La banda paraguaya Kchiporros continúa expandiendo sus fronteras sonoras con el lanzamiento de “Si sale el sol”, un nuevo sencillo en colaboración con el artista argentino FMK. Tras el reciente éxito de “Aquellas noches” junto a Tierra Adentro, la agrupación vuelve a apostar por las alianzas internacionales. En esta oportunidad, el proyecto explora el género reggae como un bálsamo que conecta la energía característica del grupo asunceno con el espectro melódico del referente urbano bonaerense, ofreciendo una propuesta fresca, romántica y escapista.

El origen de esta unión artística se remonta a la primera visita de FMK a suelo paraguayo, donde entabló un vínculo de amistad con los integrantes de la banda. Tiempo después, los músicos coincidieron en una sesión de estudio en Buenos Aires que fluyó de forma orgánica y distendida. Al respecto, el cantautor argentino destacó la significancia del proyecto expresando: “Una vez que los conocí, tomó un significado mucho más grande por lo que representa hacer música con gente que uno quiere y con la que se vincula bien”.

La elección del ritmo no fue casual, sino el resultado de un proceso creativo que buscó amalgamar el swing tropical con la libertad genérica de ambos proyectos. Sobre este punto de encuentro, Roberto “Chirola” Ruiz Díaz, líder de Kchiporros, reflexionó: “El reggae es el bálsamo que une a toda la música latinoamericana. Nunca se fue, pero es también esa sangre que atraviesa y fusiona el ritmo tropical con Latinoamérica, con ese swing y ese baile”. La producción musical del tema estuvo a cargo de Estani, quien también participó en la composición junto a Chiro, FMK y Benja.

Para FMK, este lanzamiento coincide con una etapa de exploración personal hacia sonidos más orgánicos y cancioneros. Esta búsqueda comulga plenamente con la identidad adaptativa que ha caracterizado la trayectoria de Kchiporros, premisa que el grupo paraguayo profundizó en su más reciente material discográfico, “Todo el mundo está kaliente!”. La propuesta conceptual de “Si sale el sol” invita a cambiar de aire, soltar las preocupaciones del cotidiano y celebrar el momento presente en compañía de alguien especial.

La producción audiovisual que acompaña al sencillo refuerza el espíritu relajado del tema, trazando un puente cultural directo entre Asunción y Necochea. El videoclip incorpora guiños e iconografía a las ciudades de origen de ambos artistas, reflejando la conexión fluida narrada en la propia letra. Con esta entrega, la agrupación paraguaya reafirma su vigencia en la escena regional, utilizando la música como un espacio de integración capaz de trascender fronteras, géneros y audiencias.

A un siglo del devastador ciclón que marcó la historia de Encarnación en la tarde del 20 de septiembre de 1926, el cortometraje animado “Encarnación, 1926” propone una mirada audaz y fantástica sobre la peor tragedia de la ciudad paraguaya. Desarrollado por el estudio encarnaceno Zet Studios en alianza con la firma española Miah Producciones, el proyecto entrelaza elementos del género de monstruos con una fuerte carga simbólica. A través de esta propuesta, la obra no solo conmemora el fenómeno meteorológico, sino que visibiliza problemáticas persistentes como el trabajo infantil y las afecciones de la salud mental.

La trama sigue a un niño lustrabotas que subsiste en la estación de tren de Villa Encarnación mientras sobrelleva el duelo por la muerte de su madre. En medio de su soledad, eleva un ruego nocturno al cielo buscando reencontrarse con ella; sin embargo, su llamado es captado por Thotep, una criatura ancestral inspirada en referentes como Godzilla y Cthulhu. Esta entidad, que personifica la fuerza destructiva del viento, interpreta la súplica infantil de la manera más oscura, desatando la catástrofe sobre la comunidad.

Escrito y dirigido por Mathias Maciel, el proyecto nació como una idea concebida hace más de seis años a partir del deseo de moldear una criatura mítica propia. El equipo creativo de la producción se completa con la dirección de arte de Karen Barua, el diseño de sonido de Júlia Serra y las composiciones musicales de Yulia Protasova y Xavi Capellas. Asimismo, la animación estuvo a cargo de un equipo liderado por Barua, Alan Paiva, Andrea Osorio y Nicolás Cantero, contando con el respaldo institucional del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).

El trayecto internacional del cortometraje comenzó tras su participación en la convocatoria del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) para Málaga Talents 2023. Recientemente tuvo su estreno oficial en la Selección Oficial del festival Anima Latina, donde representó a Paraguay compitiendo entre un centenar de producciones de 13 países. Su recorrido por el circuito de exhibición continuará en Europa del 5 al 11 de octubre, cuando forme parte del Blanes Costa Brava Film Festival en Cataluña, España.

Este hito marca un punto de inflexión para Zet Studios, considerado el primer estudio paraguayo dedicado íntegramente a la animación 2D autoral. Fundada en “La Perla del Sur” y liderada por Maciel junto a Nicolás Cantero, la firma suma una década de trabajo enfocado en narrativas sobre memoria histórica, identidad y justicia social. La colaboración con la productora barcelonesa Miah Producciones, dirigida por María José Serra, consolida la capacidad del talento local para insertarse en el mercado global.

Tras concluir su paso por los festivales cinematográficos, el material será liberado de forma gratuita a finales de 2026 en el canal de YouTube de Zet Studios. El objetivo de los realizadores es garantizar un acceso universal para que las nuevas generaciones conozcan la memoria histórica de su región. El adelanto audiovisual y las novedades sobre el proyecto pueden seguirse a través de las cuentas oficiales @zetstudiospy y @miahproductions en Instagram.

En una destacada colaboración internacional, la cantante paraguaya Cielito Fernández y el artista estadounidense João José presentaron sus versiones de los emblemáticos temas “Pájaro Campana” y “Pájaro Chogüy”. La producción forma parte de “Tata”, el más reciente material discográfico de João José, quien fusiona sus raíces latinoamericanas con el folklore paraguayo. Nacido en Chicago y de ascendencia ecuatoriana y colombiana, el músico relató que su padre le enseñó estas melodías en la guitarra durante su infancia, sin imaginar que años después terminaría unido en matrimonio con una artista paraguaya.

Conocida popularmente como “La Bisnieta del Folklore”, Cielito Fernández reafirma su compromiso con la difusión de la identidad nacional desde el extranjero. Tras haber construido un camino sólido en la composición y autoría de temas propios, la intérprete destacó el valor de promover las expresiones culturales en la escena internacional. “Estamos muy felices de presentar esta versión y de poder compartir esto juntos, es muy importante seguir haciendo conocer nuestra hermosa música por el mundo y que extranjeros la puedan interpretar y abrazar, es lo maravilloso de nuestro folklore”, expresó la cantante.

Por su parte, João José concibió esta obra como un emotivo tributo familiar y un reconocimiento a la diversidad sonora del continente. Tras residir seis meses en Paraguay y visitar el país de manera frecuente, el artista profundizó su vínculo con la música local. “En el folklore latinoamericano se encuentra una riqueza muy grande en cuanto a estilos, recursos, patrones rítmicos y canciones muy representativas, el disco es un homenaje a mi padre quien me enseñó estos temas en mis inicios con la música. Me siento muy cerca de Paraguay luego de haber vivido allí seis meses y visitarlo con frecuencia. Y, además, con todo lo que pude apreciar de su cultura y de su gente, su música tiene magia”, afirmó el creador.

La propuesta artística reúne a destacados exponentes de la escena musical internacional en su proceso de elaboración. El trabajo cuenta con la participación del maestro Sergio Cuquejo junto a las cuerdas paraguayas de la Spirit and Sound Orchestra, además del aporte en el piano del doctor en Música venezolano José Manuel García. Por su parte, Fernández asumió roles dentro de la producción ejecutiva y artística, consolidando un trabajo colaborativo de alto nivel instrumental.

La realización técnica del proyecto audiovisual y sonoro estuvo concentrada en la ciudad de Atlanta, Estados Unidos. João José, en su rol de multiinstrumentista, arreglista y productor, tuvo a su cargo la mezcla y el masterizado integral del disco. Tanto el álbum completo como el videoclip oficial de esta colaboración ya se encuentran disponibles en las principales plataformas digitales como Spotify y YouTube.

La agrupación paraguaya de punk rock Trifulka presentó oficialmente “Criminal”, un nuevo videoclip que marca un hito en su trayectoria al sumar la colaboración especial de Amado Sarabia, voz y referente del grupo Square Pants. Este lanzamiento une a referentes de distintas generaciones dentro de la escena alternativa local en una producción de alto impacto.

La propuesta audiovisual destaca por una estética industrial y urbana que acompaña la fuerza de la canción. Grabado en locaciones compuestas por estructuras desgastadas y espacios oscuros, el material construye un universo visual callejero que ratifica el compromiso histórico de la banda con el circuito independiente, el espíritu punk y la cultura subterránea.

Bajo la realización de Guillermo González y la dirección creativa del colectivo En El Ojo, el audiovisual apuesta por un enfoque cinematográfico y sin artificios. La producción pone el foco en la personalidad de los músicos para sostener la energía del tema, al tiempo que refuerza el concepto de comunidad al integrar diversas trayectorias musicales bajo una misma identidad artística.

Con este estreno, lanzado formalmente el pasado 10 de septiembre, la agrupación busca distanciarse de los formatos comerciales convencionales para reafirmar la autenticidad de su lenguaje sonoro. La colaboración con Sarabia consolida un cruce estilístico que prioriza la fuerza, la actitud y la autonomía en la creación dentro del circuito musical.

De esta manera, Trifulka inaugura una etapa renovada en su carrera al consolidar su propuesta estética e identidad en la escena rockera nacional. “Criminal” se presenta como una declaración artística enérgica que demuestra la vigencia y cohesión entre los distintos proyectos independientes del país.