El Centro Cultural Ateneo Paraguayo albergará este viernes 16 de octubre, a las 20:30, el concierto homenaje “Cien años de los discos Guarany, paisajes sonoros que inspiraron la guarania”. La propuesta propone un viaje musical hacia las primeras obras populares grabadas en la historia discográfica nacional, registradas en Buenos Aires entre 1927 y 1928 por la Orquesta Típica Paraguaya de Atilio Valentino y el dúo de guitarras Giménez-Pucheta, bajo la producción del editor Manuel Viladesau.

La iniciativa busca rendir tributo a los pioneros compositores, compiladores, editores e intérpretes de la época, entre los que destacan figuras emblemáticas como Remberto Giménez, Aristóbulo Domínguez, Juan E. González, Mario Samaniego Rivarola y Narciso R. Colmán. Asimismo, el espectáculo brindará un marco histórico y contextual sobre los años germinales que presenciaron el nacimiento de las primeras guaranias del maestro José Asunción Flores, así como las inmortales creaciones de Félix Pérez Cardozo, Emilio Bobadilla Cáceres y Agustín Barboza.

El repertorio será interpretado por el Ensamble de Cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), con la participación especial de los solistas Juan Gerardo Ayala en flauta y Luis Reyes en piano. Por su parte, los temas correspondientes al repertorio de guitarras estarán a cargo del cantautor Cristian Silva, acompañado por el músico Sigis Silva, ofreciendo un despliegue sonoro caracterizado por el rigor técnico y el rescate patrimonial.

Con acceso libre y gratuito hasta completar el aforo de la sala, el evento cuenta con la producción de CineVecino, bajo la coordinación general del investigador Diego Segovia Palau. La realización de este encuentro cultural es posible gracias al respaldo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), la Orquesta Sinfónica Nacional y el Ateneo Paraguayo.

El espacio cultural Espacio E (Estrella 977, Asunción) albergará el estreno de “Moratoria revocada”, una propuesta artística e interdisciplinaria concebida por el fotógrafo y artista visual paraguayo Luis Vera en colaboración con la compositora y artista sonora estadounidense Julie Herndon. La obra se presentará el sábado 17 de octubre a las 20:30 y el domingo 18 a las 19:00, con acceso libre y gratuito. Concebida como una experiencia inmersiva que combina fotografía conceptual, luces, videoarte, mapping, performance y música en vivo, la instalación rompe la barrera entre la escena y los asistentes, invitándolos a transitar el espacio, involucrarse activamente e incluso registrar y compartir material audiovisual en redes sociales para visibilizar la problemática.

Bajo el subtítulo “25 sueños desgarrados por día”, la propuesta aborda la dramática realidad de la maternidad forzada en niñas y adolescentes en Paraguay, donde las estadísticas revelan un promedio diario de 25 nacimientos de madres menores de edad. El título de la obra remite al concepto sociológico de “moratoria social”, acuñado para definir el período que la sociedad otorga a la niñez y juventud para jugar, aprender, explorar su identidad y postergar las responsabilidades adultas. Cuando una niña es obligada a la maternidad, ese derecho le es revocado de forma abrupta. Para abordar este dolor sin recurrir a la revictimización o a la imagen directa, la puesta emplea la metáfora del mosquitero roto como símbolo del resguardo y del descanso protegido que han sido resquebrajados.

El proyecto es el resultado de un proceso creativo iniciado en 2022 durante una residencia artística en la Cité Internationale des Arts en París, donde Vera y Herndon coincidieron tras la obtención del Premio Bayard de Fotografía por parte del creador paraguayo. Herndon, docente de la California Polytechnic State University (Cal Poly) cuyos trabajos electroacústicos han sido presentados en la Bienal de Múnich y el Festival MATA de Nueva York, viaja especialmente a Asunción para esta presentación. Por su parte, Luis Vera suma esta entrega a una sólida trayectoria de arte de compromiso social, entre las que destacan investigaciones visuales sobre comunidades indígenas, los derechos de las trabajadoras domésticas y colectivos vulnerables de la región.

El montaje reúne el talento solidario de un colectivo multidisciplinario de artistas de la escena local: Paola Ferraro en coreografía; Mica Martínez, Ilse Riveros, Ruth López, Malu y Florencia Amarilla en performance; Celeste Prieto en el diseño del afiche; Juanchi Franco, Nicolás Domínguez y Elvis Gauto en video y proyecciones; Fran Villalba en el diseño sonoro, y Silvia Sebilla junto a Mili Rojas en el diseño gráfico. Asimismo, la dirección de Espacio E, a cargo de Edith Correa, brindó la asesoría de producción, mientras que la especialista en pediatría y adolescencia Dra. María Emilia Aquino Cardozo aportó el asesoramiento médico para el tratamiento riguroso de la temática.

Esta producción independiente cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), además del respaldo institucional de Cal Poly, el Centro de Documentación y Estudios (CDE), el Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS), Planetario Films y la Casa Bicentenario de las Artes Visuales del CCR Cabildo. Al unir el lenguaje estético con la acción comunitaria, las entidades impulsoras buscan generar un espacio de encuentro y sensibilización ciudadana capaz de movilizar la empatía social y promover la protección efectiva de la infancia y la adolescencia en el país.

El Centro de Investigación Musical “Juan Max Boettner” del Ateneo Paraguayo llevó a cabo con gran éxito un doble homenaje en su sede, el pasado viernes 9 de octubre, para conmemorar el tercer centenario del fallecimiento del célebre compositor y organista barroco Domenico Zipoli (1726–2026), así como el sexagésimo aniversario de la partida del musicólogo uruguayo Lauro Ayestarán. La velada congregó a investigadores, músicos y público general en una noche dedicada a la memoria sonora colonial.

El eje central de la convocatoria fue el lanzamiento de la edición facsimilar del libro “Domenico Zipoli. El gran compositor y organista romano del 1700 en el Río de la Plata”, escrito originalmente por Ayestarán en 1941. Esta obra constituye un hito fundamental en la historiografía musical sudamericana por haber demostrado que el talentoso organista de la Iglesia del Gesù en Roma era el mismo “hermano Domingo Zipoli” que integró las reducciones jesuíticas en Córdoba y las Misiones del Paraguay. La presentación del volumen estuvo a cargo del investigador Manuel Martínez Domínguez.

El rescate de este texto fundacional adquiere una relevancia excepcional para la cultura paraguaya, ya que abrió el camino al estudio de la música barroca misional y conectó las fuentes europeas con el rico patrimonio musical americano. El programa conmemorativo se complementó con una muestra bibliográfica organizada por el archivo y la biblioteca del Ateneo. En este espacio, los asistentes pudieron apreciar valiosos documentos, recortes de prensa de la década de 1950, partituras históricas y la colección completa de volúmenes editados por el padre Piotr Nawrot.

La dimensión artística de la jornada brilló con un magistral concierto de música barroca misional bajo la dirección del maestro Stefano Pavetti. El repertorio incluyó piezas sacras e instrumentales de las “Sonate de Intavolatura” de Zipoli, una sonata chiquitana de autor anónimo y creaciones de compositores contemporáneos. La interpretación musical estuvo jerarquizada por las voces de la soprano Evelyn Carreras y el barón Juan Ángel Monzón, acompañados en flautas dulces y barrocas por Rocío Cáceres y Álvaro Morel Aquino, junto al clavecín del maestro Pavetti.

El Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCE Asunción) celebrará este sábado 17 de octubre la jornada de puertas abiertas “El barrio galáctico”, una iniciativa comunitaria de acceso libre y gratuito que extenderá la programación institucional al espacio público. Durante toda la jornada, la emblemática calle Tacuary se transformará en un punto de encuentro y convivencia peatonal para los vecinos del centro histórico de Asunción y el público en general. La propuesta, enmarcada en las festividades del Mes de España y del 50.º aniversario del centro cultural, concibe al territorio urbano como un mapa dinámico e interconectado donde el arte, la gastronomía y las iniciativas locales construyen identidad colectiva.

La programación matutina y vespertina contempla una variada oferta de talleres formativos y creativos diseñados para diversos intereses y rangos de edad. Las actividades iniciarán a las 10:00 con una sesión práctica de yoga enfocada en el bienestar integral, seguida de capacitaciones participativas en coctelería tradicional española, técnicas de impresión fotográfica artesanal mediante cianotipia y la confección de carteles a mano en el taller “Letreros puretes”. Asimismo, los asistentes podrán sumarse a la intervención de abanicos temáticos y participar en una visita guiada especial por la muestra fotográfica “Ojos que yo encendí”, conducida por sus propias autoras paraguayas.

El espacio público albergará además diversas actividades recreativas pensadas para fomentar el uso democrático de la ciudad y el derecho a la infancia. Desde las 13:00 hasta las 21:00, la calle Tacuary acogerá ferias de arte, diseño independiente, antigüedades y objetos de segunda mano, acompañadas por puestos dedicados a la gastronomía ibérica. La propuesta se complementará con el espacio infantil “Juguemos en la calle”, un torneo de videojuegos estilo arcade centrado en la escena independiente española y el participativo “Bingo plantástico”, una dinámica comunitaria que obsequiará plantas de regalo para concienciar sobre la importancia de sumar áreas verdes al entorno urbano.

La dimensión musical ocupará un lugar protagónico para amenizar el ambiente callejero y el escenario del patio del Salazar. La ambientación sonora estará a cargo de Dj il Ragazzo a partir de las 16:00 en la vía pública, dando paso en horas de la noche a los espectáculos en vivo de la artista emergente 411ylen, con sus fusiones de R&B, trap y electrónica experimental, y del reconocido grupo paraguayo de indie rock The Crayolas, quienes cerrarás la jornada con sus arreglos de dream pop y post-punk.

Con esta iniciativa, inscrita en los programas de Ciudadanía, Comunidades y Derecho a la Ciudad de la Cooperación Española, el CCE Asunción reafirma su compromiso de medio siglo con la valorización de la cultura cotidiana como patrimonio vivo. Las personas interesadas en obtener más información sobre las inscripciones previas a los talleres o sobre el cronograma detallado pueden enviar sus consultas al correo electrónico comunicacion.cce.asuncion@aecid.es o dirigirse directamente a la sede institucional.