Tan cerca, la canción de Garage 21 que fue lanzada hace un mes, ya cuenta con un videoclip en la plataforma de videos más grande, YouTube. Desde este martes se puede reproducir el material audiovisual de la banda paraguaya liderada por el músico Panchi Galarce.
Panchi, vocalista y bajista de la banda, fue el que guionó la historia del videoclip, cuya dirección estuvo a cargo de Artur Ávalos. La realización del video contó con varios profesionales de la escena creativa y de producción, como Marco Bogarín, Darío Martínez, Junior Riveros, Horacio Torreani, Ferniko y Gastón Cortesi.
La animación como elemento artístico da forma a este videoclip donde aparece un personaje denominado El navegante, quien está al mando de su barco en plena tempestad, pero desde donde visualiza un horizonte a cielo abierto. El barco y el personaje fueron hechos completamente a mano, tallados en madera, por Horacio Torreani y Artur Ávalos, respectivamente.
El resto de la escenografía, es un montaje de 3D e ilustraciones. Se utilizaron técnicas de stopmotion con el personaje de la canción, acompañado de su barco, una maqueta a escala, hecha por el mismo equipo de artistas. La canción Tan cerca muestra el lado más sensible de la banda, ya que está inspirada en una historia real de amor.
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Director de “Arco”: “Pixar o Disney, les encantaría hacer películas así”
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Ugo Bienvenu habla despacio, como si todavía no terminara de entender todo lo que le ha ocurrido en el último año. El ilustrador, autor de cómic y director francés, convertido hoy en una de las grandes figuras emergentes de la animación europea, se mueve por Cannes con la sensación de estar cerrando un capítulo gigantesco de su vida. Uno que comenzó hace tiempo en circuitos alternativos, entre videoclips y novelas gráficas, y que terminó desembocando en Hollywood, en la carrera de los Oscar y en una nominación frente a gigantes de la industria mundial.
Antes de llegar ahí, Bienvenu ya era una referencia visual para toda una generación gracias a trabajos como Fog, el videoclip realizado para el dúo francés Jabberwocky. Aquella pieza, melancólica y futurista, terminó definiendo gran parte de su identidad artística: personajes vulnerables, atmósferas suaves y una ciencia ficción profundamente humana. Después llegarían sus cómics, sus ilustraciones y finalmente Arco, la película que lo cambió todo.
El filme se convirtió en una de las grandes revelaciones del cine de animación francés, ganó el Cristal al mejor largometraje en Annecy y acabó entrando en la carrera de los Oscar a mejor película de animación, donde compartió presencia con producciones multimillonarias estadounidenses. El contraste todavía le parece irreal. “Fue completamente una sorpresa”, reconoce. “Yo no soy realmente del mundo del cine. No es algo que me fascinara especialmente. Ni siquiera sabía que algo así fuera posible”.
La película llegó además en un momento personal extremadamente delicado. Mientras Hollywood lo absorbía entre proyecciones, campañas y eventos industriales, Bienvenu acababa de tener a su segundo hijo. “Mi hijo tenía seis meses cuando tuve que empezar la campaña de los Oscar”, explica. “Y fue muy duro dejar la casa. Sentía que no estaba en el lugar correcto”.
Lejos de la imagen glamourosa de Hollywood, el director recuerda aquella experiencia como una mezcla extraña entre euforia profesional y agotamiento emocional. “Profesionalmente era increíble”, admite. “Pero personalmente fue muy duro”.
Durante la promoción estadounidense descubrió también algo que terminó marcándolo profundamente: la admiración que muchos profesionales de la industria sentían por la libertad creativa de su película. Según cuenta, varios cineastas de grandes estudios le confesaron cierta frustración respecto al sistema industrial americano. “Todos los comentarios que recibí, incluso de grandes estudios como Pixar o Disney, eran que les encantaría hacer películas así”, recuerda. “Pero que su sistema les impide hacer eso”.
La frase resume buena parte de la posición que ocupa hoy Bienvenu dentro de la animación contemporánea: un cineasta capaz de competir con las grandes producciones sin perder una identidad completamente artesanal y personal. “Ellos tienen muchos más medios que nosotros”, continúa. “Pero esos medios les impiden hacer películas libres. Nosotros tenemos menos medios, pero hacemos películas que ellos querrían hacer”.
Quizá precisamente por eso Unifrance lo ha incorporado al programa “10 to Watch”, la selección anual que identifica a diez talentos franceses llamados a marcar el futuro del audiovisual europeo. Un reconocimiento que llega en el momento exacto en que Bienvenu parece debatirse entre continuar creciendo o regresar a algo más íntimo.
En Cannes, de hecho, no ha vuelto únicamente como director de Arco. Este año participa también como productor de una nueva película presentada en la Semaine de la Critique. Y es precisamente ahí donde siente que el ciclo de Arco empieza a cerrarse. “Siento que ahora sí quedó detrás de mí”, explica. “Cierra un capítulo y abre otro nuevo”.
Ese nuevo capítulo es Adieu monde cruel, dirigida por Félix de Givry, amigo cercano y colaborador creativo habitual de Bienvenu. Ambos desarrollaron sus películas prácticamente al mismo tiempo, produciendo mutuamente sus proyectos. “Mientras él producía la mía, yo producía la suya”, cuenta.
El proceso fue arriesgado desde el principio. Según recuerda, mucha gente les decía que estaban haciendo las cosas de manera equivocada. “Nos decían que no era así como se hacían las películas”, afirma. “Que no era así como se contaban historias. Que no estaba bien”.
Sin embargo, la apuesta terminó funcionando. Dos años consecutivos en Cannes para una productora que apenas había realizado dos largometrajes. “Estamos felices de haber tomado riesgos”, dice. “Tomamos muchísimos riesgos con las dos películas”.
Y añade una frase que parece resumir perfectamente la mezcla de incredulidad y alivio que atraviesa toda su carrera reciente: “Ver que creer en nosotros mismos valía la pena… que no éramos simplemente idiotas o locos”.
Bienvenu habla constantemente de amistad cuando habla de cine. Mucho más que de industria o de estrategia. Esa dimensión humana atraviesa también Adieu monde cruel, película que define como una especie de hermana de Arco. “Es la historia de un personaje que pasa de la sombra a la luz”, explica. “Es como el hermano pequeño de Arco, o el hermano mayor, no lo sé. Pero son películas de la misma familia”. Y remata con otra frase profundamente reveladora sobre su visión artística: “Son películas de reconciliación con lo real”.
En paralelo al reconocimiento cinematográfico, Bienvenu ha desarrollado también una intensa actividad como artista visual. Durante la campaña de premios comenzó a llenar cuadernos con dibujos realizados entre aeropuertos, hoteles y viajes constantes. Aquellos bocetos terminaron convirtiéndose en Futur Intérieur, la exposición que presentó recientemente en la Galerie Martel de París.
“Durante la campaña empecé a hacer dibujos”, cuenta. “Llevaba siempre conmigo un gran cuaderno de bocetos y hacía dibujos que tenía ganas de hacer”. La exposición nació casi accidentalmente. La galería llevaba años proponiéndole realizar una muestra, pero nunca encontraba el momento adecuado. “No tenía nada que proponerles”, explica. “Y entonces empecé esta serie de dibujos y me preguntaron si quería continuarla para exponerla”.
Lo que más le interesaba de ese proceso era precisamente su carácter espontáneo y personal, alejado de cualquier presión industrial. “Era simplemente felicidad y placer”, dice sobre aquellos dibujos.
La necesidad de regresar a ese espacio íntimo aparece constantemente en la conversación. Después de la dimensión gigantesca que alcanzó Arco, Bienvenu parece necesitar distancia respecto a las grandes producciones. “Tengo una idea para el futuro”, reconoce. “Pero ahora mismo todo esto es demasiado grande”.
“Las películas son algo muy grande, y creo que ahora necesito hacer cosas un poco más pequeñas. Necesito hacer cosas más íntimas”. Su reflexión termina alejándose completamente del discurso habitual sobre el éxito cinematográfico. “Hacer películas significa trabajar con muchísima gente”, explica. “Y lo que me gusta de este trabajo es tener amistades, vivir una aventura con personas que quiero”.
Por eso insiste en que antes de volver a dirigir necesita recuperar energía emocional. “Necesito tener la suficiente fuerza para llevar a un equipo conmigo y darles energía”, dice. “Y ahora mismo todavía no tengo esa fuerza”.
Quizá ahí resida precisamente la singularidad de Ugo Bienvenu. Mientras buena parte de la industria audiovisual contemporánea persigue velocidad, expansión y franquicias infinitas, él sigue hablando de cine como algo profundamente humano: una mezcla de amistad, fragilidad, intuición y riesgo. Y precisamente por eso se ha convertido en una de las voces más importantes del nuevo cine de animación europeo.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Empresarios españoles exploran oportunidades de inversión en el sector forestal
El sector forestal paraguayo recibió a una comitiva empresarial proveniente de Galicia, España. El encuentro, coordinado por la Federación Paraguaya de Madereros (Fepama) se estructuró con el objetivo de robustecer los vínculos de inversión directa, activar mecanismos de cooperación internacional y diseñar estrategias para el desarrollo industrial y el procesamiento maderero en el territorio nacional.
Durante las sesiones de trabajo, las discusiones de los referentes del rubro se centraron en el potencial de industrialización de la materia prima local, la expansión de las plantaciones forestales, el diseño de proyectos para el mercado de créditos de carbono, la innovación tecnológica y las posibilidades de negocio ligadas a la economía verde.
Los empresarios gallegos coincidieron en que Paraguay posee las condiciones macroeconómicas y naturales ideales para transformarse en un actor estratégico del mercado forestal global, destacando la alta velocidad de crecimiento de las especies arbóreas, la disponibilidad de tierras y el esquema de incentivos para la radicación de industrias.
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Rendimiento de tierra y atracción de capitales
El promotor del arribo de la comitiva y empresario español radicado en el país, Juan Manuel López, detalló que el interés formal se activó tras analizar rigurosamente la factibilidad técnica de proyectos de inversión en plantaciones de eucalipto y la competitividad que exhibe el mercado local frente a otros destinos de la región.
López enfatizó que el sector forestal paraguayo arroja tasas de rentabilidad altamente atractivas para los capitales internacionales, motivadas tanto por el rendimiento volumétrico de la tierra por hectárea como por la previsibilidad de los ciclos de cosecha. Asimismo, puntualizó que el país reúne ventajas comparativas para estructurar proyectos elegibles para el mercado de carbono, la restauración ambiental y el manejo forestal sostenible con certificación internacional.
Por su parte, Mari Carmen Gayoso, presidenta de la Asociación Provincial de Empresarios de la Primera Transformación de la Madera de Lugo, aportó la perspectiva técnica del bloque visitante, recordando que la comunidad autónoma de Galicia concentra aproximadamente el 60 % de la producción maderera total de España, siendo la provincia de Lugo el principal polo forestal e industrial de la península Ibérica.
Expo Madera 2026
La agenda bilateral sirvió además como plataforma de lanzamiento para las actividades de promoción comercial de la industria nacional. En ese sentido, los directivos de Fepama presentaron a la delegación extranjera los detalles organizativos de la próxima Expo Madera 2026, la mayor muestra del sector en el país, que se desarrollará del 10 al 12 de septiembre en las instalaciones del Comité Olímpico Paraguayo, en la ciudad de Luque.
La gerente general del gremio maderero, Shirley Zavala, precisó que uno de los ejes angulares de la edición de este año será, precisamente, consolidar la marca país de Paraguay como un destino confiable y seguro para las inversiones forestales con enfoque de sustentabilidad.
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El Premio Princesa de Asturias reconoce a Studio Ghibli, icono de la animación
La célebre factoría de animación japonesa Studio Ghibli, cofundada en 1985 por Hayao Miyazaki, fue recompensada con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026, que ensalzó la imaginación y los valores humanistas de unas obras que “trascienden generaciones y fronteras”.
El icónico estudio —creador de éxitos como las películas “Mi vecino Totoro”, “La princesa Mononoke” y “El viaje de Chihiro”— fue reconocido “por haber transformado excepcionalmente la creatividad en conocimiento y comunicación”, según el acta del jurado del premio convocado por la Fundación Princesa de Asturias, la heredera al trono español.
Los especialistas destacaron en su decisión el “proceso artesanal de gran imaginación” con el que el estudio “ha creado historias universales llenas de sensibilidad y de valores humanistas: la empatía, la tolerancia y la amistad, así como el respeto por las personas y la naturaleza”.
El Studio Ghibli, uno de los centros de producción de animación más famosos del mundo, nació hace más de cuatro décadas de la mano de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, tras la exitosa colaboración de los dos primeros en la película “Kaze no Tani no Naushika” (Nausicaä del Valle del Viento). La factoría se caracterizó por su gusto por la animación artesana, con dibujos hechos a mano, pinturas acrílicas y acuarelas, sus personajes femeninos fuertes.
Profundidad
Pese a su tendencia a explorar temas como el amor por la naturaleza, la tolerancia o el respeto, las obras del Studio Ghibli suelen esconder múltiples capas que aparecen a cada visionado. Provenientes de la generación que conoció la guerra, Takahata, fallecido en 2018, y Miyazaki también integraron elementos oscuros en su narrativa, según explicaba Goro Miyazaki, el hijo de Hayao, en una entrevista con la AFP el año pasado.
“No hay sólo dulzura, sino también amargura y otras cosas que se entrelazan magníficamente en la obra”, añadía, evocando un “olor a muerte” que impregna las películas. Convertidos en referentes internacionales de la animación, el Studio Ghibli y sus miembros más reconocidos cuentan con múltiples reconocimientos, como una Palma de Oro honorífica o los dos premios Óscar a la Mejor película de animación por “El Viaje de Chihiro” (2001) y “El niño y la garza” (2023), dirigidas por Hayao Miyazaki.
El genio de la animación, de 85 años, anunció su retiro artístico en varias ocasiones, aunque regresó para dirigir la que, hasta ahora su última película, “El niño y la garza”. Sus apariciones públicas son extremadamente raras. Ghibli es desde finales de 2023 una filial de la cadena de televisión japonesa Nippon TV, la cual se comprometió a respetar su autonomía.
Tras Patti Smith
El de Comunicación y Humanidades ha sido el segundo de los ocho galardones de esta edición de los premios, considerados los más prestigiosos del mundo iberoamericano, que anualmente, y a ritmo de uno por semana, otorga la Fundación Princesa de Asturias. El año pasado, en esta categoría, el reconocimiento fue para el filósofo y ensayista alemán de origen surcoreano Byung-Chul Han, gran analista de la “sociedad del cansancio” contemporánea.
En otras ediciones también fueron premiados la artista francoiraní Marjane Satrapi, el profesor, escritor y filósofo italiano Nuccio Ordine, el periodista polaco y antiguo opositor al régimen comunista Adam Michnik, la Feria del Libro de Guadalajara (México) y el Hay Festival de literatura (Gales), así como el grupo de humor argentino Les Luthiers.
La serie de galardones de este año arrancó la semana pasada con el anuncio del Premio Princesa de Asturias de las Artes, que recayó en la cantante estadounidense Patti Smith. Estas distinciones, instituidas en 1981, están dotadas con 50.000 euros (unos 58.800 dólares) y una escultura creada por el fallecido artista catalán Joan Miró. Los galardones, que toman su nombre del título de la heredera al trono de la Corona española, la princesa Leonor, son entregados por ella y los reyes Felipe VI y Letizia en octubre en una ceremonia en Oviedo, capital de Asturias.
Fuente: AFP.
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Crinssi apuesta a su proyección musical con “No te vayas”
El cantante y compositor paraguayo Crinssi publicó su sencillo debut “No te vayas”, una propuesta cargada de emoción que combina influencias de R&B y gospel. Con una trayectoria previa en el entretenimiento, el artista formó parte de programas como “Yingo” y participó en eventos como el Club Media Fest, experiencias que marcaron su conexión con el público y su evolución artística.
“Crinssi es un cantante y compositor paraguayo que inició su camino en el mundo del entretenimiento y hoy se encuentra desarrollando su carrera musical con un enfoque emocional y auténtico”, se presenta el propio artista, en un momento en que registra un crecimiento en redes sociales, especialmente en TikTok, donde sus contenidos han comenzado a generar mayor alcance y búsquedas activas por su nombre.
“Mi camino empezó en la televisión, formando parte del programa Yingo, y también viviendo experiencias importantes como el Club Media Fest, donde pude conectar con otros creadores y públicos”, relata sobre su trayectoria. “La música siempre estuvo en mí, pero hubo un punto donde sentí que debía tomarlo en serio y expresar lo que realmente soy a través de canciones propias”.
“Recientemente tuve un crecimiento importante en TikTok, donde mis videos comenzaron a tener mayor alcance y lo más importante, la gente empezó a buscarme por mi nombre, lo cual es muy significativo para mí”, explica Crinssi. “Además de mi música, comparto historias personales, experiencias de mi etapa en medios y momentos que conectan con la gente de forma auténtica”.
Acerca del sencillo “No te vayas”, dijo: “Es una canción muy emocional, con influencias de R&B y gospel. Habla desde un lugar muy sincero, buscando conectar con quienes han vivido situaciones similares”. Después de este lanzamiento apunta a “seguir creciendo como artista, lanzar más música y conectar cada vez más con el público, tanto en Paraguay como a nivel internacional. La segunda canción tocará temas sociales y picar un poquito a la hipocresía social”.