Luego de su último single Gatas, que ya lleva más de seis millones de vistas en las plataformas streaming y se volvió viral en TikTok sumando más de 60.000 creaciones, el artista sorprende con un nuevo track titulado De Vacaciones.
Compuesta por el mismo FMK con su socio creativo Big One, junto al músico Valentín Andersen, este sencillo se caracteriza por su estilo pegadizo, comenzando con un sonido de R&B minimalista comandado por la voz y una guitarra, que luego al sumarle el beat se transforma en un reggaetón soft.
Con esos coros a los que el artista nos tiene acostumbrados, Enzo le canta al desamor, proponiendo llenar esos vacíos nada más ni nada menos que con nuestra amada música, mostrando otra faceta de FMK y evidencia la versatilidad de su propuesta.
De Vacaciones cuenta con un video filmado en el estudio, mostrando la interacción de los tres artistas creadores mientras interpretan la canción en un entorno despojado, tal como podemos apreciar en la imagen de portada del single.
Luego de la multitudinaria presentación de su álbum debut Desde El Espacio en el Movistar Arena Buenos Aires el pasado 16 de abril, el artista anunció su gira por el interior de su país, recorriendo las plazas más importantes del territorio argentino.
El álbum debut de FMK cuenta con 10 tracks de un concentrado de reggaetón, dancehall y trap, en compañía de los cuerpos más brillantes del nuevo universo de la música urbana contemporánea desde el Sur como Duki, Tiago PZK, Emilia, María Becerra, LIT killah, Rusherking y Dani Ribba, con la producción de su compañero: Big One.
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El CCE Asunción galardona las trayectorias de la artista Julia Isidrez y de Rosa Posa
En el marco de su cincuentenario, el Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCE Asunción) otorgó un merecido reconocimiento a la célebre ceramista Julia Isidrez y a la activista Rosa Posa Guinea. Ambas distinciones forman parte de la iniciativa “50 años tejiendo redes”, un ciclo institucional iniciado en abril que contempla la entrega de medio centenar de galardones a personalidades, festivales y colectivos que han marcado la historia social y cultural de Paraguay. En esta oportunidad, las homenajeadas recibieron una pieza única de cerámica creada por el artista Jorge Enciso, discípulo de Isidrez, concebida en el marco del proyecto “Barro in situ”.
El tributo a Julia Isidrez tuvo lugar en la ciudad de Itá tras la presentación de la obra de danza contemporánea “De Agua y Barro”, dirigida por la coreógrafa Alejandra Díaz Lanz. Esta creación escénica, inspirada en la labor de Isidrez y de su madre, Doña Juana Marta Rodas, fusiona la poesía de Rubén Bareiro Saguier con el universo de las alfareras locales. Al volver a los escenarios dos décadas después de su estreno (con el valioso apoyo de la Fundación Itaú—, la puesta en escena rinde homenaje a los saberes ancestrales transmitidos de generación en generación y proyectados hacia los más exigentes circuitos del arte contemporáneo internacional.
Por su parte, la institución destacó la incansable labor de la pedagoga y defensora de los derechos humanos Rosa Posa Guinea, española radicada en Paraguay desde hace más de tres décadas. Colectivos fundamentales como Aireana, Akãhatã y la Coordinación de Mujeres del Paraguay han contado con su participación directa. Su impronta ha sido determinante para la construcción de espacios de representación ciudadana e inclusión, entre los que destaca la creación en 2005 del Festival de Cine LesBiGayTrans, una plataforma audiovisual que sostiene un compromiso ininterrumpido con la visibilidad comunitaria desde hace 21 años.
Ambas trayectorias confluyen también en las artes escénicas como territorio de sensibilización y memoria viva. Mientras “De Agua y Barro” contó con la participación de la propia Isidrez y prepara nuevas funciones para el mes de noviembre en la muestra “Palabra tomada”, Posa encabeza el proyecto de teatro documental “La revolución del temblor”, dirigido por Paola Irún. Esta última propuesta parte de la experiencia personal de Posa con el párkinson para reflexionar sobre la fragilidad del cuerpo, desestigmatizar la enfermedad y reivindicar con vigor los derechos individuales.
A través de esta serie de reconocimientos, el CCE Asunción reafirma el papel integrador de la cultura como un puente de transformación social, preservación de saberes y apertura de espacios de libertad. Las homenajeadas se suman a una valiosa nómina de figuras anteriormente distinguidas, entre quienes figuran la historiadora Milda Rivarola, el realizador audiovisual Mauricio Rial, el iluminador Santiago Schaerer, los referentes del jazz Toti, Víctor y Julieta Morel, y el artista visual Félix Toranzos. Toda la información detallada sobre el calendario festivo se encuentra disponible en el sitio web www.cceasuncion.aecid.es.
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Kchiporros y FMK unen sus universos musicales en “Si sale el sol”
La banda paraguaya Kchiporros continúa expandiendo sus fronteras sonoras con el lanzamiento de “Si sale el sol”, un nuevo sencillo en colaboración con el artista argentino FMK. Tras el reciente éxito de “Aquellas noches” junto a Tierra Adentro, la agrupación vuelve a apostar por las alianzas internacionales. En esta oportunidad, el proyecto explora el género reggae como un bálsamo que conecta la energía característica del grupo asunceno con el espectro melódico del referente urbano bonaerense, ofreciendo una propuesta fresca, romántica y escapista.
El origen de esta unión artística se remonta a la primera visita de FMK a suelo paraguayo, donde entabló un vínculo de amistad con los integrantes de la banda. Tiempo después, los músicos coincidieron en una sesión de estudio en Buenos Aires que fluyó de forma orgánica y distendida. Al respecto, el cantautor argentino destacó la significancia del proyecto expresando: “Una vez que los conocí, tomó un significado mucho más grande por lo que representa hacer música con gente que uno quiere y con la que se vincula bien”.
La elección del ritmo no fue casual, sino el resultado de un proceso creativo que buscó amalgamar el swing tropical con la libertad genérica de ambos proyectos. Sobre este punto de encuentro, Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, líder de Kchiporros, reflexionó: “El reggae es el bálsamo que une a toda la música latinoamericana. Nunca se fue, pero es también esa sangre que atraviesa y fusiona el ritmo tropical con Latinoamérica, con ese swing y ese baile”. La producción musical del tema estuvo a cargo de Estani, quien también participó en la composición junto a Chiro, FMK y Benja.
Para FMK, este lanzamiento coincide con una etapa de exploración personal hacia sonidos más orgánicos y cancioneros. Esta búsqueda comulga plenamente con la identidad adaptativa que ha caracterizado la trayectoria de Kchiporros, premisa que el grupo paraguayo profundizó en su más reciente material discográfico, “Todo el mundo está kaliente!”. La propuesta conceptual de “Si sale el sol” invita a cambiar de aire, soltar las preocupaciones del cotidiano y celebrar el momento presente en compañía de alguien especial.
La producción audiovisual que acompaña al sencillo refuerza el espíritu relajado del tema, trazando un puente cultural directo entre Asunción y Necochea. El videoclip incorpora guiños e iconografía a las ciudades de origen de ambos artistas, reflejando la conexión fluida narrada en la propia letra. Con esta entrega, la agrupación paraguaya reafirma su vigencia en la escena regional, utilizando la música como un espacio de integración capaz de trascender fronteras, géneros y audiencias.
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Luz Marian, la artista paraguaya que desafía el tiempo y reinventa el clásico “Bésame mucho”
La cantante Luz Marian, artista paraguaya radicada actualmente en Argentina, plantea una reinvención de “Bésame mucho”, una deslumbrante versión del clásico de Consuelito Velázquez. El lanzamiento estará disponible desde el próximo viernes 24 de julio en todas las plataformas digitales.
La producción cuenta con la participación y producción de Robot Mojado y el destacado pianista Eduardo Báez. La calidez, la nostalgia y la modernidad se fusionan en el nuevo lanzamiento de la cantante paraguaya Luz Marian, quien el próximo 24 de julio estrenará en todas las plataformas digitales el inmortal bolero, escrito originalmente en 1932 por la célebre pianista y compositora mexicana Consuelito Velázquez, que cobra una nueva y sorprendente vida en esta propuesta.
En esta ocasión, la obra se viste de electrónica de la mano de Robot Mojado, que es el alter-ego del músico y productor Gustavo Luque combinándose a la perfección con la sofisticación sutil del piano de Eduardo Báez.
Esta potente base instrumental sirve como el lienzo ideal para desplegar toda la calidez, sensualidad e interpretación vocal que caracterizan a Luz Marian.
Esta reversión no solo respeta la esencia romántica y apasionada de la pieza original, sino que la traslada de las famosas pistas de lentos a los ambientes chill-out contemporáneos, tendiendo un puente generacional entre la época de oro del bolero y la actualidad de la música digital.
“Reinterpretar una obra tan inmensa como ‘Bésame mucho’ siempre es un desafío, pero queríamos llevarla a un universo sonoro actual sin perder la intimidad del tema original. La electrónica de Robot Mojado con el piano de Eduardo crearon la atmósfera perfecta para dejar fluir la voz de Luz”, expresa Gustavo Luque sobre el proceso creativo.
El single promete convertirse en uno de los lanzamientos más distintos de la temporada, demostrando que los clásicos son eternos cuando se tratan con respeto, innovación y talento.
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Recuerdos de un mitã’i churi
- Fotos: Gentileza
El artista José Quevedo ofrece un viaje a la nostalgia de la niñez transportando a una época en la que juegos manuales simples y económicos representaban la felicidad en estado puro. Utilizando como soporte bandejas industriales en desuso, el artista realiza un ejercicio de memoria y guía a través de un recorrido por la resiliencia del material oxidado.
Recorrer la muestra remite a tiempos mucho más sencillos en los que las pantallas aún no habían causado en las jóvenes generaciones los estragos de la actualidad. La serie “Tiempo” rescata historias, juegos infantiles y tiene como soporte bandejas industriales en desuso, algunas con más de 40 años de oxidación natural por el paso del tiempo. La serie nació para conmemorar los 60 años del Programa de Estudiantes-Convenio de Graduación (PEC-G) de Brasil, un histórico lazo académico y cultural que une fuertemente a Brasil y Paraguay.
“La muestra fue parte de los festejos oficiales de las seis décadas del convenio universitario. En dicho evento, además de actos protocolares, se realizaron shows artísticos musicales, proyecciones audiovisuales y esta muestra de arte visual entrelazando memorias, historias, las raíces y la cultura de ambas naciones”, explica el artista.
Sobre la temática de la muestra, Quevedo indica que “tal como el nombre lo menciona, ‘Tiempo’ en general se trata de obras que crean viajes a épocas pasadas recordando y despertando ‘saudades’. Rememorar la infancia con vivencias que son muy similares. Se trata de juegos de niños comunes tanto en Paraguay como Brasil que funcionan como un espejo que resalta la hermandad cultural entre ambos países”, añade.
CONCEPTO TÉCNICO
Las obras de la muestra –que fueron exhibidas en la Galería Lívio Abramo del Centro Cultural de la Embajada de Brasil– combinan pinturas y esgrafiados en metal reciclado (bandejas industriales con más de 40 años de desuso).
En la muestra se incluyó una ambientación musical con canciones paraguayas y brasileñas alusivas a estos juegos. El visitante recorría la galería teniendo de fondo canciones como “Che trompo arasa”, de Herminio Giménez y Eduardo Rayo; “Aquarela”, de Toquinho, y “Mi barquito de esquelita”, de Gregorio Pérez Burgos, creando un clima especial conjugando sonidos con las texturas, los colores y los recuerdos detrás de cada obra, que con trazos simples despiertan emociones y recuerdos que reviven al mitã’i akãhatã y al guri sapeca de antaño.
SOBRE EL ARTISTA
José Asunción Quevedo Allende es artista visual, fotógrafo y promotor cultural oriundo de la ciudad de Pedro Juan Caballero, departamento de Amambay. Es reconocido por su labor en el rescate de las tradiciones del norte de Paraguay y por ser un activo defensor de la identidad cultural nacional.
Es egresado de la carrera de Comunicación Social en la Universidad Católica de Río Grande del Sur, Brasil, obteniendo las licenciaturas en Periodismo y Marketing. Cuenta con un diplomado en Responsabilidad Social y Sostenibilidad (Universidad Columbia). Se desempeña activamente en la pintura, esgrafiados en metal, murales, fotografías, instalaciones y collages.
PINTURAS Y ESGRAFIADOS SOBRE METAL
Gloria Valle Ocampos
La serie “Tiempo” es una inmersión que celebra la imaginación con un diálogo profundo entre la fragilidad del trazo, que mediante el esgrafiado (Sgraffito), la línea interactúa con la dureza del soporte, raspando enérgicamente capas del pasado para dar formas a barquitos de papel, trompos y pandorgas de aquellas épocas de mitã’i churi kasõ mboka’i.
Esta iconografía lúdica, ágil, contrasta con el origen industrial de las bandejas abandonadas, invitando al espectador a un ejercicio de introspección sobre la resiliencia y el reciclaje creativo.
El metal oxidado gana nueva vida. El soporte ya no se pertenece, ahora está cargado de historias ocultas. Fueron bandejas de metal industrial, desechadas y olvidadas por más de 40 años. La acción del tiempo y el abandono han dotado a estas piezas de una oxidación natural que actúa como una pátina, el artista no solo dibuja, sino que también interactúa mágicamente con el tiempo, recuperando partes del primer estado del metal.
La exposición se transforma en un ejercicio de meditación sobre el pasado, la nostalgia, la reconstrucción y el potencial de la resiliencia gracias a los poderes infinitos del arte, demostrando que transforma la contaminación en belleza y la historia olvidada en una nueva.