• Jimmi Peralta
• Fotos: Cristóbal Núñez / Gentileza

El material audiovisual “Mborayhu porã: Luis Szarán” propone un recorrido íntimo por la historia de un hombre que convirtió la música en una herramienta de transformación social. El documental reconstruye el camino de quien, tras formarse en el exterior, eligió regresar al Paraguay para demostrar que el arte puede sembrar oportunidades, fortalecer comunidades y, sobre todo, humanizar a las personas.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” es el nombre del documental producido por Maneglia-Schembori, dirigido por Armando Aquino y Alfredo Galeano. Se trata de un trabajo que presenta la vida de superación del reconocido músico, intelectual y gestor social Luis Szarán. El audiovisual cuenta con coproducción de la Presidencia de la República, la Oficina de la Primera Dama, la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Itaipú Binacional y el Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicación (Mitic).

“Cuando me plantearon hacer el documental, yo pensé en principio que iba a ser algo muy sencillo, buscar fotos de archivo, recortes de periódicos, fotos, relatos en general y había sido era más complicado. Primero hacer el guion en tres meses de trabajo, para luego filmar con los directores, eso nos llevó 9 meses”, comenta el maestro respecto a la producción en conversación con La Nación/Nación Media.

La pieza audiovisual aborda distintas facetas de su vida: la dirección orquestal, su momento de creación musical, la investigación histórica y los últimos 25 años como “emprendedor social”. “El objetivo no era mostrar medallas de condecoración y todas las vanidades del mundo del espectáculo, sino un ejemplo de lucha, de vida, de alguien, de una persona que de la nada surgió, se fue armando herramientas, que tuvo que emigrar de un lugar a otro para capacitarse, para lograr sus objetivos y en el momento culminante de una carrera decide devolver a la vida lo que la vida le dio, un poco la síntesis de mi trabajo”, explica Szarán.

Hijo menor de inmigrantes polacos, nació en Itapúa en 1953. Empezó con apenas 8 años sus estudios musicales maravillado por el sonido de la guitarra. Se trasladó a Asunción para estudiar con el maestro José Luis Miranda y con un poco más de 20 años ya obtuvo becas internacionales para perfeccionarse, primero en Argentina, después pasó por Brasil y luego dio el gran salto a Italia. No obstante, ese no fue un camino recto y sin obstáculos, aunque siempre contó con cómplices para lograr su sueño.

“Mi madre era ultrarracional. Nos impulsó a pisar tierra siempre, a cuidar los recursos, a trabajar desde chicos, hacerse un pequeño capital, hacerse un techo. Su preocupación era la solidez. Por eso un poco era la negativa de acompañar mis sueños de ser músico”, comenta.

“Mi hermana mayor fue la que fue cómplice, porque me veía con talento. Ella era educadora, una educadora muy importante y buscó la forma de que yo cumpliera mis sueños. Mis otras dos hermanas que siempre están son las del equipo de aplauso desde el comienzo y también mis asesoras para bajar los humos cuando hay que bajar y para no desanimarme en esta profesión, que es una lucha permanente contra la indiferencia, contra la falta de apoyo, son personas claves dentro de mi carrera”, agrega.

El maestro Miranda fue su mentor, otorgándole una beca de por vida al hijo de dos agricultores que apenas conocía. El padre fue violinista aficionado que dejó esa práctica cuando subió al barco huyendo de la Segunda Guerra Mundial. Su madre se resistió a que su pequeño tome una carrera incierta como la de músico, aunque se haya inspirado en Luis Alberto del Paraná para darle el nombre.

“Mi padre fue un músico aficionado nomás en Polonia. No era músico, viene de una familia de agricultores y tenía sí su grupo musical, que los fines de semana tocaban entre ellos. Dentro del proceso de mi formación, como músico estudié un año violín y después estudié violonchelo. Recuerdo una vez que tenía el violín, le puse en sus manos y temblando pudo sacar una melodía sin problemas y no había tocado por más de 50 años”, recuerda.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” narra a través de sus palabras y de la voz de dos hermanas y sus hijos cómo es el maestro, qué relación tuvo con sus padres, qué legado y aprendizajes hereda a su descendencia.

“Mi proceso con la música fue bastante natural. A mí me motivó de niño el sonido que salía de una guitarra, me parecía casi algo de magia, que algo que suena y que está en el aire, que es una belleza inaudita y que no podés tocar con las manos, no podés modificarla. Es un arte realmente mágico, porque en la literatura ves las palabras, en la pintura ves los cuadros, podés tocarlo físicamente”, explica.

Para el maestro Szarán, la música sigue siendo una magia extraordinaria que permite unir voluntades y talentos, eso vive regularmente como director de orquesta. Él celebra ese momento al que no podría llegarse tal vez a través de la palabra, sino solo a mediante el sonido, el instante de construir conexiones en las personas, algo propio de la música.

“La música tiene ese poder de apagar o encender las pasiones. Apagar digo en el sentido de hacer contención a momentos desagradables, a penurias. La gente que va a un concierto o a una sesión familiar de música en menos de 10 o 15 minutos experimenta ese milagro de que te limpia todo, es parte de la ceremonia de asistir a esos eventos. Y, por otro lado, en hacerte soñar y conectar con las personas”, sentencia.

Ser no solo testigo, sino actor de esos momentos de magia lo llevaron a reflexionar sobre cómo podría compartir esa experiencia humanizadora con el resto de su pueblo. Y es así que luego de su formación en Europa regresa al país, primero comparte conocimiento musical, después documenta con registros la música popular, la música indígena, luego rescata archivos musicales de las comunidades jesuíticas de los siglos XVII y XVIII, de las misiones en Paraguay, para finalmente arrancar con un proyecto que le permite compartir el don de la música y abonar el tejido social alrededor de ella, Sonidos de la Tierra.

“Esa conexión yo ya la sentía cuando era adolescente, cuando con mi guitarra recorría y cantaba canciones en eventos de familiares, de amigos, donde sale una canción buena y a la gente le brillan los ojos y parece que se vuelve más buena, más sensible, más comprensiva, más humana. Y hoy día, con el trabajo masivo de la música que llevamos a cabo en los programas de orquestas juveniles, que sí produce un efecto social muy grande, de humanizar a los humanos, no solo a los participantes, sino a quienes acompañan. Eso es muy necesario, es una herramienta educativa hoy día fundamental para ir buscando crear las sociedades equilibradas emocionalmente, como necesitamos aquí en el Paraguay y en todo el mundo”, comenta.

Sonidos de la Tierra nace en 2002 de la mano de Szarán para promover valores y buenas prácticas ciudadanas mediante escuelas comunitarias de música, algunas en zonas muy vulnerables, poniendo lo social y lo humano como norte y la música como medio. Con ese mismo marco creó la Orquesta H2O Sonidos del Agua, promoviendo un mensaje ambiental y comunitario.

“Mborayhu porã: Luis Szarán” habla de la vida de un profesional de la música, pero lo presenta en un tono profundamente humanista y esperanzador. Szarán, quien decidió en un momento volver a Paraguay a pesar del contexto cuesta arriba que supone encarar una carrera artística de manera profesional en el país, cuenta aquí su historia poniendo lo social en el centro y reivindicando la mágica de la música como catalizador de un cambio estructural en la sociedad.

Lejos de limitarse a una biografía de logros y reconocimientos, el filme retrata una convicción que ha guiado toda una vida: la música no es un fin en sí mismo, sino un puente hacia una sociedad más sensible, solidaria y esperanzada. En tiempos marcados por la fragmentación y la indiferencia, el documental invita a redescubrir el inmenso poder del arte para transformar vidas y recuerda que las melodías más perdurables son aquellas que logran resonar en la condición humana.

Este espectáculo dará cierre a su proyecto “La huella de las cuerdas”, con la participación de invitados especiales.

La guitarrista para­guaya Berta Rojas ofrecerá esta noche un esperado concierto en el Gran Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay, a partir de las 20:00, ante su público que ya tiene agotadas las bole­tas de manera anticipada. Este espectáculo da cierre a “La huella de las cuerdas”, el último proyecto de la artista que reunió músicos de nues­tro continente y la embarcó en un viaje por más de diez países. Berta propone una noche para “abrazar las cuerdas paraguayas”, y en ese marco invitará al esce­nario a importantes figuras de la música nacional como Juan Cancio Barreto, Dani Meza, Daisy Lombardo, Sixto Corbalán, el Cuarteto Para­qvaria, Mbaraka Trío, y el ensamble Pu Rory.

“Es un concierto que con­voca la emoción ya desde el momento en que lo visuali­zamos. Estoy preparando las músicas del show sintiendo muy cerca a los artistas con quienes tendré la dicha de compartir: algunos de ellos son parte de mi camino y también, otros más jóvenes a quienes admiro y respeto profundamente. Son cuerdas para­guayas las que vamos a abrazar con música en este destino de La hue­lla de las cuerdas”, expresó Rojas en el marco de la invi­tación. Popi Spatocco, quien dirigirá el concierto junto a Sebastián Henriquez, explicó que el concierto en Asunción es la culminación de un gran proyecto que exigió más de dos años de trabajo de un enorme equipo de profesionales e incluyó colaboracio­nes con 17 artistas latinoa­mericanos.

“La huella de las cuerdas” es un material multifor­mato lanzado en noviembre pasado, ha recibido elogios en todo el mundo destacán­dose particularmente el seg­mento dedicado al mismo en la National Public Radio en Estados Unidos y las 5 estrellas que le otorgara en el Reino Unido la revista BBC Music.

El proyecto contempló un libro, en el que se incluyen narraciones, textos de espe­cialistas, fotografías de los instrumentos y retratos de los artistas. Berta Rojas fue nomi­nada cuatro veces al Grammy Latino, obtuvo el galardón en el año 2022 por su disco “Legado”, como Mejor Álbum de Música Clásica.

Será el cierre de su último proyecto, “La huella de las cuerdas”, que incluyó un disco, un libro y un documental.

La guitarrista paraguaya Berta Rojas anunció que ofrecerá el próximo 23 de mayo un único e imper­dible concierto en el Gran Tea­tro “José Asunción Flores” del Banco Central del Paraguay, en el marco de un espectáculo en el que se contará con la partici­pación de grandes músicos de nuestro país.

Este show marcará la culmina­ción de “La huella de las cuer­das”, el último proyecto de la artista, que reunió músicos en 10 países de América. En este nuevo capítulo, con artis­tas amigos que han sido parte de su camino y colegas de las nuevas generaciones a quienes admira, Rojas nos propone una noche para “abrazar las cuer­das paraguayas”.

En la ocasión compartirá esce­nario con Juan Cancio Barreto, Dani Meza, Daisy Lombardo, Sixto Corbalán, el Cuarteto Paraqvaria, Mbaraka Trío, y el ensamble Pu Rory, con quienes compartirá un recorrido por la música paraguaya. Las entradas para disfrutar del espectáculo “La huella de las cuerdas: Des­tino Paraguay” están disponi­bles en la plataforma Ticketea.

La dirección del concierto estará a cargo de Popi Spa­tocco y Sebastián Henriquez, y representará la culminación de un gran proyecto que exigió más de dos años de trabajo de un enorme equipo de profesionales e incluyó colaboraciones con 17 artistas latinoamericanos.

El último material discográfico de Berta Rojas contó ade­más con un libro escrito por el crítico musical argentino San­tiago Giordano y diseñado por la paraguaya Celeste Prieto. El trabajo incluye narraciones, textos de especialistas, foto­grafías de los instrumentos y retratos de los artistas. Se puede adquirir en librerías de Asunción así como a través de Amazon y Strings by Mail y, por supuesto, escuchar en todas las plataformas de strea­ming.­

La destacada artista paraguaya será galardonada con el premio Guitarrista José Tomás en el año en que cumple seis décadas de vida.

El Festival Interna­cional de Guitarra José Tomás - Villa de Petrer ha anunciado que Berta Rojas será galardonada con el Premio Honorífico Gui­tarrista José Tomás en su edi­ción 2026. El evento, que con­grega a los mejores cultores de la guitarra clásica del mundo, recibirá a Berta el 22 de julio para distinguirla en su esce­nario de la ciudad de Preter (Alicante, España).

Del 11 al 25 de julio, el Fes­tival Internacional de Gui­tarra José Tomás - Villa de Preter reunirá a los mayores exponentes de la guitarra clásica mundial. Bajo el lema “Legado” esta 29.ª edición rinde homenaje a la herencia musical de José Tomás Pérez Sellés (1934-2001), figura clave de la técnica guitarrís­tica española de la segunda mitad del siglo XX.

Considerada una embajadora de la guitarra clásica, la maes­tra paraguaya recibirá el pre­mio el martes 22 de julio, en el salón de actos de la Obra Social Caixapetrer, después de ofre­cer un concierto al público.

“No esperaba un reconoci­miento de esta magnitud en España, más aún viendo la lista de guitarristas ya pre­miados, personas a las que admiro profundamente y que siempre me han inspi­rado. Me siento muy agrade­cida. Este premio llega en el año que cumplo 60 años, un momento en el que me voy dando cuenta de que la vida va pasando, pero tengo la satisfacción de quizás haber dejado una nota de afecto en el corazón del publico”, declaró Berta Rojas, horas después de recibir la noticia del premio.

El certamen ofrecerá 25 conciertos su tradicional concurso, clases magistra­les y conferencias que aviva­rán el intercambio artístico entre maestros consagra­dos y jóvenes promesas de la guitarra.

El momento cumbre del fes­tival está marcado por la entrega del Premio Honorí­fico Guitarrista José Tomás, que este 2026 recae en la maes­tra Berta Rojas. Desde el año 2012, la organización del Festi­val Internacional de Guitarra José Tomás, junto a la asocia­ción de Guitarra PIMA y con la colaboración de guitarristas y discípulos del maestro José Tomás, otorgan este premio a personalidades del mundo de la guitarra que se destacan en el campo de la composición, la docencia o de la interpreta­ción, o por su trayectoria.