• Paulo César López
• paulo.lopez@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Con más de 10 años de trayectoria, Manto Negro es una banda binacional que ha adquirido notoria visibilidad al haber hecho de teloneros de emblemáticas bandas del vecino país como Malón, La H no Murió, A.N.I.M.A.L. y Brujería. Reinstalados en Asunción, nos cuentan la historia de la banda, su presente y el recital más próximo que brindarán en el marco de un festival a realizarse en San Lorenzo.

La actual formación de la banda es con Luis Zamprogna, en guitarra y voz; Marcos Paredes, en batería, y Yuri López, en bajo. Desde su fundación en 2013, itineró entre nuestra capital y las ciudades de Clorinda y Formosa, en Argentina.

Con un sonido potente y letras de fuerte contenido social, el grupo ha realizado recientemente varias presentaciones en nuestra capital y en este setiembre se volverán a presentar en San Lorenzo como parte del Pomberock 2.

En este diálogo con El Gran Domingo de La Nación, repasamos la historia del grupo, sus materiales editados, sus influencias y cómo han vivido sus últimas presentaciones en nuestro país.

–¿Pueden contarnos primero sobre los inicios del grupo?

–Manto Negro está vigente desde el 2013. Originalmente se formó en Asunción, Paraguay, donde tuvo un pequeño periodo de actividad hasta finales de ese año. Desde 2014 la banda empezó a ensayar en Clorinda y Formosa, Argentina, con integrantes de esas tierras y actualmente estamos radicados nuevamente en Asunción.

–Imagino que ya estarán un poco cansados de que les pregunten lo mismo, pero igual quiero insistir para quienes aún no los conocen. ¿Cómo surge el nombre y cuál es el significado?

–El nombre de la banda surge en el bar Absoluto Rock de Asunción, donde hicimos nuestros primeros ensayos. El vocalista en ese momento, Ati Fernández, dice Manto Negro refiriéndose al perro, y Luis Zamprogna dice Manto Negro, pero refiriéndose a una tela negra como algo que nos cubre negativamente y de lo cual tenemos que luchar para salir.

–¿Cuántos materiales llevan editados?

–En 2016 la banda lanza su primer disco de estudio denominado “Manto negro”, el cual cuenta con 10 canciones. En 2017 la banda se convierte en un power trío y lanza un EP de cinco canciones titulado “Profesando tus mentiras”. Durante el 2019 sale a la luz el EP “Loco”, el cual cuenta con tres canciones. Luego de la pandemia la banda continuó con integrantes de Argentina hasta mediados de 2023, donde tuvo un pequeño periodo de descanso y reestructuración hasta inicios del 2024, cuando se trasladó a Asunción ya con dos integrantes paraguayos y uno argentino. Ese mismo año la banda lanza un nuevo EP de seis canciones denominado “Mañana reirás”. Durante el 2025 la banda lanzó dos nuevos sencillos, “En la oscuridad” y el “Salón del poder”.

–La carta de presentación de la banda es que se trata de un grupo binacional. ¿Cómo conviven esas dos identidades?

–Sí, Manto Negro hoy en día se considera una banda de frontera por muchas razones. En primer lugar, por nuestras raíces, ya que contamos con familiares tanto en Argentina como en Paraguay. En segundo lugar, porque un integrante desde muy joven vino a vivir a Paraguay desde Argentina y se encargó de que la banda siga activa a pesar de donde vivía en ese momento. También por la participación activa e influencia tanto de integrantes argentinos como paraguayos y, por último, porque como en toda frontera existe una realidad que nos une muy directamente en cuanto a tradiciones, creencias y formas de ser.

–¿Dentro de qué estilo se definirían y qué bandas son sus principales influencias?

–La banda nunca buscó centrarse en un estilo en particular. El objetivo siempre fue ser originales y mostrar diferentes matices dentro del metal y lo experimental. En nuestras canciones podrán escuchar thrash metal, death metal, deathcore, hardcore, etc. Entre nuestras influencias podemos mencionar a A.N.I.M.A.L., Suicide Silence, Decapitated, Kublai Khan TX, Veil of Maya, etc.

–¿Cuáles son los temas que más les gusta abordar en las letras?

–Sin dudas Manto Negro busca plasmar en sus letras un mensaje, abordando desde temas sociales, políticos hasta situaciones o estados psicológicos que son el común denominador en las personas hoy en día. La premisa es buscar que nuestros seguidores se sientan identificados con nuestras canciones y sirvan para canalizar energías y estados emocionales.

–¿Cuáles son algunas de las presentaciones que fueron más memorables para ustedes?

–Durante este tiempo participamos de innumerables presentaciones y espectáculos en Argentina y Paraguay. Fuimos teloneros de bandas emblemáticas como Malón, A.N.I.M.A.L., Brujería y La H No Murió en dos ocasiones, la última recientemente en mayo de este año en Formosa.

–¿Cómo notaron la recepción del público paraguayo durante sus últimas presentaciones y cómo se sintieron ustedes durante los conciertos?

–La recepción del público paraguayo fue genial. Creo que vinimos a aportar un condimento especial y particular a la escena metalera paraguaya y nos sentimos muy bien, contentos, felices de poder ser parte.

–Para quienes aún no pudieron verlos, ¿cuándo retornarán a Asunción o alrededores?

–Estaremos participando del Pomberock 2 el 26 de setiembre en la ciudad de San Lorenzo. Así que los esperamos a todos para poder compartir una buena noche todos juntos.

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Youtube: MANTO NEGRO

La banda paraguaya de metal Kuazar hizo cantar en guaraní al público europeo en junio último durante sus presentaciones en el Hellfest Open Air, de Francia, y el Graspop Metal Meeting, de Bélgica. Josema González, la voz líder del grupo, compartió con El Gran Domingo de La Nación las impresiones que les dejó esta experiencia sin precedentes en el metal nacional.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

Josema González, Ratty González y Marcelo Saracho, integrantes de la agrupación metalera paraguaya Kuazar, lograron sorprender a la movida del rock pesado de Europa en las últimas semanas, con su cru­jiente y gutural canto en gua­raní, su potencia en el escena­rio y la mística de sus temas atravesados por la historia épica paraguaya. La banda no solo marcó presencia en los festivales Hellfest y Gras­pop, en Francia y Bélgica, res­pectivamente, sino que logró impactar y conquistar al exi­gente público del género, que respondió con pogos en círcu­los y headbanging.

“Nosotros abrimos un esce­nario y cuando empezamos a tocar había como 100 per­sonas, pero cuando termi­namos de tocar había casi 10.000. O sea, fue una locura en serio”, comenta Josema, en conversación con La Nación/Nación Media.

“Fue muy espectacular. Fue una experiencia que superó todas nuestras expectativas. Y eso es tan tangible que se ve por ejemplo en la cantidad de seguidores que tenemos en redes sociales ahora. Lle­gamos a Europa con 17.000 seguidores en Instagram y creo que ahora ya tenemos casi 37.000. Duplicamos el número en 10 días”, explica el músico.

La presencia de Kuazar en estos festivales marca un mojón en su carrera, primero por la visibilidad obtenida. Su show tuvo repercusiones en medios locales de Europa y llamó la atención también del público latinoamericano, que terminó descubriendo al pro­yecto por estar incluido en un line-up donde destacaban Alice Cooper, Alter Bridge, Anthrax, Cradle of Filth, Def Leppard, Limp Bizkit, Mega­deth, Sepultura y Within.

Y en segundo término, por­que esta experiencia inyecta un aluvión de confianza en el proyecto, al materializar algo que parecería imposi­ble para muchos proyectos locales. “Aprendimos algo muy básico, pero muy grande: aprendimos que sí se puede. El aprendizaje está bueno, porque el propio paraguayo, hablando de algo ya no rela­cionado necesariamente con la música, piensa que no es lo suficientemente bueno y yo creo que somos muy buenos. Creo que nuestros artesanos son espectaculares, creo que nuestra comida es espectacu­lar, creo que nuestras tradi­ciones como el tereré, el maté, nuestra manera de comer el asado, todas son cosas muy buenas y tenemos que apren­der a vender eso”, señala el vocalista.

“Creo que eso también se aplica a la música, porque somos muy buenos haciendo música, pero en realidad no logramos comunicar eso de manera correcta más allá de nuestro territorio y creo que Kuazar está logrando eso. Yo me tomé mi tiempo en obser­var esos detalles de nuestra querida cultura paraguaya. Y por eso di ciertos pasos que quizás otros no pudieron dar, porque yo hice muchos mea culpa que me ayudaron a poder comunicar mejor lo que somos y sin miedo”, agregó.

Los muchachos de Kuazar nunca desestimaron la posi­bilidad de éxito que se abría, pero prefirieron cuidar sus expectativas. Se concentra­ron lo necesario para hacer un buen show. Una vez en Europa, tuvieron que reco­rrer cerca de 1.700 kilómetros en dos días y organizar toda la logística para el espectáculo.

“Siempre decimos con Kua­zar que en el lugar en el que nos sentimos más seguros es el escenario. Todo lo demás es lo que nos preocupa. Trans­porte, traslado, lugar para dormir, comer, llegada a tiempo, la logística, los vue­los, las visas, pasaportes, si es que hay alguna vacuna que tenés que tener para entrar a algún país específico. Esos son detalles que cuentan demasiado y es que forman parte de todo un gran trabajo que hay que hacer antes de poder llegar a ese momento glorioso de pisar el escena­rio”, comenta González.

A la potencia de Kuazar en escena, se sumó una perfor­mance de interacción con el público. Josema presentaba los temas de la banda en inglés, acercaba algo de histo­ria y lograba atraer, primero desde el diálogo y luego desde la fuerza musical, a los pre­sentes frente al escenario.

“Cuando vamos creando el set list, Marcelo y Ratti me dicen ‘acá tenés que hablar’ y me marcan un espacio entre canciones, donde yo pueda explicar el contexto y las his­torias de las canciones, que es algo que a la gente le gusta escuchar. Obviamente nos gusta patear la puerta y tocar la mayor cantidad de temas posibles. Pero hay canciones como ‘Silence’, que habla del suicidio; ‘Machete che pópe’, que cuenta nuestra historia, sobre nuestra guerra, sobre nuestra cultura; y cancio­nes como ‘Kuriju’, que habla sobre, lastimosamente, otra tradición paraguaya, que es la corrupción. Entonces, esos son temas que le damos con­texto al público. Tenemos momentos estudiados en los cuales les contamos un poco más sobre las canciones al público”, señala.

El momento de la banda con­voca a sus miembros a pen­sar en una nueva gestión del proyecto. Llegaron a escena­rios que no esperaban y, como comenta Josema, el trabajo hasta acá fue todo a pulmón, con muchos amigos del grupo que ayudaron y ayudan al cre­cimiento y difusión del pro­yecto, que hoy tuvo un boom que los sorprendió.

“Tenemos un reel que tiene 1.800.000 vistas, creo que tiene algo así como 145.000 compartidos, 180.000 likes, o sea, una locura en térmi­nos de comunicación viral. Y muchísima gente empezó a utilizar ‘Machete che pópe’ como un tema que repre­senta lo aguerrido que somos, haciendo vínculo con lo que es lo relacionado a la selec­ción paraguaya. Eso a mí me encanta porque es verdad que el paraguayo es aguerrido, muchas veces somos la sor­presa. Así como frente a Ale­mania en el Mundial, fue así con Kuazar en Europa. Fui­mos la sorpresa y esperamos que sigamos siendo sorpresa y que sigamos sorprendiendo a todos”, sentencia Josema.

Kuazar, originaria de Ciu­dad del Este, donde próxi­mamente se presentarán en un recital de acceso gratuito, es un proyecto reivindicador de la épica histórica del país, lo que es en sí mismo repre­sentativo de su sentir.

“Nosotros tenemos que dejar de referirnos a noso­tros como paraguayitos o paraguayitas y hablar de que somos realmente paragua­yos listos para salir y enfren­tar y demostrar lo bueno que tenemos. Tenemos muchas cosas muy malas, pero eso tenemos que resolver noso­tros mismos y mostrar lo positivo que tenemos: cul­tura, tradición, amor propio. Creo que eso es lo que tene­mos que comunicar y eso se transmite en el arte, en los negocios, en la familia, en todo”, agregó el músico.

Para adentrarse a esta expe­riencia, la banda abrió un paréntesis en su proceso de preproducción del siguiente álbum, que será el sucesor de “Hybrid power”, el disco que de alguna forma sirvió de plataforma al grupo para su mayor proyección. En su retorno al país, retomarán el trabajo junto al productor Adriano Ortiz, quien también fue su sonidista durante las giras europeas.

“El disco tendrá un hilo con­ductor y así como ‘Hybrid power’, que si bien no es un disco conceptual, de igual forma tendrá un hilo con­ductor. Y el spoiler que todos saben es que a mí me encanta la historia, saben que a mí me encanta ser paraguayo y me encanta contar que soy para­guayo. Obviamente vamos a seguir usando eso porque es lo que somos”, concluyó.

Pese a estar en otoño y a punto de entrar en invierno, en estos días se dieron jornadas calurosas. Un plato ideal para días como estos, en donde perdemos el apetito y estamos sin muchas ganas, es preparar algo rápido, sencillo y sobre todo liviano.

En esta receta se destaca, por ejemplo, los beneficios del vinagre, que se incluye entre los ingredientes, entre los cuales están: ser un excelente antioxidante, un fantástico limpiador de bacterias y hongos, además de estar recomendado para diabéticos.

Para esta receta te dejamos los ingredientes sencillos y que casi siempre los tenemos en casa, porque forma parte de platos que a diario se preparan.

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Ingredientes

1 muslo de pollo

3 cucharadas de salsa de soja

1 cucharada de azúcar

3 cucharadas de vinagre

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Cocinar no te llevará mucho tiempo, quizás, lo que más demore sea deshuesar. Abajo te contamos los pasos que debes seguir para deleitarte con este delicioso plato con sabor oriental.

Preparación

- Preparar el muslo de pollo sin hueso.

- En una sartén, añadir aceite y cocinar ambos lados del pollo.

- Una vez dorado, agregar: salsa de soja, azúcar y vinagre.

- Dejar reducir y ¡listo el plato!

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“Words & Sound”, el primer festival que conjuga la música y los libros, se realizará el sábado 6 de abril desde las 18:00 en el Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino-Manzana de la Rivera, ubicado en Ayolas 129 casi Benjamín Constant, en Asunción, donde habrá ferias literarias y de vinilos, la presentación de una novela y, como cierre, el show de la banda nacional Eyesight.

En esta edición inicial se incluirán dos ferias paralelas con acceso libre y gratuito: una de libros, que estará a cargo de Editorial Rosalba, de Arandurá Editorial y, al mismo tiempo, una de vinilos a cargo de Vinilo Cooltural y de coleccionistas reconocidos.

A las 20:00 se prevé el lanzamiento de la nueva novela de Juan Ramírez Biedermann, titulada “Mango”, editada por Editorial Rosalba. La presentación estará a cargo de Bernardo Neri Fariña, presidente de la Academia Paraguaya de la Lengua Española. La obra trata acerca de una serie de sanaciones milagrosas en el barrio Las Mercedes, y de una trepidante investigación sobre estos hechos.

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Luego, Eyesight dará un concierto en vivo desde las 22:00 en el teatro “Ruy Díaz de Guzmán“ de la Manzana de la Rivera, con entradas a G. 100.000. La banda está integrada por Juan Andrés Colmán (guitarra y coros), Jorge Barrios (bajo), Guillermo Gayo (batería), Paulo Lezcano (guitarra) y Juan Ramírez Biedermann (voz y guitarra), conocido como Zethyaz desde su anterior proyecto musical, Sabaoth.

Creada en 1995, esta agrupación publicó su primer álbum “Shield of leaves” (1997), que se convirtió en material de culto, ya que se agotó de inmediato y nunca fue reeditado. Eyesight volvió a activar desde el 2018, publicando su segundo álbum “Forking Path” (2021), el EP “Bells in June” (2023) y un puñado de sencillos y videoclips.

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