La icónica diseñadora Miuccia Prada dio un golpe de efecto el domingo con un desfile de actores de Hollywood para presentar su nueva colección masculina otoño-invierno 2022-2023: un chic clásico, pero que rompe los códigos de vestimenta.
Diez estrellas desfilaron el domingo por la alfombra ocre de una enorme sala de la Fundación Prada en Milán, entre ellas Kyle MacLachlan, el actor favorito de David Lynch, Jeff Goldblum, Asa Butterfield y Thomas Brodie-Sangster.
La casa de moda italiana ha querido centrar su colección en “hombres reales, figuras reconocidas” que, como actores, “aportan una nueva faceta de la realidad”. Un reparto de ensueño para presentar lo que Prada llama su “nuevo uniforme” con un corte refinado.
Los estilos chocan, los colores se oponen. Abrigos y bléisers estrictos con amplias hombreras, en gris, negro y azul, conviven con trajes de trabajo con tonos fluorescentes de seda, cuero o algodón de lujo.
Y es que la colección está bordada en torno al mundo del trabajo, dice Miuccia Prada, de 72 años, que dirige el grupo fundado por su abuelo en 1913. “A través de estas prendas, destacamos que todo lo que hace un ser humano es importante. Todos los aspectos de la realidad pueden ser elegantes y dignos”, explica.
“Los fundamentos del armario masculino se asocian a las formas industriales, los trajes, la ropa de trabajo”, una fusión del “estilo sartorial” y “streetwear”, comenta el diseñador Raf Simons, codirector creativo de Miuccia Prada desde 2020 y antiguo empleado de Jil Sander, Dior y Calvin Klein.
La colección acompaña la vida pospandémica, con la vuelta al trabajo tras largos periodos de confinamiento, y en un mundo en movimiento tras el cierre de las líneas de producción y las oficinas.
Pero con su nueva colección, Miuccia Prada también retoma su lucha contra la “moda rápida”, una tendencia caracterizada por la renovación sin fin de las prendas puestas a la venta.
Su nueva colección va a contracorriente de estos hábitos de consumo: es “ropa que hace que la gente se sienta importante y que por tanto es importante en sí misma, no algo que se usa y luego se tira”, dice.
Fuente: AFP.
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De un pequeño emprendimiento a nuevos proyectos en el mundo de la moda
Belén Centurión Mora comenzó a vender desde el interior del país; oriunda de la ciudad de Quiindy, departamento de Paraguarí, confiesa que sus inicios como emprendedora arrancó con recursos limitados y el objetivo de generar ingresos para su hijo. Hoy apuesta a una nueva etapa con producción nacional.
La historia de Centurión Mora demuestra cómo una necesidad puede convertirse en una oportunidad. Antes de la pandemia, cuando su hijo todavía era pequeño, decidió emprender para generar ingresos propios. Así nacieron Mora y Aimma, dos propuestas con las que busca seguir creciendo en el rubro de la moda.
En comunicación con La Nación/Nación Media, recordó que su vínculo con los negocios comenzó a los 7 años, cuando acompañaba a su madre en una mercería que luego se convirtió en boutique. Desde niña también vendía su ropa usada y pulseras a vecinos y compañeros, mientras aprendía sobre el comercio y desarrollaba su interés por la moda.
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Al comenzar, utilizó el espacio comercial de su madre y trabajó como maquilladora para reunir dinero y reinvertirlo. Con pequeños préstamos familiares compró sus primeras mercaderías y encontró en los accesorios una oportunidad para recuperar su inversión y capitalizarse. Las redes sociales fueron claves para expandir las ventas y durante la pandemia, el comercio online le permitió llegar a más clientes.
Con el aumento de los pedidos y las consultas de clientas que querían probarse las prendas, identificó la necesidad de contar con un espacio físico. En septiembre de 2022 abrió su primera tienda en Asunción y ante el crecimiento del negocio, posteriormente sumó una segunda sucursal.
El camino también le enseñó a delegar y a separar su desarrollo personal del empresarial. Actualmente, busca consolidar una estructura que le permita seguir creciendo, generar empleo y dedicar tiempo a su familia. Su nueva apuesta incluye prendas versátiles, elegantes y de producción propia, confeccionadas en Paraguay y dirigidas a mujeres de distintas edades.
Para quienes desean emprender, especialmente desde el interior del país, su consejo es comenzar con los recursos disponibles y aprender durante el proceso. “Empiecen con lo que tengan”, expresó como mensaje final, convencida de que la perseverancia y la capacidad de resolver dificultades son fundamentales para avanzar.
Con nuevos proyectos en marcha, Belén busca aprovechar la experiencia adquirida y llevar sus ideas a más personas, con la mirada puesta en seguir desarrollándose en el mundo de la moda.
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Asunción Fashion Week 2026
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Colección de Toranzos llega a la Manzana
El artista visual Félix Toranzos habilitó esta semana su exposición permanente “El muro de la Otra Casa de Asterión”, una selección de ornamentos arquitectónicos pertenecientes a su colección.
La exhibición tiene como escenario el espacio La Galería de la Manzana de la Rivera (Ayolas 129 e/ Benjamín Constant y El Paraguayo Independiente).
La muestra reúne escudos, medallones, ménsulas, capiteles y otros elementos recuperados por Toranzos de edificios y construcciones de épocas pasadas, principalmente vinculados con la arquitectura historicista de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Desprendidas de las edificaciones para las que fueron concebidas, estas piezas sobreviven como fragmentos que permiten acercarse a una arquitectura que ya no existe.
CARÁCTER TESTIMONIAL
A través de estos ornamentos, la exposición propone una mirada sobre la memoria, el patrimonio arquitectónico y los saberes técnicos y artesanales de otras épocas. Las piezas, valoradas por sus formas, materiales y cualidades escultóricas adquieren también un carácter testimonial frente a la transformación y pérdida de parte del patrimonio de la ciudad.
La colección cuenta con texto curatorial de Ángela Karina Fatecha Medina, quien plantea cómo estos fragmentos, reunidos nuevamente en el espacio expositivo, establecen nuevos diálogos entre sí y recuperan una forma distinta de totalidad.
AGENDA
TEATRO EN AREGUÁ
Kazajum Teatro Comunitario presentará esta tarde la obra “Cometa atlas: misión Tierra”, un proyecto nacido e impulsado en conjunto con el icónico elenco itinerante de clowns la Familia Café con Leche. Será a las 17:00, en el Bosquecito del Cántaro BioEscuela, en Areguá.
Lo recaudado servirá para financiar los gastos del viaje al Encuentro de Teatro Comunitario a realizarse en Posadas, Argentina. Habrá merienda con superpanchos y una mesa de dulces.
JAPUKA EN CDE
El festival de stand up Japuka celebrará hoy, a las 21:00, su noche de cierre en Ciudad del Este, con la presencia en el escenario de Iván López, Diego Santa Cruz, Víctor Escobar, Karim La Tiburona, Soy Nati (foto), Fer Mereles y Misterio.
La cita se dará en el flamante teatro del Centro Cultural Mangoré de la Gobernación de Alto Paraná, ubicado sobre la calle Dra. Guillermina Núñez de Báez. Japuka es el mayor festival nacional de stand up que por tercera vez visita Ciudad del Este.
NOCHE DE HUMOR
El comediante mexicano Carlos Ballarta ofrecerá su espectáculo “Naco ladino”, mañana a las 21:00, en el Teatro Guaraní (Independencia Nacional y Cerro Corá). Se trata de una de las figuras más importantes del humor en habla hispana, con su característica propuesta que aborda lo cotidiano, lo absurdo y lo político, sin filtros. Las entradas están disponibles en Passline.
LANZAMIENTO
El próximo jueves 8 de octubre se realizará la presentación del libro sobre sanidad pública, ciencia y cooperación internacional en el Paraguay del siglo XX, titulado “Pysevo’i”, del investigador Juan Manuel Silvero.
En la ocasión, hablará sobre el material el Dr. Guillermo Sequera y el historiador Fabricio Vázquez. La actividad tendrá lugar en el Salón Multiuso del CCPA, a las 18:30.
Se inicia hoy la Semana Alemana 2026
Bajo la organización de la Embajada de Alemania en Paraguay y el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán Goethe-Zentrum (ICPA-GZ), se da inicio hoy a la Semana Alemana – Deutsche Woche 2026 en Asunción, durante la cual se desarrollará una amplia agenda de actividades que incluyen música, cine, teatro, charlas, talleres, artes plásticas y, por supuesto, el tradicional Oktoberfest.
El evento inaugural tendrá lugar a las 15:00, en el ICPA-GZ con la esperada Fest der Einheit (Fiesta de la Unidad Alemana), que dará la bienvenida oficial a la semana festejando juntos el aniversario de la reunificación de Alemania. La celebración, que se extenderá hasta las 19:00, convoca a las familias con propuestas que incluyen manualidades, acrobacia en telas, cine, títeres y juegos de mesa.
CARRERAS Y BECAS
Previamente, a partir de las 10:00, la Universidad Paraguayo-Alemana (San Lorenzo) desarrollará una jornada de puertas abiertas e información sobre carreras y posgrados, en el ICPA. La programación continuará el martes 6 de octubre con un conversatorio con exbecarios del programa de visitantes del gobierno federal alemán, a las 10:00.
Para las 18:30 está marcada una charla esencial sobre oportunidades de estudio y becas en Alemania, seguida de un espacio de encuentro que fusiona arte y gastronomía.
Al día siguiente, miércoles 7, a las 18:00, el espacio literario #ZwischenDenZeilen #EntreLíneas invitará a descubrir la literatura alemana contemporánea, una iniciativa organizada por la Licenciatura en Alemán del Instituto Superior de Lenguas y el lectorado del DAAD. La cita es en el ICPA-GZ. Las actividades de la Semana Alemana 2026 se extenderán hasta el 14 de octubre.
Vinilo Cooltural convoca hoy en el Puerto
El Vinilo Cooltural anuncia para hoy una nueva edición, a partir de las 10:00, en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. Como en cada encuentro, la música se pone como eje de la actividad, que contará con la participación de varios expositores y coleccionistas, miles de vinilos, CDs y cassettes a la venta, y una interesante propuesta gastronómica. La jornada contará además con la musicalización de los Djs Lilo, Rey Caniche B2B Foco Selector, Miki Prats y Kalku.
El Vinilo Cooltural es una iniciativa que ya ancló su regularidad en la agenda del Centro Cultural del Puerto, con encuentros todos los primeros sábados del mes. La cultura del vinilo vuelve a estar en vigencia desde hace unos años, lo que no solamente obliga una mirada hacia los archivos, sino que también a reediciones actuales de clásicos y de proyectos actuales en este formato físico inolvidable.
ARTE Y ARTESANÍA
En este marco, los visitantes también podrán asistir a la exposición “Maestros del Arte Popular e Indígena del Paraguay: El fuego que queda”, instalada en el Espacio Cultural Itaú. Con curaduría de Fredi Casco y Fernando Allen, la muestra reúne obras realizadas mediante técnicas como arte textil, talla en madera, dibujo, pintura y cerámica. Estará habilitada de 14:00 a 19:00.
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Un paraguayo es elegido Mejor Diseñador de la Temporada en la New York Fashion Week
En un hecho histórico para la industria de la indumentaria nacional, el creador Simón Villalba fue consagrado como Best Designer of the Season (Mejor Diseñador de la Temporada) en la prestigiosa New York Fashion Week. Con este reconocimiento, Villalba se convierte en el primer compatriota en inscribir su nombre en la nómina de galardonados de una de las pasarelas más influyentes del circuito global. “Ser reconocido en este escenario confirma que todo el camino de sacrificios, esfuerzo y fe en mi trabajo ha valido la pena”, afirmó emocionado el diseñador tras la gala.
El camino hacia la consagración internacional de Villalba no estuvo exento de adversidades, debiendo abrirse paso en el competitivo mercado estadounidense desde cero. Tras construir una trayectoria inicial en Paraguay ligada a las artes escénicas y las creaciones para el Carnaval, el profesional migró a Estados Unidos, donde comenzó a ganar visibilidad tras confeccionar el vestuario de una candidata a un reinado estatal en Nueva Jersey. Aquella primera oportunidad le abrió las puertas de los certámenes de belleza internacionales, ámbito donde consolidó su reputación creativa.
La propuesta estética de Villalba destaca por un lenguaje de alto impacto visual, caracterizado por el uso minucioso de cristales, piedras reflectantes y plumas que aportan volumen y movimiento. No obstante, para el diseñador la confección va más allá de la ostentación formal: busca entablar una conexión íntima con cada participante. “Un traje necesita cobrar vida en el escenario; para eso, quien lo viste debe sentirse cómoda, segura y proyectar su personalidad con todo el amor”, enfatizó el creador sobre su filosofía de trabajo.
La dimensión de este logro trasciende lo individual para transformarse en una plataforma de visibilización para la moda y la cultura del Paraguay. Formado bajo el influjo de las tradiciones transmitidas por sus padres, Villalba remarca que en cada presentación internacional busca llevar la identidad de su tierra natal. “No se trata solamente de estar en Nueva York, sino de demostrar que desde nuestro país también podemos soñar en grande, crear y competir en el más alto nivel”, aseveró.
Este galardón representa un punto de inflexión profesional que proyecta su marca hacia nuevos horizontes y desafíos en la alta costura. Para el ámbito de la moda local, la distinción obtenida en la Gran Manzana deja un antecedente imborrable que demuestra la capacidad competitiva y técnica del talento paraguayo, posicionando a las producciones nacionales en la agenda de los principales editores, estilistas y compradores de la industria global.
Con la mirada puesta en sus próximos proyectos, el diseñador ratificó su compromiso de seguir llevando la bandera paraguaya a las pasarelas del mundo. Villalba concluyó remarcando que su mayor aspiración es mantener viva la motivación que lo impulsó a triunfar en el extranjero: “Mi deseo es que Paraguay siga sonando en el universo, que siga brillando a través de mis diseños y que la gente sienta orgullo al escuchar mi nombre”.