Milk Shake, la banda nacional liderada por Sabb Montes y Majo Maciel, presenta este viernes 21 la canción PPM (Perreito pa mí), cuyo lanzamiento estará acompañado del videoclip oficial.
Se trata del primer sencillo del año de la banda y el resultado del grupo de composición que crearon a finales de 2020 junto a sus compañeros Robin Müller y Joaquín Aquino, este último, integrante de Caja Blanda.
Inspiradas en sentirse bien con sí mismas luego de superar alguna situación complicada en la vida, Milk Shake destaca que el amor propio es el foco de esta nueva canción. “Ese amor propio que puede venir después de un mal momento, ruptura, ya sea de amistad, pareja o en la vida, etc. Con este tema queremos que la gente se identifique y se empodere, porque no hay amor más grande que el propio y el hecho de ponerse bien para una misma”, mencionan.
El videoclip fue filmado y editado por Jesús Almada bajo la dirección artística de Sabb Montes y Majo Maciel. En tanto que, la canción fue producida musicalmente por Robin Müller y artistícamente por las chicas. La mezcla y masterización fue realizada por Vinny Deleon.
Sobre Milk Shake
Milk Shake es una banda de género urbano formada en Asunción, Paraguay. Empezaron a mediados del 2017, y está integrada por Sabrina Montes y María José Maciel en voces, Bruno Méndez en guitarra, Robin Müller en la batería y Peppe Campione en los teclados. La banda forma parte del sello 4K Music.
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¿Foto con o sin filtro?, los famosos paraguayos opinan
Por Paz Godoy, paz.godoy@nacionmedia.com
El cantante Cristian Castro fue blanco de críticas tras publicar en Instagram una imagen con “mucho” retoque digital. El intérprete de “Azul” se retrató en compañía de Yanina y Diego Latorre, pero la instantánea dio paso al debate. ¿Es correcto o no usar tanto filtro en las fotos? Ante esta premisa, algunos famosos paraguayos, a los que consultamos, opinaron.
“Los filtros no están mal, siempre y cuando se sepan usar. Hay algunos muy buenos que tocan detalles como la luz en los ojos, que de por ahí cuesta mucho tener en condiciones de baja luz y hacen la diferencia. Pero si te cambia mucho el rostro y se pierde la esencia de uno, no tiene sentido”, dijo el fotógrafo de moda Abdala Oviedo, en contacto con La Nación/Nación Media.
El mejor amigo de Nadia Ferreira indicó que no usa filtros en sus publicaciones. “De por ahí sí edito un poco las fotos, pero solo detalles de cosas que no puedo controlar en el momento”, aseguró. Por su parte, la influencer Puppa Careaga reflexionó que las redes sociales son una especie de vitrina, donde una proyecta cómo quiere lucir.
“¿Por qué estás usando filtros? ¿Qué tan disconforme estás contigo mismo? ¿Eso responde a una falta de autoestima o si hubo mucha presión en la infancia? Creo que es importante preguntarse por qué uno quiere cambiar su aspecto, de dónde viene esa necesidad de querer verse diferente”, señaló.
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Careaga indicó que los cambios estéticos deben ser por uno mismo y no para agradar a terceros. “Lo de Castro, hay que dejar de tenerlos como ídolos a estos artistas y mirarlos más como humanos, y si querés tener de ídolo a alguien, que no sea una persona, porque Cristian Castro tiene miles de problemas como todo ser humano. La gente debe dejar de ponerle a la persona en un pedestal y empezar a apreciar el arte”, concluyó.
La figura de Nación Media Sabrina Montes aseguró que las personas deben hacer lo que les llene de alegría, con respecto al uso de filtros en redes. “Para historias, uso y abuso, pero para subir fotos al feed nunca, que cada uno haga lo que le hace feliz, eso sí, si usas mucho filtro, asegúrate que la iluminación sea buena porque o si no parece una máscara de skin care el filtro”, aconsejó.
Alejandro Rojas, por su parte, también se sumó al análisis del uso o no de retoques digitales. “Me parece un recurso super válido para tapar algunos detalles y verse mejor, pero hay que saber diferenciar cuando uno tapa detalles o cuando uno se está mintiendo así mismo de cómo se ve”, comentó Rojas para LN/NM.
El panelista de Noche de Furia, emitido por canal GEN, aseguró que no usa filtro, pues prefiere verse tal cual es. “Me gusta que se vean los detalles, es mejor que te vean feo en redes y lindo en persona, qué lindo en redes y feo en persona”, acotó. Asimismo aconsejó que uno debe tener amor propio para aceptarse y resaltó que nadie es perfecto.
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Milk Shake presenta “Fuga de Feeling” en colaboración con Caja Blanda
Milk Shake presenta su nuevo sencillo Fuga de Feeling, un track que junto a su videoclip oficial alientan a la audiencia a desapegarse del conservadurismo y abrazar la libertad de relacionarse sin barreras y etiquetas.
“Darle lugar al encuentro como lo hacemos con una buena comida y a disfrutarlo como si fuera la última cena”, destacan sus integrantes.
Inspiradas en el erotismo y el placer existente en la libertad de volver a encontrarse después de dos años de aislamiento, donde se prohibió el contacto, Milk Shake y Caja Blanda logran plasmar en Fuga de Feeling ese deseo de reconectar y de abrazar el impulso sin miedo.
“El mundo entero comprobó lo frágil que es todo y que realmente lo único que nos queda es el presente, encarar, dar el paso, atreverse; eso es Fuga de Feeling, permitir que la tensión trascienda y el disfrute tome partida”.
“Juntarnos con Caja Blanda en este corte hace que el mensaje se sienta como la escena de la película que todos vivimos antes del encuentro con el otro, lo humano y volátil”, expresan sobre la colaboración.
Cabe resaltar que el videoclip oficial de Fuga de Feeling fue filmado y editado por Pitu García bajo la dirección artística de Majo Maciel y Sabb Montes con la asistencia de Sol Figueredo.
La canción fue producida musicalmente por Robin Müller y artísticamente por Majo Maciel, Sabb Montes y Joaquín Aquino, la mezcla y masterización fue realizada por Vinny Deleon (Mr. Mix and Máster).
Además, como previa al estreno de la canción y videoclip oficial en plataformas digitales, una parte del material ya se viralizó bajo el nombre #FugaDeFeelingChallenge con una coreografía creada por Deolinda Pereira.
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La artista Ana Celina hace su debut oficial como solista con “Callao”
La artista Ana Celina hace su debut oficial como solista con Callao, una canción que habla sobre un amor secreto y especial; sobre aquella persona con la que pasas un momento increíble pero que no puede ser más que eso, ya que debe “mantenerse callao”.
Callao está disponible en todas las plataformas digitales y su videoclip también en YouTube.
Ana Celina, quien lanzó este tema junto con InOut Music, la define “como una canción genuina, una mezcla de pop con reguetón y dancehall, es una dualidad entre lo melódico y lo urbano”.
La producción del sencillo estuvo a cargo de Skorps y la mezcla y máster fue realizada por Redemm a través de Cero4 Music.
Además de componer sus canciones, Ana Celina cranea sus videoclips, destacando lo mucho que también le apasiona la rama audiovisual. En ese sentido, Callao sorprende por su producción, guión y escenarios. Junto con Paz Mura y Juan Vama crearon una ficción entretenida en la que la artista protagoniza la historia de una inspectora decidida a desenmascarar a un delincuente.
Si bien Ana Celina ya tiene en su haber colaboraciones con Kaese, Orzusa, Nathh y M2M(Py), con su primer sencillo como solista se convierte en una de las cantautoras emergentes de la industria musical nacional.
Ana Celina, a pesar de sus cortos 23 años, terminó la carrera de Ciencias de la Comunicación en la UNA y la de Lenguaje Musical en el conservatorio del Instituto Municipal de Arte. También cursa el último año de actuación en el TIA Maneglia Schembori.
Con su arte pretende combinar sus pasiones, ya que considera que el éxito, más allá de un logro tácito, es poder ser auténtico y visceral libremente.
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Kchiporros celebra sus 15 años en la música con el lanzamiento de un nuevo disco, “Hasta arriba”
Kchiporros lanzó su nuevo álbum Hasta arriba, un disco que marca los 15 años de carrera de la banda en la música.
Este material discográfico trae nuevos sonidos, una sensibilidad cada vez más afinada y una descripción exacta de lo que todos sentimos ahora. Desde este viernes 13 de agosto está disponible en todas las plataformas de streaming.
Partiendo de la fecha de lanzamiento, se puede decir que este disco no le teme a nada, ni siquiera a las supersticiones. La banda hace un viaje musical por las ocho canciones que lo componen, donde fusionan estilos y mezclan recursos musicales que van desde guitarras criollas y palmas flamencas hasta sonidos de sintetizadores y distorsiones.
Asimismo, incluyen sonidos que coquetean con la electrónica y voces en armonía que cantan sobre la muerte y la resurrección, la oscuridad y el erotismo, la iluminación y la provocación, logrando que las canciones pisen fuerte dentro del pop.
“El disco anterior fue un disco introspectivo, que lo hicimos para nosotros mismos, en medio de un proceso muy personal, de aceptación y crecimiento. En este disco no hubo lugar para caprichos ni deseos personales. Hasta arriba está fuertemente vinculado a lo que nos pasa a todos, como conjunto, como paraguayos, como latinoamericanos, como humanidad, porque todos estamos iguales en este momento histórico que nos toca atravesar”, comentó Roberto “Chirola” Ruiz Díaz.
El primer corte de difusión del disco es Los Símbolos, una canción en colaboración con las Milk Shake - Majo Maciel y Sabrina Montes - que habla del amor emocional y físico entre dos personas y como las mismas representan una dualidad. El videoclip de este tema fue dirigido por Xime Barba (AO AO Films), quien también se encargó de producirlo junto a Olivia Bianchi. Javi Arroyo y Adriana Ovelar se encargaron de la fotografía y el arte, respectivamente.
Hasta arriba, además, cuenta con colaboraciones nacionales e internacionales en diferentes facetas de las canciones, algunos como autores, músicos o cantantes y tiene la particularidad de que hay diferentes productores muy reconocidos involucrados como: Rafa Arcaute, Nico Cotton, El Chávez y los locales Audioiko, Ariel y Marcelo Soler.
La portada del disco
La banda eligió un guacamayo amarillo para la portada por la fuerza de su canto, por lo valioso que es seguir viéndolos volando sobre la ciudad y por sus colores: “Nos solemos dividir entre colores (política y fútbol), pero fíjense en los pájaros de nuestra tierra y van a ver lo majestuoso que es vestir y representar todos los colores a la vez. Eso nos enseña el guacamayo amarillo y eso es lo que siempre representó Kchiporros para nosotros y para nuestro público: diversidad de estilos, de colores, de la selva, mezcla de diosa y pantera”.