El Anfiteatro José Asunción Flores prepara una noche especial junto a grandes exponentes de la música paraguaya, entre ellos Ricardo Flecha, José Antonio Galeano, Tuga Ramírez y la Retroband. El festival, denominado “Encuentro Manduara” en homenaje al que se realizaba en los años 80 y reunía a referentes de diversas expresiones artísticas, será el viernes 29 de enero.
El movimiento cultural, muy importante en los años 70, 80 y principios de los 90, revolucionó el cancionero popular paraguayo, ya que tenía tres ejes muy importantes: el rescate de obras que tenían un valor cultural y que no eran difundidas en los medios de comunicación; darle voz a los poetas y músicos de la nueva generación, y cantar aquello que formaba parte del movimiento de la nueva canción latinoamericana.
“Nosotros proponíamos algo pero teníamos que tener una vida que sea acorde y coherente con lo que nosotros proponíamos, no podíamos cantarle a la injusticia, no podíamos cantar un NO a la corrupción y ser personas que vivían de otra forma, siempre tuvimos que tratar no solamente de parecer, sino de ser lo que proponíamos, y eso fue el Nuevo Cancionero”, comentó Jorge “Tuga” Ramírez.
“Fuimos cronistas de nuestro tiempo, porque aprendimos a cantar las cosas que sucedían a la gente, en aquel entonces vivíamos en la dictadura y la gente se referenciaba en las canciones que nosotros cantábamos. Y el aporte fue ese: la osadía, la competencia, la calidad, el talento, la pasión de todos los integrantes del Nuevo Cancionero por expresar lo que ellos veían y lo que creían que estaba pasando, básicamente eso”, mencionó, por su parte, Ricardo Flecha.
Ambos artistas con vastas trayectorias, en esta ocasión presentarán un repertorio acorde con lo que fue el Festival Manduara. Tanto Ricardo como Tuga manifiestan su gran entusiasmo por participar de este gran reencuentro en el emblemático Anfiteatro José Asunción Flores. Las entradas están a la venta a G. 70.000 en los puntos físicos de Ticketea y a través de la web www.ticketea.com.py
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“Guarania Inmortal” llega a Ypacaraí con Ricardo Flecha y Grupo Generación
El segundo destino de la gira de conciertos “Guarania Inmortal” será la ciudad de Ypacaraí (Central), el viernes 20 de setiembre, a las 20:30, con entrada libre y gratuita en el Club 24 de Mayo para disfrutar de la presentación del Grupo Generación, el cantante Ricardo Flecha y el pianista Óscar Fadlala Safuán, junto a Myrian Beatriz y Orquesta Típica Ymaguaréicha como invitados especiales. El proyecto musical se inició el 4 de agosto en el Puerto de Asunción, y en su siguiente fecha será una celebración del día de la primavera y de la juventud.
“Guarania Inmortal” es una gira nacional e internacional que incorpora 10 destinos, con la producción ejecutiva a cargo de Mirian Pacuá, y que culminará en Buenos Aires en agosto del 2025. El repertorio promete acercar las mejores guaranias, en el marco del próximo centenario de este género musical, que fue creado por José Asunción Flores y que marcó su debut oficial con la primera interpretación de la obra “Jejuí”, en enero de 1925, ante el público en Asunción.
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“El proyecto Guarania Inmortal pretende contribuir en la difusión y valoración de la guarania como uno de los rasgos identitarios de la cultura viva del Paraguay, en lugares hasta hoy escasamente visibilizados del interior y del exterior del país, aguardando su reconocimiento como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en diciembre del 2024″, expresaron los organizadores en una nota de prensa, aludiendo a la reunión que la Unesco celebrará en dicha fecha en la capital paraguaya.
“La Guarania contribuye a la construcción de un mundo mejor, albergando en su seno una alta sensibilidad por los temas ambientales y sociales, así como la hermandad, la fraternidad, la solidaridad, la justicia social, la igualdad y la libertad. La guarania es indudablemente el género musical que mejor representa el sentir de nosotros, los paraguayos, es parte de nuestra diversidad cultural, es parte del ADN sonoro, es identidad, es soberanía”, manifiesta el proyecto que cuenta con la colaboración de Ricardo Flecha, cultor y figura fundamental de la campaña de difusión, reconocimiento y valoración de la guarania por más de 3 décadas.
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Emiliano R. Fernández: el poeta popular reclama una película sobre su rica vida
- Por Jorge Zárate
- jorge.zarate@nacionmedia.com
- Fotos: Archivo/Gentileza
Falleció un 15 de setiembre de 1949 y este año será el principal homenajeado en el Festival del Lago de Ypacaraí. Le faltan homenajes oficiales. Amigos y artistas cuentan de los esfuerzos para mantener presente su obra y memoria. Abrigan también la ilusión de que una película pueda ayudar a transmitir la belleza de sus textos, la potencia de su épica y la irrenunciable poesía amorosa a las nuevas generaciones.
Es quizá el autor más escuchado en el Paraguay gracias a su cancionística, pero también su vasta obra poética, su paseo interior por el país profundo y su emotivo código de comunicación, que le dan un lugar único en el corazón del pueblo.
La cantante Cielito Fernández Abatte es la bisnieta de Emiliano R. y en esta conmemoración reflexiona sobre la vigencia del legado del poeta: “Él hizo historia en cada paso que dio tanto a través de sus obras como en sus andanzas y también en la parte épica. No olvidemos la parte épica, que fue lo que lo convirtió en héroe, herido en combate, ascendido en batalla, sus restos descansan hoy merecidamente en el Panteón Nacional de los Héroes. Entonces, yo creo que Emiliano R. Fernández toca los corazones de todos los paraguayos y por eso sigue vigente generación tras generación”, considera.
Para Delia Picaguá, de la Asociación Amigos de Emiliano R. Fernández, su obra es fundamental para “analizar la identidad cultural genuina del Paraguay, su historia con gran sensibilidad social y toda su cultura”, expone.
Cielito cuenta que para preservar esa obra “venimos realizando diferentes tipos de trabajos en torno a Emiliano, desde materiales discográficos, producciones literarias, trabajos de investigación, recopilaciones. Tenemos muchos materiales ya publicados, sobre todo literarios, poemarios y una enciclopedia catálogo ‘Emiliano R., legado del poeta del pueblo’, que reúne la mayor información de Emiliano R. Fernández, fruto del trabajo de investigación de muchos años de trabajo”.
TAREA FAMILIAR
Señala que esa tarea “la hacemos en familia con mi papá, Inocencio Fernández, nieto de Emiliano R. Fernández y también en su momento con mi mamá Graciela Abatte, quien fue la que encabezaba todo y que hoy ya no está, pero queda todo su trabajo plasmado en esos materiales”.
Picaguá recuerda las actividades de la Asociación en conmemoración de los 130 años del nacimiento del poeta, que se cumplieron el pasado 8 de agosto. “Realizamos, como cada año, La Semana Emiliano Re en su edición 11. Del 5 al 8 de agosto en el Salón Municipal de Guarambaré se hicieron concursos de maquetas y conocimientos artísticos; todos en torno a Emiliano y a los homenajeados de cada año, que en esta ocasión fueron las abuelas artesanas de ñandutí de Guarambaré”, refirió.
Comenta que hubo conferencias y conversatorios con Moncho Azuaga, David Galeano y Miguel Soloaga, y actuaciones de la Banda de la Policía Nacional, la Escuela de Música Gabino Bordón de Guarambaré, la Asociación de Músicos de Guarambaré y Juan Cancio Barreto. “Es un proyecto que va dirigido a la población infantojuvenil estudiantil de la ciudad, por lo que contamos con el apoyo y acompañamiento de la Municipalidad local y las dos supervisiones pedagógicas de Guarambaré”, apunta.
DEUDAS Y ACCIONES
“Lastimosamente no se cuenta con eventos oficiales”, cuenta Fernández Abatte sobre las conmemoraciones en honor a Emiliano.
En este sentido, Picaguá propone: “Se debería realizar un concurso de poesía bilingüe que lleve el nombre de Emiliano” y recordó que “existen obras de teatro, pero todavía, que yo conozca, no hay un documental o película sobre él”.
Cielito cuenta que hubo algunos intentos: “En años anteriores nos han contactado con ideas para tratar de hacer algo audiovisual sobre su vida, pero no se concretó nada. Pero sería muy interesante y maravilloso que se pueda realizar algún documental o una película sobre algún aspecto de su vida porque fue una persona con mucho recorrido, con mucho para contar, con mucho vivido. Algún documental sobre parte de su vida, ya sea la parte de la guerra, la parte amorosa, hay muchas cosas que la gente debería saber y descubrir de Emiliano R. Fernández y qué mejor manera de hacerlo que a través de una película”, se entusiasma.
Picaguá entiende que “la vigencia y permanencia se debe a que fue más que un poeta y hasta un historiador en sus creaciones sobre las guerras. Posee obras de índole antropológica, sociológica, ecológica y sobre todo costumbrista vivencial. Al haber sido un bohemio que recorrió todo el Paraguay, describe el sentir, pensar y ser del paraguayo como ninguno”.
Cielito recuerda que en 2019, previo a la pandemia del coronavirus, pudieron realizar el homenaje frente al Panteón de los Héroes con gran éxito de público, pero que sería importante consolidar un evento oficial para conseguir apoyos que permitan sostenerlo en el tiempo. “De repente nos invitan, recibimos invitaciones de diferentes lugares, colegios, eventos culturales, pero no hay algo oficial”, apunta.
FIGURA Y LEGADO
“Como bisnieta de Emiliano R. Fernández y la Bisnieta del Folclore, que es como me conoce la gente en cada escenario, agradezco que puedo reivindicar su figura y llevar en alto su nombre, es un gran honor”, dice Cielito, que habitualmente recorre escenarios nacionales e internacionales.
“Lo hago en cada escenario, en cada presentación. Además de hacer temas propios, hay un bloque con sus canciones en nuestro repertorio que a la gente le encanta y siempre nos pide. También vamos realizando nuevas versiones de sus canciones, siempre estamos con el grupo tratando de lanzar, de hacer producciones musicales con su obra”, subraya.
Para la artista, “es importante conocer, leer y escuchar obras de Emiliano por la gran riqueza que tienen sus letras tanto en el castellano perfecto como en el guaraní y el jopara también. La métrica, el vocabulario que utilizaba, todo eso me parece muy rico culturalmente. Por otra parte, es uno de los más grandes exponentes del arte y la cultura de nuestro país y también porque es historia, patria, una figura demasiado significativa, un gran representante de lo que es la cultura y la historia del Paraguay”.
Por ello, invita a participar de la 52.ª edición del Festival del Lago Ypacaraí, que del 1 al 13 de octubre se realizará en homenaje a Emiliano R. Fernández.
“Estamos muy contentos por eso, que un festival tan representativo y de los más antiguos que tiene nuestro país ayude a poner en valor su obra y figura”, finaliza.
“UN REFERENTE Y CREADOR DE UN ESTILO”
“Para mí Emiliano es un gran referente de la música popular paraguaya y fue un gran patriota que con sus canciones invitaba a los jóvenes a defender el Chaco paraguayo, el territorio nacional”, apunta el cantautor Ulises Silva.
“Era un gran motivador, aunque también sus letras tienen cosas muy diferentes y valiosas para la época. Tenía una facilidad de escribir canciones que pocos poseen. Yo lo conocí por medio de mi viejo, que fue excombatiente y yo soy el último hijo. Él tomaba la guitarra cuando yo era niño y lo escuchaba cantar canciones de Emiliano”, dice de su primer encuentro con el gran autor.
“A mí me llamaban mucho la atención esas canciones y luego fui creciendo tocando algunas. Tiene varias y muy lindas. Por ejemplo, ‘Reten pe pyhare’, que es muy emotiva y lógicamente siempre están en la lista los famosos ‘Trece Tuyutí’ y ‘Che la reina’, pero la que a mí siempre me llegó mucho es ‘Tujami’”, cuenta el autor de “La polca del asfalto”.
“Cuando fui creciendo, ya lo veía a mi viejo un poco más mayor, caminando lento y me hacía acordar a ‘Tujami’. Emiliano es un referente innegable de la música popular paraguaya y creador de un estilo, porque hay muchísima gente que trató de componer igual que él y también sobre sus ideas se compusieron muchas otras canciones”, sostiene Silva.
“DEBE DESTACARSE SU ESTÉTICA Y EL LENGUAJE DEL JOPARA”
“Emiliano era un auténtico hombre de pueblo, un hombre andariego y dotado de un maravilloso talento natural”, comienza diciendo la poeta bilingüe Susy Delgado. “En la época que le tocó vivir, captó profundamente, creo yo, las angustias y sueños de su pueblo como, por ejemplo, en los años de la guerra. Y aunque hoy vivamos un tiempo muy diferente, por lo visto esas cosas calaron profundamente y quedaron en nuestra sensibilidad. Por eso seguramente permanecen con mucha fuerza”, apunta.
Delgado entiende que es bueno revisitarlo porque “sus poemas y sus canciones son una parte invalorable de nuestra historia cultural. Su obra es sinónimo de un talento paraguayo sin parangones, muy singular. Y porque igual que antes, ese talento sigue maravillándonos y creo que hay que disfrutarlo”, invita.
“Como escritora yo creo que el lenguaje y la estética de Emiliano merecen un profundo estudio contemplando, entre otras muchas cosas, su riquísima lección de jopara, una forma que todavía es criticada y rechazada por algunos o por muchos, tal vez, que se va superando de a poco. Pero este jopara ha dado innumerables y admirables cultores populares. Emiliano puede ser considerado como el gran maestro de esta vertiente. Por eso, creo que sigue siendo muy importante conocer y acercarse a su obra”.
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Remembranza de las pompas fúnebres del mayor cantor popular paraguayo
- Por Erasmo González
- Fotos: Colección Javier Delgado
Este 15 de setiembre se cumplen 50 años del fallecimiento de Luis Alberto del Paraná, quien con su guitarra y su voz hizo resonar la música paraguaya alrededor de todo el orbe.
Luis Osmer Meza, más conocido como Luis Alberto del Paraná, nació el 21 de junio de 1926 en Altos, departamento de Cordillera. Hijo de Jacinta Meza y José Domingo Encina, desde niño demostró su talento artístico. Los estudiosos de su vida y obra estiman que pisó escenarios en al menos 76 países.
Varias fueron las actuaciones memorables que realizó ante líderes mundiales e íconos culturales. En este sentido, es recordada la presentación en 1963 en el Palacio de Buckingham frente a la familia real del Reino Unido compartiendo escenario con Los Beatles.
El insigne cantante paraguayo realizó varias presentaciones que fueron grabadas por la televisión y actuó en lugares emblemáticos como el Olympia de París, Royal Albert Hall de Londres, Hilton Hotel de El Cairo, el Madison Square Garden de Nueva York, entre otros.
Algunas de las ciudades más importantes que fueron escenario de las actuaciones del conjunto fueron Praga, Berlín, Lisboa, Roma, Ámsterdam, Chicago, Viena, Copenhague, Tel Aviv, Tokio e incluso logró superar las barreras políticas e ideológicas de la época presentándose en Moscú, capital de la entonces Unión Soviética.
En 1971 ganó el Globo de Oro del Mundo Musical vendiendo alrededor de 20 millones de copias de discos y alrededor de 250.000 casetes. En 20 años de recorrido por el mundo, obtuvo ocho Discos de Oro y el primer Casete de Oro en Latinoamérica.
INESPERADO FALLECIMIENTO
El 16 de setiembre de 1974, cuando contaba con apenas 48 años de edad, los medios informaban sobre la muerte de Paraná, que había ocurrido el día anterior a las 11 de la mañana en el Pembridge Court Hotel de Londres, Inglaterra. Su esposa, Carmen, recibió la noticia estando en Paraguay, mientras que Reynaldo Meza, hermano de Paraná e integrante de su conjunto Los Paraguayos, estaba en Hamburgo, ya presto para viajar a Londres.
Al conocerse la noticia, los artistas paraguayos lo calificaron de héroe civil e hicieron un llamado a los colegas a estar pendientes de la llegada de los restos mortales para “hacer un arco de tensas cuerdas triunfales a quien anhelara morir cantando guaranias a su Paraguay”.
Mientras se esperaba la llegada de sus restos, se multiplicaron en los periódicos numerosas semblanzas sobre su vida y prolífica carrera. El cuerpo del cantante llegó el lunes 23 de setiembre ante una impresionante multitud que aguardaba para rendir un último tributo al principal embajador de la cultura paraguaya en el mundo.
LLEGADA
Los ocho días de espera acrecentaron los sentimientos de pesar. La concurrencia soportó un agobiante y brumoso calor para presenciar el momento en que el ataúd descendía de una aeronave de Líneas Aéreas Paraguayas (LAP) que lo traía desde Buenos Aires y que aterrizó en nuestro país con un retraso de casi dos horas ante una acongojada muchedumbre de 10.000 a 15.000 personas.
Junto con el féretro también descendieron su esposa, Carmen Santana, y su hijo Luis Manuel, quien llevaba la guitarra y el sombrero de su padre. La comitiva fue recibida por el presidente Alfredo Stroessner, autoridades y artistas como la actriz Isabel Sarli.
El artista recibió el reconocimiento póstumo del Gobierno, que le adjudicó la Orden Nacional del Mérito por su extraordinaria labor de difusión del arte nacional alrededor de todo el mundo.
El cortejo fúnebre se dirigió al Teatro Municipal seguido por una larga caravana. A lo largo del camino miles de personas se apostaron en las calles para brindar su último adiós al cantante.
Ya en el Teatro Ignacio A. Pane, el gentío aguardó pacientemente para despedirlo formando largas filas que se extendieron a lo largo de varias cuadras hasta horas de la noche.
PROCESIÓN
En la jornada del miércoles 25 de setiembre, la procesión partió del Teatro Municipal a las 14:10 rumbo primeramente a la Catedral Metropolitana escoltada por los scouts, sus familiares y representantes oficiales. Posteriormente, sus restos fueron trasladados al cementerio de la Recoleta.
Mientras el convoy avanzaba rumbo a la necrópolis, la tarde gris extendía una capa de tenue llovizna que tornó más fresca la jornada y añadía un marco de mayor aflicción a la jornada fúnebre. En las calles la multitud agitaba pañuelos blancos en señal de una despedida sin retorno.
Una vez en el camposanto, en nombre del Gobierno hizo uso de palabra el ministro de Educación y Culto, Raúl Peña; Manuel Frutos Pane, por la Asociación Nacional Republicana; César de Brix, por Intérpretes Folclóricos Asociados del Paraguay; Matías Ferreira, por la Asociación Nacional de Actores, y Cayo Frutos Pane, por Autores Paraguayos Asociados.
Fuera de agenda, se sumaron las sentidas palabras de pa’i Pérez, maestro del cantante y a quien Paraná dedicó la música “Capellán pa’i Pérez”.
Una crónica del diario Patria describe que al momento en que la urna fue depositada en el sepulcro los músicos ejecutaron la canción “Mi retorno” y con ello “una gran emoción se adueñó de todas las personas que allí estaban, quienes no pudieron contener las lágrimas que surcaban muchas mejillas”.
Las pompas fúnebres de Paraná acapararon la atención pública durante al menos dos semanas como una muestra de profundo afecto hacia un héroe civil que con su guitarra y su voz enarboló el pabellón patrio en los más diversos rincones del planeta.
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Semana de la Guarania prosigue con música y exposiciones
La Semana de la Guarania prosigue con diversas actividades hasta el 31 de agosto, en el marco de la campaña de apoyo a la declaración de la guarania como Patrimonio Cultural Inmaterial por la Unesco, así como en homenaje a este género musical que cumple 100 años de existencia el próximo año, destacando a su creador, José Asunción Flores.
“Que la guarania nos una para alcanzar nuestro anhelo más profundo: que sea reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco este diciembre aquí en Asunción”, expresó la ministra de Cultura, Adriana Ortiz, durante la reciente presentación de esta programación. “Como Gobierno y como sociedad civil, no cabe duda de que la Guarania es el alma del pueblo paraguayo”.
“José Asunción Flores no solo fue un compositor y músico, sino también una gran persona comprometida con los Derechos Humanos y con una sociedad más justa y equitativa. Ese es el mensaje de unidad que hoy queremos reivindicar a través de la música y el arte”, resaltó Ortiz, en el acto en que también se realizó el lanzamiento del logo conmemorativo por los 100 años de la creación de la Guarania, que se celebrará en 2025.
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Domingo 25 de agosto
10:00. Punta Karapâ, Chacarita. Visita a Punta Karapâ con la exposición de murales sobre José Asunción Flores y otros creadores de la Guarania. Acceso libre.
19:00. Punta Karapâ, Chacarita. Festival de la Guarania. Acceso libre.
Lunes 26 de agosto
19:00. Manzana de la Rivera. Proyección de la película “Guarania, el alma de un pueblo” de Luís R. Vera. Acceso libre.
Martes 27 de agosto - Día de la Guarania
10:00. Plaza Manuel O. Guerrero - José A. Flores Acto oficial con la participación de representantes del Ateneo José Asunción Flores y la Secretaría Nacional de Cultura, abordando la candidatura de la Guarania ante la Unesco. Actuación de la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA). Acceso libre.
15:00. Casa Bicentenario de la Música. Conferencia sobre la Guarania a cargo del Maestro Diego Sánchez Haase y José Antonio Galeano. Habilitación de muestra fotográfica. Acceso libre.
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Miércoles 28 de agosto
15:30. Instituto Superior de Bellas Artes. Clase magistral “El arpa y la Guarania” por el Maestro Rito Pedersen. Acceso libre.
Miércoles 28 de agosto al domingo 1de setiembre
9:00 a 21:00. Centro de Convenciones del Mariscal López. Estand de la Guarania y muestra fotográfica “Maestro José Asunción Flores en Rusia 1953-1969″. Acceso libre.
Jueves 29 de agosto
15:00. Galería del Centro Cultural de la Ciudad-Manzana de la Rivera. Visita guiada de la muestra fotográfica “José Asunción Flores, creador de la Guarania” dirigida a colegios. Acceso libre.
Viernes 30 de agosto
10:30. Casa Bicentenario de la Música. Visita mediada “Día Nacional de la Guarania”, con recorrido por la muestra fotográfica y momento artístico. Acceso libre.
18:30. Instituto Superior de Bellas Artes. “Entre Guaranias” - Performance de danza, teatro y música. Acceso libre.
19:00. Instituto Municipal de Arte (IMA). Clase magistral sobre la interpretación de la Guarania. Acceso libre.
Sábado 31 de agosto
10:00. Feria Palmear. Palmeada con Guaranias, con la participación de la Banda y Ballet Folclórico Municipal, y cantantes de la Asociación de Músicos del Paraguay junto con la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Acceso libre.
11:00. Guarania Tour por la ciudad. Acceso libre.
17:00. Feria Palmear. Concierto “Guaranias, Flores y Sentimiento Popular”, con Vivi Talavera y una orquesta conformada por destacados músicos paraguayos. Acceso libre.
La Secretaría Nacional de Cultura, junto con diversas instituciones y organizaciones, ha unido esfuerzos para organizar este festival. Participan en esta iniciativa la Dirección General de Turismo y Cultura de la Municipalidad de Asunción, la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur), el Ministerio de Tecnologías de la Información y Comunicación (MITIC), el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), el Centro Cultural de la República El Cabildo, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), la asociación Somos Guarania, Chacatour, la Asociación de Músicos del Paraguay, el Ateneo Cultural José A. Flores, la Coordinadora Nacional de Mujeres Trabajadoras del Paraguay (Conamu), Colores de la Chacarita, la Banda de la Policía Nacional, entre otras organizaciones.