, el Foro de Coproducción Europa-América Latina otorgó otros 30.000 euros a “Los Inexpertos”, del argentino Felipe Solari Yrigoyen.

Por lo general, las películas que obtienen estos premios vuelven una vez completadas a San Sebastián, el principal festival del mundo hispano, a apartados competitivos.

Este año lo hicieron hasta cinco de los doce filmes que compiten por el premio a mejor película latinoamericana en la sección Horizontes, dedicada a la región.

El Festival de San Sebastián concluirá el sábado con la gala de entrega de sus premios principales.

Fuente: AFP

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El realizador chileno Pablo Larraín trajo al Festival de San Sebastián “Mis muertos tristes”, una miniserie sobre una mujer que ve y habla con los muertos en una zona empobrecida de Buenos Aires, que entró a competir este lunes por la Concha de Oro. La producción, presentada en formato de largometraje para el festival, marca el regreso a América Latina para Larraín. En los últimos años, el realizador ha dirigido cintas en inglés, y está basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enríquez, quien concibió el guion junto al director.

“Mis muertos tristes” es la historia de Ema, una médico recién jubilada interpretada por la argentina Mercedes Morán que puede conversar con los muertos, incluida su recién fallecida madre con la que vive. La llegada desde Estados Unidos de su hermana (Alejandra Flechner), su cuñado y su sobrina, quien aparentemente también tiene el don de su tía, desencadena una serie de acontecimientos ambientados en una zona empobrecida de Buenos Aires, donde la violencia crece y los habitantes se organizan para protegerse.

Larraín filmó en el barrio Piedrabuena de Buenos Aires, un lugar como muchos otros de ciudades latinoamericanas construidos con viviendas sociales pero que “lentamente fueron abandonados, fueron dejados en el patio de atrás” y ahora están gobernados “por cierta forma de violencia”, según explicó en rueda de prensa.

De todas maneras, la experiencia resultó gratificante, ya que “esa comunidad finalmente resultó ser muy amistosa” y “muchos de los extras y secundarios (de la película) son de ahí”, dijo el director de “No”, “Neruda” y la trilogía en la que exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas.

En la rueda de prensa, tanto Larraín como el reparto aprovecharon para denunciar el maltrato al mundo del cine por parte de los gobiernos de Chile y Argentina. “La cultura es la memoria, es la identidad de los pueblos” y “gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”, denunció la actriz Dolores Fonzi, quien interpreta a la hija de Ema, al calificar de “pésimo” el estado del cine argentino tras el retiro del apoyo al sector del gobierno del ultraliberal Javier Milei.

Larraín, de su lado, cargó contra el ejecutivo del ultraderechista José Antonio Kast en Chile, que decidió “ignorar totalmente” la muerte del gran documentalista chileno Patricio Guzmán la semana pasada, “revelando no solo la desidia y el desprecio, sino la infinita ignorancia de quienes nos gobiernan”.

“Mis muertos tristes” entró a competir en la sección oficial del festival de esta ciudad del norte de España, que entregará sus premios el sábado en la gala de clausura. La sección oficial alberga otras dos producciones latinoamericanas, “Glaxo”, un drama de época del argentino Benjamín Naishtat presentado el domingo, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, a estrenarse el viernes.

En total, en esta 74ª edición del festival concursan 17 producciones por la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen vasco. Dos películas españolas fueron presentadas este lunes en la sección principal, aunque fuera de competencia. La primera de ellas es “Sacamantecas”, del realizador vasco David Pérez Sañudo, sobre uno de los primeros asesinos en serie documentados en España que estranguló a mujeres en la provincia de Álava en el siglo XIX, con un reparto que incluye a Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre.

La segunda es “Ruega por nosotras”, del director mallorquí Daniel Monzón, que narra la historia de una joven rebelde que es internada en un reformatorio religioso donde es sometida a un brutal régimen disciplinario. En la sección Horizontes Latinos, dedicada exclusivamente al cine de la región, se proyectaron “El tren fluvial”, de los argentinos Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale; “Seis meses en el edificio rosa con azul”, del mexicano Bruno Santamaría Razo; y “El deshielo”, de la chilena Manuela Martelli.

Fuente: AFP.

“La Bola Negra”, el drama íntimo del mundo queer a través de la historia de España, ganó el domingo el primer premio del Festival de Cine de Toronto, primera gran consagración para este largometraje que representará a España en los Óscar. Dirigida por el dúo español Javier Ambrossi y Javier Calvo, apodados “Los Javis”, esta película de dos horas y media revisita varias épocas, entre ellas la decisiva de la Guerra Civil, que entre 1936 y 1939 enfrentó al gobierno republicano con una insurrección militar y nacionalista dirigida por el general Franco.

A través de los destinos entrecruzados de tres hombres homosexuales y de idas y vueltas en el tiempo, el dúo presenta los amores gays asfixiados por la vergüenza y el secreto. En primer lugar está la historia de un joven rechazado en 1932 de un club selecto por su homosexualidad. Después está el nacimiento del deseo entre dos soldados enemigos en plena Guerra Civil española; y, por último, la búsqueda de la verdad de un joven historiador gay en 2017.

“Es un homenaje a la comunidad LGBTQ+ que nos precedió y que luchó antes que nosotros”, explicó Javier Ambrossi a la AFP. La película, en la que aparece brevemente la actriz Penélope Cruz como cantante de cabaret, fue largamente aplaudida el martes durante su presentación en el festival.

A diferencia del festival de Cannes o del de Venecia, en Toronto es el público quien otorga los premios. “La Bola Negra” representará a España en los Óscar de 2027, donde competirá en la categoría de Mejor Película Internacional.

Los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos en España especialmente por sus producciones para la pequeña pantalla, se inspiraron para esta película en una obra de teatro inconclusa del poeta y dramaturgo Federico García Lorca, fusilado en 1936.

Fuente: AFP.