Que los días frescos no te encuentren sin saber qué ponerte. En busca de un poco de inspiración, recurrimos a Ofelia Aquino —creadora de la marca Ofelia Otello–, quien propone tres looks de temporada. Dejate guiar por las propuestas de esta diseñadora de alta costura y asesora de imagen y vestuario.
Texto: Gabriela Valdez
@gaby_valdezz
Fotografía: Nath Planás
Estilo
“Me encanta fusionar estilos y prendas icónicas de los 90 y los 70. Me fascina la nostalgia del pasado fusionada con prendas contemporáneas. Me visto según qué me gustaría transmitir en ese momento”.
El imprescindible de tu armario
“Pantalones de cintura alta. Además de estilizar, pueden ser casuales o formales, según los complementos. Nunca pueden faltar los accesorios que vayan sumando al look”.
Inspiración
“Mi inspiración al vestirme es mi mamá, ya que tengo reminiscencias de su guardarropa, ¡mis tesoros! Y además mi elegante abuela que siempre creaba y cosía sus propias prendas, y quien me introdujo por primera vez a la máquina de coser. También me siento inspirada por las artes visuales, todo lo gráfico y la música”.
Una prenda o accesorio que combina con todo
“Es muy difícil elegir solo una prenda, casi siempre trato de hacer compras inteligentes en donde todo pueda combinar con todo; crear varios looks con una misma prenda. Darles diferentes vidas a las prendas también ayuda a ser más conscientes con el medio ambiente y con el consumo masivo”.
Recomendados
“Me encantan las ferias de segunda mano, especialmente cuando viajo. Es una forma de reducir y reutilizar, de comprar conscientemente y además podés encontrar prendas únicas, de marcas increíbles ¡y a muy buen precio! Algunas marcas locales vintage recomendadas son: La percha (custom), Muda vintage y Manekineko. Obvio que también me encanta usar mis diseños y diseños de mis diseñadores favoritos locales, tengo por ejemplo varios vestidos de Viuda Ramírez, por Fer Preda”.
Dejanos tu comentario
Amarilla cuestiona a Prieto y pide redefinir el rumbo del PLRA hacia 2028
El senador liberal Dionisio Amarilla cuestionó que el destituido exintendente de Ciudad del Este, Miguel Prieto, pretenda tener influencia sobre las decisiones estratégicas del Partido Liberal Radical Auténtico. “No hay que permitir que un Miguel Prieto quiera marcar la hoja de ruta al PLRA”, sostuvo.
El líder del movimiento Diálogo Azul del PLRA, volvió a marcar posición sobre el rumbo que debería tomar el liberalismo paraguayo de cara a las elecciones de 2028. Indicó que hoy en día ya no es solamente competir para ver quién tiene más recursos, ya que se hace casi imposible competir en ese sentido con la maquinaria económica del Partido Colorado.
“Son tres municipios los que ganó Prieto, entre ellos, por supuesto la aplastante victoria de Ciudad del Este. Pero me parece que no podemos comparar el contenido que le pueda dar Víctor Ríos o Carlos Mateo Balmelli a la política respecto a las limitaciones que a flor de piel se le siente a Miguel Prieto”, sostuvo.
Aportar lucidez y estilo
En ese sentido, Amarilla destacó el perfil del ministro de la Corte, a quien consideró una figura que podría aportar “lucidez y estilo” al PLRA.
De esta forma, Amarilla mueve el tablero del PLRA de cara al proyecto presidencial 2028 y apuesta por nuevas figuras en la escena política y ante una eventual carrera presidencial.
“El ministro me parece que es una persona con suficiente experiencia y le podría dar probablemente ese toque de estilo que se necesita dentro del partido. Está demostrado que da gusto trabajar con jóvenes, pero hay jóvenes que no entienden que con arrogancia y soberbia y con espíritu más de separar que unir, no se llega a nada”, remarcó.
Revisar la conducción y estrategia
Igualmente, el legislador cuestionó el desempeño del gobernador de Central, Ricardo Estigarribia, tras los resultados municipales, señalando que el PLRA debe revisar su conducción y su estrategia política.
“El gobernador ha sido el capitán político de Central, y en cuatro municipio del departamento ha tenido una dura derrota el partido, de la peor manera. Villeta, J. Augusto, Ypané y Roque Alonso, duelen estas derrotas”, expresó.
Asimismo, señaló que lo mismo ocurrió en el departamento de Itapúa, donde, el diputado Carlos Pereira, hermano del gobernador Francisco Javier Pereira, usando recursos de la gobernación impulsó la expulsión de cuatro senadores liberales en la convención del PLRA pasada, obtuvo una aplastante derrota en la elección municipal de Encarnación, así como su esposa fue derrotada en Cambyretá.
“Necesitamos traer de vuelta al partido gente lúcida, gente que pueda hablar con nosotros el mismo idioma”, acotó.
Con estas declaraciones, Amarilla vuelve a colocar al PLRA en el centro del debate sobre la construcción de una alternativa opositora para 2028, mientras plantea la necesidad de que las decisiones sobre el futuro del partido sean tomadas desde el propio liberalismo.
Dejanos tu comentario
Un paraguayo es elegido Mejor Diseñador de la Temporada en la New York Fashion Week
En un hecho histórico para la industria de la indumentaria nacional, el creador Simón Villalba fue consagrado como Best Designer of the Season (Mejor Diseñador de la Temporada) en la prestigiosa New York Fashion Week. Con este reconocimiento, Villalba se convierte en el primer compatriota en inscribir su nombre en la nómina de galardonados de una de las pasarelas más influyentes del circuito global. “Ser reconocido en este escenario confirma que todo el camino de sacrificios, esfuerzo y fe en mi trabajo ha valido la pena”, afirmó emocionado el diseñador tras la gala.
El camino hacia la consagración internacional de Villalba no estuvo exento de adversidades, debiendo abrirse paso en el competitivo mercado estadounidense desde cero. Tras construir una trayectoria inicial en Paraguay ligada a las artes escénicas y las creaciones para el Carnaval, el profesional migró a Estados Unidos, donde comenzó a ganar visibilidad tras confeccionar el vestuario de una candidata a un reinado estatal en Nueva Jersey. Aquella primera oportunidad le abrió las puertas de los certámenes de belleza internacionales, ámbito donde consolidó su reputación creativa.
La propuesta estética de Villalba destaca por un lenguaje de alto impacto visual, caracterizado por el uso minucioso de cristales, piedras reflectantes y plumas que aportan volumen y movimiento. No obstante, para el diseñador la confección va más allá de la ostentación formal: busca entablar una conexión íntima con cada participante. “Un traje necesita cobrar vida en el escenario; para eso, quien lo viste debe sentirse cómoda, segura y proyectar su personalidad con todo el amor”, enfatizó el creador sobre su filosofía de trabajo.
La dimensión de este logro trasciende lo individual para transformarse en una plataforma de visibilización para la moda y la cultura del Paraguay. Formado bajo el influjo de las tradiciones transmitidas por sus padres, Villalba remarca que en cada presentación internacional busca llevar la identidad de su tierra natal. “No se trata solamente de estar en Nueva York, sino de demostrar que desde nuestro país también podemos soñar en grande, crear y competir en el más alto nivel”, aseveró.
Este galardón representa un punto de inflexión profesional que proyecta su marca hacia nuevos horizontes y desafíos en la alta costura. Para el ámbito de la moda local, la distinción obtenida en la Gran Manzana deja un antecedente imborrable que demuestra la capacidad competitiva y técnica del talento paraguayo, posicionando a las producciones nacionales en la agenda de los principales editores, estilistas y compradores de la industria global.
Con la mirada puesta en sus próximos proyectos, el diseñador ratificó su compromiso de seguir llevando la bandera paraguaya a las pasarelas del mundo. Villalba concluyó remarcando que su mayor aspiración es mantener viva la motivación que lo impulsó a triunfar en el extranjero: “Mi deseo es que Paraguay siga sonando en el universo, que siga brillando a través de mis diseños y que la gente sienta orgullo al escuchar mi nombre”.
Dejanos tu comentario
En el país de los galanes, ahora caminar sin remera puede costar 200 euros
El negocio turístico sigue batiendo récords en Europa, pero también obliga a tomar decisiones cada vez más llamativas. En un país históricamente asociado al estilo, la moda y a los hombres considerados durante décadas entre los grandes íconos de belleza masculina, un pintoresco pueblo italiano ahora sancionará a quienes circulen con el torso desnudo o en traje de baño fuera de las zonas habilitadas.
La industria del turismo continúa siendo uno de los motores económicos más importantes de Italia, aunque el éxito de visitantes comienza a generar efectos inesperados. Una de las medidas más llamativas se conoció en Varenna, una exclusiva localidad ubicada a orillas del lago Como, cuya decisión cobró repercusión internacional luego de que fuera difundida por CNN.
Las autoridades del municipio resolvieron aplicar multas de hasta 200 euros a quienes recorran las calles del pueblo sin remera o utilizando traje de baño fuera de los espacios destinados para ello. A partir de ahora, esa vestimenta solo estará permitida en playas, muelles y áreas de embarque.
La disposición resulta llamativa en un país que durante décadas proyectó una imagen asociada a la elegancia, la moda y al atractivo de sus habitantes, especialmente de los hombres italianos, considerados por muchos como referentes mundiales de estilo. Sin embargo, el crecimiento del turismo masivo llevó a priorizar normas de convivencia por encima de esa imagen tradicional.
La regulación forma parte de un paquete de medidas destinado a preservar el patrimonio urbano y mejorar la experiencia tanto de residentes como de visitantes. Entre ellas también figura un límite de 25 personas por grupo turístico, mientras que los guías ya no podrán utilizar parlantes ni equipos de amplificación. El incumplimiento de estas disposiciones podrá derivar en sanciones de hasta 400 euros.
Además, el municipio restringió las concentraciones de grupos en varias calles y callejuelas históricas para evitar la congestión en uno de los destinos más visitados del lago Como, reconocido por su arquitectura, su riqueza cultural y por haber servido de escenario para producciones cinematográficas internacionales. La zona también es elegida como lugar de descanso por celebridades, entre ellas el actor George Clooney.
Habitantes consultados por medios italianos respaldaron las nuevas reglas al considerar que el respeto por los espacios públicos debe prevalecer sobre las costumbres de algunos turistas. Varios coincidieron en que el fuerte incremento de visitantes modificó el perfil del turismo, privilegiando el volumen por encima de la calidad.
La decisión de Varenna se suma a otras restricciones implementadas recientemente en distintos destinos italianos para contener los efectos del turismo masivo. Entre ellas aparecen nuevas regulaciones en playas de Cerdeña, límites de permanencia en balnearios y tasas especiales aplicadas en ciudades como Venecia y Roma durante las temporadas de mayor afluencia.
El fenómeno refleja un desafío cada vez más presente para las economías que dependen del turismo: cómo seguir aprovechando los ingresos que genera la llegada de millones de visitantes sin deteriorar la calidad de vida de los residentes ni el patrimonio que precisamente atrae a esos viajeros.
Dejanos tu comentario
Empieza este martes la Semana de la Moda masculina de París
Lo nuevo de Jonathan Anderson para Dior, la primera colección masculina de Sarah Burton para Givenchy o la propuesta de aires chicanos de Willy Chavarria serán algunos de los momentos destacados de esta Semana de la Moda de París, que empieza el martes.
“Masculinidad híbrida”
Durante seis días, unas 70 marcas desvelarán sus nuevas colecciones masculinas para la próxima primavera-verano. Los cambios que sacudieron al sector el año pasado con nuevos creativos al frente de legendarias casas, como Chanel y Dior, empiezan a quedar lejos y las expectativas son más bien cómo se asentará el estilo de estos diseñadores.
La convulsa actualidad geopolítica podrá verse reflejada en las pasarelas. “Cuando las relaciones sociales, culturales, incluso en la política, se vuelven más complejas, siempre se traduce en una respuesta mucho más creativa”, explica para AFP Patrick Clark, editor de moda de la revista GQ France.
En su opinión, “hay una auténtica voluntad en el hombre de cuestionar los códigos y las técnicas que suelen reservarse al ámbito de la moda femenina y que, ahora, se incorporan y se asumen en la moda masculina”.
El resultado será una moda que vaya hacia una “masculinidad emergente, más híbrida”, como ya empezó a verse en ediciones pasadas, con siluetas masculinas más románticas, al estilo dandi.
Anderson en el foco
Jonathan Anderson volverá a estar en el centro de atención con su tercera colección masculina en Dior, tras haber mostrado en enero una propuesta que mezclaba toques aristocráticos y punk.
El norirlandés de 41 años, considerado uno de los niños prodigio de la moda y reconocido por su desbordante creatividad, podría volver a deslumbrar con sus combinaciones improbables.
“Me gusta lanzar ideas al azar y ver qué funciona. No me importa fracasar o equivocarme. Lo que sobre todo no quiero, es crear algo banal”, explicaba recientemente al diario francés Le Monde.
El desfile, programado para el miércoles a las 14:30 (12:30 GMT), fue adelantado a las 9:00 (7:00 GMT) de la mañana, debido a la ola de calor que azota estos días a Francia. Junto al Dior de Anderson, el otro momento más esperado de la semana será el de Louis Vuitton, el martes, donde probablemente Pharrell Williams desplegará todo su ingenio en aras de un desfile espectacular plagado de estrellas.
Aires nuevos en Givenchy y Celine
La británica Sarah Burton presentará su primera colección masculina para Givenchy, en la categoría de “presentación”, casi dos años después de su nombramiento.
“Veremos mucho tailoring [confección], muchas prendas en 3D, piezas con mangas...”, pronostica Marc Beaugé, director de la revista francesa L’Étiquette, para esta creadora, conocida por su dominio de la sastrería y por haber firmado el vestido de novia de Kate Middleton.
Bajo la dirección artística de Michael Rider, Celine será uno de los desfiles más seguidos. El estilista estadounidense, de regreso a esta casa después de una década en sus talleres en los años 2010, presentará el domingo su primera colección masculina.
En Hermès, tras el adiós de Véronique Nichanian tras casi cuatro décadas al frente de las colecciones masculinas, los diseños del sábado correrán a cargo del estudio a la espera del debut de Grace Wales Bonner en enero.
El activista Willy Chavarria
El diseñador estadounidense de raíces mexicanas Willy Chavarria, un nombre que está ganando peso en París tras triunfar en Nueva York, desfilará por cuarta vez en la capital francesa.
En enero mostró su colección llena de sastrería impecable y piezas de aire retro, en un show entre película, concierto y desfile. Y el año pasado otra presentación dio mucho que hablar cuando salieron varios hombres tatuados arrodillados, recordando a las imágenes de las cárceles en El Salvador.
Chavarria, abiertamente activista, defensor de los migrantes y de la causa LGBTQ, integra a menudo en sus desfiles a cantantes superconocidos, como el colombiano J Balvin, la chilena Mon Laferte o el grupo latino Santos Bravos.
Nuevos talentos
Entre todas estas célebres marcas, también figuran jóvenes diseñadores emergentes, como la belga Meryll Rogge, directora artística de la italiana Marni, que mostrará su colección masculina en París con su propia marca epónima. En sus propuestas experimenta con los tejidos y mezcla códigos masculinos y femeninos.
El japonés Soshi Otsuki, ganador el año pasado del prestigioso premio LVMH, traerá probablemente sus trajes fluidos, inspirados en la tradición nipona.
“Las generaciones jóvenes encarnan perfectamente el lema de creatividad, autenticidad, naturalidad e historia personal” que integran en sus colecciones, afirma Patrick Clark, de GQ France. La española Sonia Carrasco y sus trajes con costuras a la vista, así como la marca brasileña P_Andrade también están presentes en el calendario oficial.
Fuente: AFP.