La banda paraguaya Dismal presenta el videoclip de la canción Prayer for the Bones, como adelanto del disco Origins. La obra audiovisual, que puede apreciarse en YouTube y en las redes sociales de la banda, fue filmada en la cantera de Ñemby, lo que permite apreciar la naturaleza y los paisajes del lugar.
Origins es un álbum conceptual inspirado en textos míticos de los mbya-guaraní reunidos en la publicación Ayvu Rapyta (el fundamento de la palabra), del antropólogo y etnólogo paraguayo León Cadogan.
El videoclip de la canción Prayer for the Bones fue realizado por Spectra Films, tras las sesiones de estudio que tuvieron a Andre Pinheiro como encargado de grabación y mezcla. La masterización fue realizada en Estados Unidos por Jeff Dunne.
Formada en el año 1993, Dismal creció como una banda del estilo doom metal en Paraguay. Integrada en la actualidad por Paul Ocampos en la voz, Jorge Cardozo y Andre Pinheiro en las guitarras, Juan Taboada en el teclado, Hugo Picco en el bajo y Carlos Recalde en la batería.
El primer demo oficial de la agrupación, titulado Original darkness, fue editado en el 2018 por el sello paraguayo The Order of Southern Witnesses. El lanzamiento de Origins, primer larga duración de Dismal, será realizado a mediados del 2021.
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Ricardo Mollo de Divididos: “Queremos venir más seguido al Paraguay”
- Por Jorge Coronel
- contacto@jorgecoronel.com
Con su acostumbrado trato amable y una sonrisa cordial, Ricardo Mollo transita la vida con la calma digna de un maestro yogui; mientras por las noches desborda teatros y estadios con la demoledora fuerza de su icónica banda.
Su regreso a nuestro país se da de la mano del Festival ReciclArte, el masivo encuentro musical que en su presente edición celebra su primera década de vida en San Bernardino. Ya a principios de este año la posibilidad de un concierto estaba latente con la confirmación del grupo como cabeza de cartel del Cosquín Rock; evento que finalmente quedó cancelado.
Dieciocho años después, Divididos rompió anoche el silencio paraguayo con una celebración a lo grande, junto a su eterno cómplice musical Diego Arnedo (71), en bajo, y Catriel Ciavarella (45), en batería.
-Con Divididos se dieron dos encuentros muy importantes en Asunción: el PrimaVenus (2001) y en la última edición del Pilsen Rock (2006). ¿Qué recuerdos tenés de esas visitas?
-Fueron muy intensas. Recuerdo que en la primera visita se suspendió por lluvia y tocamos al otro día. Y entonces para mí fue una gran suerte porque yo llegué y tuve un ataque de mareos de vértebra cervical y dormí durante todo el día y, por suerte, recién al otro día pude reaccionar.
-Pueden llevar años sin publicar un álbum, pero cada año siguen batiendo récords… ¿Cuál es el secreto de la vigencia?
-Creo que la permanencia de seguir adelante con una idea que nos gusta y que nos mueve y conmueve. Son las dos cosas, porque nos moviliza a seguir haciendo eso de tocar en vivo, que también lo que hace de alguna manera es que nos distrae de la composición…
-Divididos es una banda que nació de la incertidumbre, del dolor, tras la partida de Luca Prodan…
-Claramente. El camino marcado no está porque de un día para el otro eso no existe más. Hoy recuerdo a Sumo emocionalmente como si todavía estuviéramos todos juntos. Fue tan intenso todo y tan abrupto el final que te deja como la enseñanza de que el día de mañana no se sabe… “Mañana nunca se sabe”, dijeron los Beatles.
-Y aquel final fue el inicio de todo…
-En este caso fue juntarnos otra vez con Diego (Arnedo) a decir: sigamos haciendo música, porque fue lo que pasó antes de Sumo.
-“Paraguay” es un himno que no falta en los recitales. Contanos un poquito del detrás de la canción…
-Es el momento del agobio. Viste cuando decís, “vamos a algún lugar donde sintamos tranquilidad”; y sentimos que navegar por el Paraguay era un gran plan, ¿no? Entonces, de ahí viene un poco eso: buscar un lugar de paz en el medio de los torbellinos que te trae esta vida.
-En pandemia se da la aparición de un Mollo “solista”, con colaboraciones como la de León Gieco, Gustavo Santaolalla…
-Fueron meses donde tuve que decir: “Bueno, esto es lo que sucede y, bueno, vamos a transitar lo que sucede”. A los tres meses conseguí un permiso para salir de casa, y pude ir hasta la sala y reencontrarme con los olores y con los espacios. Y me puse a llorar. Me di cuenta de que toda mi vida pasaba por ahí.
Aprendí a grabarme y ahí empezaron a salir esas canciones. Pero no me gusta decir “solista”. (Risas).
-En los conciertos de Divididos se genera un reencuentro familiar increíble: están los abuelos, padres, nietos…
-Es ceremonial, en el mejor sentido de la palabra, porque hay una situación de comunión donde todos dirigen la energía hacia el mismo lugar. Y lo que más me gusta es la devolución de la sonrisa. Yo siento que es mi lugar feliz.
-Con Cerati te unió un vínculo muy cercano… Fuiste una de las pocas personas que llegó a él a ese nivel.
-Fue una asignatura pendiente juntarnos, porque nos despedimos con esa consigna. Él estuvo en casa después del concierto (en 2006), donde yo lo llamé y me invité a su concierto a tocar (Risas). “Hola, Gustavo, quiero acompañarte en el concierto en Obras”. ¡Y quedó como sorprendido!
Me acuerdo del momento donde ellos (Soda Stereo) sufrieron el robo de sus equipos, y yo le presté mi guitarra a Gustavo para unos conciertos que tenían, y él después me prestó un cable muy especial que usábamos con una guitarra sintetizada. Después el tiempo pasó, y cada uno siguió su camino. Pero siempre hubo una relación linda.
-Este ReciclArte promete ser el inicio de un acercamiento más frecuente al público paraguayo…
-Me encantaría. Siempre decimos: “¿Cuándo volvemos al Paraguay?”. Creo que es el puntapié para vernos un poco más seguido. También estuvimos grabando con Néstor Ló y Los Caminantes para el nuevo disco que están preparando. ¡Tremendo cantante! Me encantó su manera de expresarse.
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Slipknot pasó por Louder Than Life a un mes de tocar en Asunción
La banda estadounidense de heavy metal Slipknot se presentó ayer jueves en el festival Louder Than Life, encabezando el cartel del evento que celebra 10 años en Louisville (Kentucky), junto a importantes agrupaciones de rock; siendo la penúltima fecha programada en Estados Unidos antes de desembarcar en Sudamérica, en una gira que los traerá por primera vez a Paraguay, el miércoles 23 de octubre en el Jockey Club de Asunción. Su vocalista Corey Taylor vino al país en noviembre de 2013 con Kings of Chaos.
Entre el 6 de agosto, en Noblesville (Indiana), y el 21 de setiembre, en su natal Des Moines (Iowa), Slipknot completó 16 shows de su gira especial “Here Comes The Pain: North America 2024″, con que celebraron los 25 años de su primer disco “Slipknot” (1999), con invitados como Orbit Culture y Vended. En medio de la agenda, la banda formada en 1995 apareció en otros festivales, y el próximo será el 10 de octubre en el Monster Energy Aftershock de Sacramento (California), para luego visitar siete países latinos.
El 19 octubre arrancarán en Sao Paulo (Brasil); seguirá Asunción (Paraguay), el 23 de octubre; luego en Buenos Aires (Argentina), el 26 de octubre. El 28 de octubre irán hasta Lima (Perú), el 2 de noviembre en Santiago (Chile), el 5 y 6 de noviembre en Bogotá (Colombia), el 8 de noviembre en Guadalajara y el 9 de noviembre en Ciudad de México (México). El 5 de diciembre saltan hasta Amsterdam (Países Bajos) para cerrar el año en un tramo europeo.
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Slipknot regresa a Sudamérica como parte de su gira mundial, que celebra los 25 años de su influyente álbum debut. Desde su formación en 1995, la banda ha desafiado las normas de la industria musical, construyendo una base de seguidores leales y expandiendo los límites del género metal. Con su inigualable estilo, han logrado mantenerse a lo largo de los años, atrayendo a nuevas generaciones de fanáticos mientras continúa entregando música poderosa y emocional.
Llegan a Paraguay presentando además a su nuevo baterista, el talentoso Eloy Casagrande, proveniente de la legendaria banda brasileña, Sepultura. La banda promete un espectáculo potente e increíble que será recordado por generaciones. La visita de Slipknot a Paraguay confirma la creciente importancia de Asunción como un destino clave para las giras internacionales de grandes bandas. Este concierto es una señal de la consolidación del país en el mapa global de la música en vivo. Las entradas siguen a la venta en www.reduts.com.py, Maxicambios y FarmaTotal.
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Wisdom celebra 30 años y presenta su nuevo álbum con un show
La banda paraguaya de black metal Wisdom celebrará su 30.º aniversario el sábado 28 de setiembre, a las 21:00, con un concierto en la sala “García Lorca” de la Manzana de la Rivera (Ayolas 129), que además será el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, titulado “Saint Algolagnia Immaculate”. Los asistentes podrán disfrutar de casi tres horas de presentación en vivo, donde la banda repasará su vasta trayectoria, abarcando todos sus lanzamientos.
El repertorio estará dividido en tres secciones, en donde las primeras dos se construyeron tomando canciones de todas sus épocas, mientras que durante el último segmento interpretarán el nuevo álbum en su totalidad. La celebración estará acompañada de una exposición fotográfica conmemorativa que repasará los 30 años de Wisdom, con imágenes inéditas que capturan la esencia de la banda a lo largo de su carrera. Además, se ofrecerá una amplia variedad de merchandising exclusivo a la venta, que incluirá remeras con diseños limitados, CDs, vinilos, casetes y más.
Wisdom está integrado por L.k.S (batería, percusiones y voz), Khaos (guitarra y voces), y Pomber (guitarra y bajo). La banda ha sido un pilar en la escena del black metal nacional desde sus inicios en los 90, siendo una de las agrupaciones más longevas y respetadas del país. El show del 28 de setiembre contará con la participación de exintegrantes, sesionistas e invitados, totalizando unos diez músicos en escena.
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Evolución artística
Las nuevas canciones muestran la evolución artística de Wisdom. Compuesto por nueve temas, “Saint Algolagnia Immaculate” es una profunda inmersión en el estilo característico de la banda, que mezcla brutalidad y melodía en una atmósfera oscura y ritualística. El álbum fue grabado entre junio de 2023 y junio de 2024 en MIX Estudio de Grabaciones bajo la producción conjunta de la banda y Gabriel Colmán, con Analía Torres en la producción orquestal.
Con un total de 45:16 minutos de duración, “Saint Algolagnia Immaculate” está compuesto por los siguientes temas: “157″, “Totentanz”, “Sun Made Flesh”, “Creatrix”, “Amavasha”, “Black Psalm”, “Qliphotic Womb”, “Kelippath Nogah”, “Saint Algolagnia Immaculate”. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Gabriel Colmán. La música y letras fueron compuestas por Wisdom, con el arte y diseño de la tapa a cargo de Luigi Benítez. Las fotos oficiales de la banda fueron tomadas por Marco Bogarín.
El disco cuenta con la participación de reconocidos músicos de la escena nacional e internacional, como George Emmanuel de Lucifer’s Child (Grecia), quien aportó un solo de guitarra en “Amavasha”, canción con voces adicionales de Zethyaz (Eyesight/Sabaoth) y Analía Torres (Zeitgeist). El productor y guitarrista Gabriel Colmán suma una guitarra de nylon en “Black Psalms”, track que además tiene voces adicionales de figuras históricas del black metal en Paraguay, como Zethineph (Sabaoth), Zedlavht (Adonay), Behr-Kaial (ex-Wisdom) y el recientemente fallecido Bahlhyx, de Diabolical. Finalmente, en la faja que da título al disco, “Saint Algolagnia Immaculate”, las voces adicionales fueron interpretadas por Analía Torres y Gabriel Colmán.
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Crítica positiva
Críticos y músicos de renombre han elogiado el nuevo álbum y la trayectoria de la banda. Thomas Eriksen de Mork (Noruega) describe a Wisdom como un referente del “verdadero black metal paraguayo”, mientras que Stian “Iscariah” (ex-Immortal) señala que este nuevo álbum muestra a la banda “en la cima de su capacidad creativa”. Por su parte, Edu Lane de NervoChaos (Brasil) menciona que Wisdom mantiene intacta su capacidad de sorprender con su sonido, describiéndolo como “duro, salvaje y lleno de melodías, tal como debe ser”.
Dayal Patterson, fundador de Cult Never Dies y renombrado periodista musical del Reino Unido, asegura que “Saint Algolagnia Immaculate” es “un trabajo desafiante y único, un viaje musical sinuoso y casi cinematográfico, lleno de momentos de experimentación artística y agresividad descarada”. Las entradas para el concierto están disponibles a través de Passline y en varios puntos de venta autorizados que figuran en las redes sociales de la banda. El evento cuenta con el apoyo de la Manzana de la Rivera y la Dirección de Cultura de Asunción.
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Charly García estrenó su nuevo disco “La lógica del escorpión”
Siete años después de su anterior disco, el rockero argentino Charly García, de 72 años, presentó su nuevo álbum titulado “La lógica del escorpión”, el pasado 11 de setiembre, coincidiendo simbólicamente con el Día del maestro en Argentina. Luego de “Random” (2017), su decimocuarto álbum de estudio trae 13 canciones con algunas sorpresas, y se encuentra disponible tanto en plataformas digitales como en vinilo, con una edición de lujo, limitada y numerada.
Incluye colaboraciones de sus amigos de la vida como David Lebón (”El club de los 27″ y “La Medicina n.° 9), Pedro Aznar (”América”) y Fito Páez (“Rock and Roll Star” de Roger McGuinn, líder de la banda estadounidense The Byrds), más la voz de Luis Alberto Spinetta (1950-2012) en “La pelícana y el androide”, una canción del “Flaco” que se encuentra en su álbum solista “Privé” de 1986, compuesta durante el proyecto Spinetta/García. García también adaptó al español “Watching the Wheels” de John Lennon.
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“La lógica del escorpión” cuenta con un arte de Renata Schussheim, diseñadora de vestuario y reconocida artista plástica, escenógrafa, diseñadora e ilustradora argentina; basado en una idea de Charly: portada doble, impresiones en dorado con relieves y sobre interno que incluye las letras de las canciones, más ficha técnica y un certificado numerado (de 0001 a 7000).
El álbum comenzó a gestarse entre 2020 y 2022, y las primeras sesiones de grabación tuvieron lugar en Happy Together, un pequeño estudio en el barrio de Caballito. Lista de temas: “Rompela” (primer sencillo promocional), “Yo ya sé”, “El club de los 27″, “La medicina n.° 9″, “Te recuerdo invierno”, “Autofemicidio”, “América”, “Juan Represión”, “Estrellas al caer”, “La pelícana y el androide”, “Watching the Wheels”, “La lógica del escorpión” y “Rock and Roll Star”.
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