(FILES) In this file photo taken on October 25, 2018 British music icon Sir Ringo Starr attends The "Paley Honors In Hollywood: A Gala Tribute To Music On Television", in Beverly Hills, California - He kept the beat for one of the world's most iconic bands, has fronted his supergroup for three decades, is a two-time rock hall-of-famer and turned 80 this year, and Ringo Starr is energetic as ever. The pandemic stalled his normally packed touring schedule but the former Beatle is set to release a quarantine-developed EP as well as a photo memoir commemorating his All Starr Band's legacy, a book out on December 16, 2020 via Julien's Auctions. (Photo by VALERIE MACON / AFP)
Marcaba el ritmo de una de las bandas más icónicas del mundo, lidera su supergrupo hace tres décadas, ha sido dos veces miembro del salón de la fama del rock y, a los 80 años, Ringo Starr sigue tan enérgico como siempre.
La pandemia ha estancado su agenda de giras que normalmente está repleta. Pero el ex Beatle se prepara para lanzar un disco desarrollado en cuarentena y, este miércoles, presenta un libro de las memorias fotográficas de su All Starr Band.
En 1989, recién salido de rehabilitación, Starr fundó la banda, que ha presentado una amplia gama de estrellas de la música, entre ellas Dr. John, Joe Walsh, Nils Lofgren y Clarence Clemons. En ese entonces, el músico necesitaba volver a los escenarios, por lo que no dudó en ver su agenda y empezar a llamar a la gente.
Ringo Rocks: 30 Years of the All Stars, que se vende exclusivamente por la casa de subastas Julien’s Auctions, narra la historia de la banda en constante cambio a través de fotos inéditas y anécdotas de Starr. “Treinta años... No me senté allí y dije ‘Oh, hombre, podría hacer esto durante 30 años’. ¡Y hubieran sido 31 si no tuviéramos esta pandemia!”, comentó el artista.
Starr tenía dos giras en 2020 que fueron canceladas por la crisis del coronavirus, y aunque en muchos momentos tuvo ganas de salir, era consciente del peligro que representaba la pandemia. En todo este tiempo de confinamiento, más concretamente entre abril y octubre de este año, se encerró a elaborar un álbum de cuatro pistas en el estudio de su casa.
El mini álbum titulado Zoom In presenta colaboraciones con una larga lista de excelsos artistas. Su sencillo Here To The Nights, que se lanzará el miércoles junto con las memorias fotográficas, fue escrito por la compositora Diane Warren e incluye a Walsh, Dave Grohl, Sheryl Crow, Lenny Kravitz y el mismísimo Paul McCartney.
“Si está en la ciudad y yo estoy grabando un disco, siempre guardo una pista si sé que va a venir”, dijo Starr sobre su excompañero de banda. “Es simplemente un bajista increíble y un hermoso ser humano”, expresó, recordándolo de la mejor manera.
Su carrera siempre se construyó en equipo, siendo parte de una banda. Y eso es lo que defiende hasta el día de hoy. “Todo lo que siempre he hecho, lo he hecho con otros músicos. No me atrae trabajar como solista, prefiero estar al ritmo de los compañeros de una banda”, concluyó sobre cómo desea permanecer en la música.
Jazmín del Paraguay rinde homenaje a la mujer con el lanzamiento de “Kuñataĩ”
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La destacada artista Jazmín del Paraguay presentó oficialmente su nuevo álbum de estudio titulado “Kuñataĩ”, una obra conceptual disponible en todas las plataformas digitales que sitúa a la mujer paraguaya en el centro de su narrativa sonora. El disco propone un emotivo recorrido temático que retrata la transición de niña a mujer, fusionando las raíces del folclore con una marcada sensibilidad contemporánea, identidad bilingüe en guaraní y español, y un firme sentido de arraigo cultural.
El álbum se compone de seis canciones: “Ella”, “La Carta”, “Taconeando”, “Kuñataĩ”, “Por Todas” y “Fiesta Pynandi”. Como anticipo de este universo estético, la cantante había publicado el pasado 24 de junio el sencillo “Por Todas”, que sirvió como carta de presentación del proyecto. Para esta producción, la artista sumó un destacado equipo técnico y musical, con la producción, mezcla y masterización a cargo de Luigi Manzoni, la coautoría y aportes en acordeón de Óscar Sanabria, junto a la colaboración de instrumentistas en guitarras, batería, percusión, vientos y coros.
En la víspera del estreno oficial, el 21 de agosto, Jazmín del Paraguay brindó un preestreno íntimo en la sala 7 de Cine Villamorra para presentar el material en exclusiva a un selecto grupo de seguidores de su club de fans. El evento de escucha privada, cuyo acceso se definió mediante un sorteo previo, permitió a sus admiradores más cercanos experimentar el contenido del disco horas antes de su distribución masiva.
Con el lanzamiento de “Kuñataĩ”, la cantante alcanza el hito de cinco álbumes de estudio en su trayectoria profesional. La artista consolida de este modo un proyecto musical sostenible dotado de infraestructura propia para la creación de contenidos, producción y espectáculos en vivo, reafirmando su posición como una de las referentes fundamentales de la renovación de la música popular paraguaya.
Estela Asilvera ofrece “una lectura íntima y memorable” en su nuevo poemario
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La escritora y gestora cultural paraguaya Estela Asilvera presentará su nuevo poemario titulado “Ovillo, la taza rota y otros poemas” el próximo viernes 18 de septiembre, a las 18:00, en el espacio cultural Arte con Aroma Café (ubicado en Humaitá esquina Colón, en Asunción) y será de acceso libre y gratuito para toda la ciudadanía interesada en la literatura contemporánea.
La obra, publicada bajo el sello Ediciones del Nautilus, se compone de veinticinco textos poéticos organizados en cuatro apartados conceptuales: “Pytãngýgui”, “Patria/Diamante”, “Promesa/Itaju” y “Ára sunu/Zafiro”. A través de títulos como “De lo rojo, quiero”, “Mientras te pienso”, “Siguen cantando” y “Sembrar”, la propuesta busca conectar al lector con su propia vulnerabilidad y aquellos sentimientos que suelen permanecer ocultos bajo la piel.
El volumen cuenta con palabras preliminares de las escritoras Cilia Romero (autora además del diseño de portada), Norma Flores Allende Benítez y Luz Saldívar. En sus reflexiones, Flores Allende define al poemario como “una lectura íntima y memorable que recorre una multitud de formas de sentir y estar en el mundo”, mientras que Saldívar destaca “una poesía madura, con una voz consolidada y reflexiva” de Asilvera, quien “demuestra un dominio claro de sus intenciones y de los caminos estéticos necesarios para alcanzarlas”.
Por su parte, Cilia Romero fundamentó la propuesta visual de la tapa explicando que “toda existencia comienza con un hilo: el que cose una herida, el que remienda una ausencia o el que sostiene la memoria de quienes ya no están”. Asimismo, desde la editorial enfatizaron el cuidado meticuloso en el diseño y acabado de la publicación para construir un puente genuino entre la obra de la autora y sus lectores.
Estela Asilvera (Asunción, 1975) posee una destacada trayectoria como poeta, cuentista, novelista y docente. Licenciada en Letras por la Universidad Nacional de Asunción y especialista en Didáctica Universitaria, se desempeña en el Ministerio de Educación y Ciencias. Además de integrar Ediciones del Nautilus, forma parte de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP), la Asociación de Escritores y Artistas del Noveno Departamento Paraguarí y la Red Agroecológica.
“Ojos que yo encendí” conecta la fotografía contemporánea con el legado de Josefina Plá
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El Centro Cultural de España en Asunción (CCEA) y el prestigioso festival PHotoESPAÑA, en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón, mantienen abierta al público la exposición colectiva “Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata”. La muestra reúne la producción de 21 fotógrafas —11 españolas y 10 paraguayas— en torno a las figuras clave de uno de los periodos de mayor efervescencia cultural en la España previa a la Guerra Civil.
Bajo la curaduría de la investigadora y gestora cultural paraguaya Leonor de Blas, las artistas participantes presentan obras inéditas que entablan un diálogo contemporáneo con once mujeres vinculadas a la histórica Residencia de Señoritas de Madrid. Entre los referentes revisitados destacan la periodista Josefina Carabias, la filósofa María Zambrano, la pintora Maruja Mallo, la lexicógrafa María Moliner y la poeta Concha Méndez.
En el marco de su primera itinerancia por Latinoamérica, el proyecto incorpora de manera central la figura de Josefina Plá, escritora, artista y docente fundamental para la historia cultural paraguaya. Su inclusión amplia el horizonte crítico de la propuesta, integrando su trayectoria intelectual, artística y emancipadora a esta constelación de pioneras iberoamericanas.
Con curaduría de Leonor de Blas, la exhibición reúne obras inéditas de 10 artistas paraguayas y 11 españolas (El espejo de Sara Alfonso). Foto: Gentileza
La representación local está integrada por las fotógrafas Bambi González, Betania Ruttia, Evelyn Mendoza, Lourdes Franco, Luján Gómez, Luz Vera, Martina Cantero, Pamela Cáceres, Raquel Rivaldi y Sara Alfonso. En tanto, la nómina española la conforman Ana Amado, Alba Serra Ferrer, Ana Paes, Elisa Miralles, Laura C. Vela, Lurdes R. Basolí, Marina Bobo, María Platero, Montaña Gama, Rocío Bueno y Sofía Moro.
Esta exhibición se enmarca en la programación oficial de PHotoESPAÑA 2026, encuentro internacional fundado en 1998 que ha convocado a millones de visitantes en sus más de dos décadas de trayectoria. Con este proyecto, el festival expande sus puentes hacia la escena latinoamericana promoviendo la circulación de miradas y el diálogo intergeneracional.
La exposición permanecerá habilitada hasta el próximo 24 de octubre en las salas del CCEA (Herrera 269 casi Tacuary). El público puede visitar la muestra de martes a sábados, de 10:00 a 21:00, con acceso libre y gratuito, mientras que las instituciones interesadas en coordinar visitas guiadas pueden solicitarlas al correo info.ccejs@aecid.es.
Con curaduría de Leonor de Blas, la exhibición reúne obras inéditas de 10 artistas paraguayas y 11 españolas. Foto: Gentileza
Villarrica, la tierra de Ortiz Guerrero recibe un homenaje a Flores y la guarania
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El lunes 7 de setiembre, a las 15:00, abre al público la Muestra Fotográfica “José Asunción Flores, creador de la Guarania” en el Salón de Eventos de Coopeduc Ltda. (Alejo García y Humaitá), en la ciudad de Villarrica. La exposición está integrada por 26 imágenes restauradas y reproducidas profesionalmente que reflejan pasajes fundamentales de la vida y obra del emblemático compositor paraguayo. El acto de apertura incluirá una charla didáctica audiovisual y una visita guiada.
La llegada de esta muestra a Villarrica cobra una significación histórica particular al tratarse de la cuna del célebre poeta Manuel Ortiz Guerrero, con quien el maestro Flores forjó una entrañable amistad y una fructífera alianza artística que dio nacimiento a obras cumbres del cancionero nacional como “India”, “Panambí vera”, “Paraguaýpe” y “Ne rendápe aju”. Asimismo, la muestra rescata el paso del compositor por la Banda de Policía y sus colaboraciones con otros destacados poetas como Rigoberto Fontao Meza, Félix Fernández, Carlos Federico Abente y Eladio Martínez.
El programa de apertura, previsto para las 15:00, comprenderá una charla didáctica audiovisual a cargo del curador de la muestra, el periodista e investigador Antonio V. Pecci, quien abordará el proceso creativo y el contexto histórico en que nació la Guarania. Seguidamente, se realizará el recorrido y visita guiada a través del acervo fotográfico exhibido.
Una colección especial de 26 imágenes restauradas incluye la exposición itinerante “José Asunción Flores, creador de la Guarania”. Foto: Gentileza
La exposición permanecerá habilitada los días lunes 7, martes 8 y miércoles 9 de setiembre, con acceso libre y gratuito para toda la comunidad guaireña, delegaciones escolares, docentes y público en general. Esta presentación forma parte de una gira nacional que tiene como propósito acercar el legado de Flores y los símbolos de nuestra identidad musical a diversos puntos del país.
La realización de esta actividad es posible gracias al apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) a través de sus Fondos de Cultura, en articulación con el Ateneo Cultural José Asunción Flores, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), COOPEDUC Ltda., y la Municipalidad de Villarrica. La guarania fue reconocida en 2024 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. A nivel local, en 2010 el Congreso Nacional la declaró Patrimonio Cultural del Paraguay y, en 2011, instituyó por ley el 27 de agosto —fecha natalicia de José Asunción Flores— como el Día Nacional de la Guarania.
El periodista e investigador Antonio V. Pecci, curador de la muestra fotográfica sobre José Asunción Flores y la guarania. Foto: Gentileza
Recordación especial
Este año se cumplen 100 años del estreno de la primera guarania cantada, “Arribeño resay” (Lágrimas de un forastero). La misma fue interpretada por el compositor en una serenata en la salita de la Farmacia Americana de don Arturo Alsina, en 1926. Entre los asistentes a dicha tertulia se encontraba el joven poeta Rigoberto Fontao Meza, quien conmovido por la melodía pidió autorización para escribirle versos. Poco tiempo después, la obra fue estrenada en el Teatro Nacional (hoy Municipal) por un conjunto folclórico con notable éxito, integrándose con rapidez al repertorio popular de serenatas y bailes en todo el país.
En ese mismo año, Flores trabajaba en una nueva composición, “Ñasaindýpe” (A la luz de la luna), con letra del músico y poeta Félix Fernández, estrenada también en el Teatro Nacional. Previamente, en enero de 1925, había presentado “Jejui”, considerada la primera pieza instrumental del género, estrenada en el Hotel Cosmos (actual Asunción Palace Hotel).
Una colección especial de 26 imágenes restauradas incluye la exposición itinerante “José Asunción Flores, creador de la Guarania”. Foto: Gentileza
Sobre el compositor
José Asunción Flores nació en Asunción el 27 de agosto de 1904, hijo de Magdalena Flores, trabajadora del Mercado Guasu. Su infancia transcurrió en el barrio Punta Karapã de la Chacarita. Ingresó tempranamente a la Banda de Policía como aprendiz, bajo la dirección de los maestros italianos Nicolino Pellegrini y Salvador Déntice, donde llegó a desempeñarse como trombonista y comenzó su formación técnica.
Guiado por la inquietud de dotar al país de un ritmo que expresara con fidelidad el alma, las angustias y nostalgias de su pueblo, gestó el ritmo de la Guarania en compás de 6/8. A partir de 1928 consolidó su etapa de mayor vuelo lírico junto a Manuel Ortiz Guerrero.
En 1933 se radicó en Buenos Aires para difundir la guarania sinfónica y popular al frente de la Orquesta Ortiz Guerrero, grabando prolíficamente para el sello Odeón y creando poemas sinfónicos como “Mburicao”, “María de la Paz” y “Ñanderuvusu”. Impedido de retornar al Paraguay por la persecución de la dictadura stronista, falleció en el exilio en mayo de 1972. Sus restos fueron repatriados en 1991 y descansan actualmente en la plaza Manuel Ortiz Guerrero - José Asunción Flores de Asunción.