Ciudad del Este. Agencia regional.
El evento creativo CREA+ ya realizado en Asunción en ediciones anteriores, se hará por primera vez en la capital de Alto Paraná. CREA+CDE se desarrollará los días 7 y 8 de julio, en el auditorio Mauro Céspedes. Serán dos días de experiencia con artistas nacionales, especialistas en distintas disciplinas de las industrias creativas. La expectativa es que asistan unas mil personas a lo largo de las dos jornadas, dijo a La Nación/Nación Media Gabriela Mercado, gestora comunicacional del evento.
La programación prevé exposiciones, talleres interactivos, simulacros de rodaje, talleres prácticos de robótica, proyección de cortometrajes, presentaciones musicales y charlas “para aprender nuevas técnicas y descubrir historias fascinantes detrás de las obras expuestas”, según lo explicado por CREA+CDE.
Se trata de un evento organizado por la Federación de Industrias Creativas del Paraguay (FIC) y la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), con apoyo del Parque Tecnológico Itaipú y de la comuna de Ciudad del Este. Los interesados pueden inscribirse previamente en links divulgados por el evento en las redes sociales y el acceso será gratuito.
Podrán participar todas aquellas personas interesadas en conocer y vincularse con profesionales del mundo del cine, la música, el software, los videojuegos, la robótica, el diseño, la moda, la publicidad y otras disciplinas. Para el acto de inicio del evento se contará con representantes de las entidades que impulsan este evento: Dinapi, FIC, PTI y de la municipalidad. Será de 8:00 a 19:00 las dos jornadas.
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Algunos de los invitados serán el productor musical Adrián Ortiz, quien abordará sobre los roles no artísticos en la industria de la música; Luciana Gómez y Hernán Fleitas, sobre robótica; Juan Fernando Lebron, del Dinapi, para hablar sobre inteligencia artificial, además de Jésica Gabriaguez y Adri Mongelós, para el tema de diseño de vestuario escenográfico, entre otros creadores.
El programa de este año incluye actividades dirigidas tanto a estudiantes como a profesionales de los diversos rubros que componen las industrias creativas. Las descripciones de todas las actividades, los horarios y los disertantes están disponibles en Instagram: @creamaspy, y Facebook: Crea+Py.
Más de 30 invitados
El CREA+CDE 2023 contará con más de 30 invitados, profesionales en la industria, que formarán parte de los talleres y debates que fueron incorporados a la programación con el objetivo de contribuir con el enriquecimiento de los asistentes, así como con la expansión de los logros de la industria creativa paraguaya en el mundo.
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Con premios en efectivo, el Mercosur convoca a fotógrafos y creadores de contenido de la región
La convivencia, las tradiciones y la riqueza cultural de las fronteras del Mercosur serán las protagonistas de una nueva edición del concurso regional de fotografía y reels.
Capturar la esencia de las fronteras como espacios de encuentro, intercambio y convivencia es el desafío que propone el Mercosur a través del 8.º Concurso de Fotografía y el 2.º Concurso de Reels, cuya convocatoria ya se encuentra abierta para participantes de cinco países de la región.
La iniciativa busca destacar la integración fronteriza a través de imágenes y videos que retraten escenas donde confluyen culturas, tradiciones, costumbres y formas de vida compartidas. Mercados binacionales, fiestas populares, expresiones artísticas, paisajes urbanos y rurales, así como el portuñol, presente en las conversaciones cotidianas, la música y la literatura regional, forman parte de las manifestaciones que podrán inspirar las obras.
El concurso invita a reflejar las fronteras como “límites sin límites”, espacios donde las identidades se entrelazan de manera natural y donde el intercambio entre comunidades da origen a una riqueza cultural única. La organización valorará especialmente la autenticidad, la creatividad y la capacidad artística para representar esa convivencia permanente entre los pueblos del bloque.
Las inscripciones son gratuitas y permanecerán habilitadas hasta el 10 de agosto de 2026, a las 23:59 (hora de Uruguay). Podrán participar personas mayores de 18 años que sean ciudadanas de Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay o Uruguay.
Premios para fotografías y reels
Las fotografías deberán presentarse en formato digital .JPG, con una resolución mínima de 300 dpi y al menos 4.500 píxeles. El jurado premiará tres trabajos por su calidad técnica, creatividad y ejecución artística.
Los reconocimientos serán:
- Primer premio: USD 500.
- Segundo premio: USD 300.
- Tercer premio: mención especial.
En la categoría reels, los videos deberán tener una duración máxima de 90 segundos, formato vertical 9:16, alta resolución y cargarse en formato .mp4.
Los premios serán los mismos:
- Primer premio: USD 500.
- Segundo premio: USD 300.
- Tercer premio: mención especial.
Además, el concurso incorporará un Premio del Público, que será definido mediante votación en la cuenta oficial de Instagram del MERCOSUR. Los diez videos finalistas serán publicados en esa red social y el reel que obtenga la mayor cantidad de votos recibirá este reconocimiento, independientemente de la decisión del jurado.
Cómo participar
Las personas interesadas podrán cargar sus fotografías o videos, además de consultar las bases y condiciones completas, a través del sitio oficial del concurso. El plazo para participar se extenderá hasta el 10 de agosto de 2026.
Con esta convocatoria, el Mercosur busca promover una mirada artística sobre las fronteras, resaltando los vínculos cotidianos que unen a las comunidades de la región y fortalecen el sentido de integración cultural entre sus habitantes.
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Mundial impulsa nuevas estrategias publicitarias y abre oportunidades, afirman desde la APAP
El sector publicitario paraguayo observa un escenario con muchas expectativas en torno al Mundial, con una apuesta creciente hacia campañas integradas, experiencias de consumo y mensajes ligados a la identidad nacional.
En esa línea, Mauricio Alfaro, presidente de la Asociación Paraguaya de Agencias de Publicidad (APAP), sostuvo a La Nación/Nación Media que el evento representa una oportunidad estratégica para que las marcas fortalezcan su posicionamiento y para que las agencias eleven sus estándares de competitividad.
“Genera una expectativa enorme, porque no estamos hablando solamente de fútbol. Estamos hablando de un evento que pone a Paraguay frente a una vidriera internacional que pocas veces tuvimos”, expresó.
En ese sentido, indicó que el Mundial representa una oportunidad para que las marcas adopten una visión más estratégica y de largo plazo. Señaló que ya no se trata únicamente de desarrollar campañas vinculadas a la Albirroja o al deporte, sino de definir el lugar que cada marca quiere ocupar dentro de este momento histórico para el país.
Campañas integradas, experiencias y orgullo nacional
Consultado sobre las tendencias creativas e innovaciones en la comunicación publicitaria que se observan en este contexto, Alfaro indicó que las campañas son cada vez más integradas y trascienden los canales tradicionales. “Vemos campañas cada vez más integradas, donde la idea no vive solo en televisión, digital o vía pública, sino en todo el ecosistema de la marca”, señaló.
Agregó que actualmente las marcas apuestan con mayor fuerza a contenidos, experiencias, influencers, activaciones, tecnología y presencia en tiempo real, atendiendo a un consumidor que ya no solo espera ver publicidad, sino vivir experiencias, participar y compartirlas. Asimismo, remarcó una tendencia creciente hacia mensajes emocionales vinculados con el orgullo nacional y la identidad paraguaya, aspecto que, según sostuvo, se potenciará aún más.
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Nuevas experiencias de consumo
Sobre la manera en que las marcas acompañan las nuevas experiencias de consumo relacionadas con el Mundial, el titular de la APAP sostuvo que el evento deportivo ya no se limita únicamente a los partidos.
“Las marcas están empezando a entender que el Mundial no se consume solo durante los partidos. Se vive antes, durante y después, como en reuniones, en bares, en redes sociales, en activaciones, en viajes, en promociones, en experiencias de compra y en contenido digital”, explicó.
En ese contexto, consideró que las marcas que mejor aprovecharán este escenario serán aquellas que logren insertarse en momentos reales de consumo, a través de propuestas útiles, entretenidas y relevantes para las personas.
Mayor inversión y demanda para agencias
Alfaro también señaló que este escenario representa una oportunidad para que las empresas incrementen sus inversiones en publicidad y fortalezcan su posicionamiento competitivo. Explicó que un evento como el Mundial genera mayor competencia por la atención del público, por lo que las marcas que inviertan con estrategia y consistencia tendrán mayores posibilidades de diferenciarse.
“No se trata necesariamente de gastar por gastar. Se trata de invertir con inteligencia: construir posicionamiento, ordenar la comunicación, generar contenido relevante y llegar al consumidor con una propuesta clara”, manifestó.
Respecto al impacto sobre las agencias publicitarias, afirmó que el Mundial también impulsará una mayor demanda de servicios vinculados a estrategia, creatividad, producción, planificación de medios, activaciones, relaciones públicas y manejo de comunidades digitales.
“También puede abrir la puerta a alianzas entre agencias locales e internacionales, porque muchas marcas globales van a necesitar conocimiento del mercado paraguayo”, refirió.
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Festival Tatakua 2026: la gran cita de la publicidad paraguaya confirma fecha y sede
El Círculo de Creativos del Paraguay lanzó oficialmente el Festival Tatakua 2026, el encuentro más importante de la industria creativa del país, que este año convoca a agencias, productoras, anunciantes y profesionales independientes.
La edición 2026 se celebrará el 23 de octubre de 2026 en el Centro de Convenciones del Mariscal, Asunción, y promete ser la más ambiciosa hasta la fecha.
Las inscripciones estarán abiertas desde el 1 de agosto hasta el 9 de octubre a través del sitio oficial elcirculo.org.py.
El festival contará con la participación de jurados internacionales de reconocida trayectoria que presidirán las mesas de evaluación, junto a más dieciséis jurados locales de amplia experiencia en la industria.
El Premio Gran Tatakua 2026 incluirá una inscripción automática al festival Cannes Lions 2027.
“Este año el Tatakua llega con más fuerza que nunca. El claim ‘Sacá el fuego que tenés dentro’ no es una metáfora cualquiera: es un llamado directo a toda la comunidad creativa del Paraguay para que se anime, para que compita, para que muestre al mundo lo que somos capaces de hacer. Tatakua 2026 es el escenario donde ese fuego toma forma”, dijo Marie Ramos, presidenta del Círculo de Creativos del Paraguay.
La edición 2026 introduce importantes novedades en el reglamento, entre ellas el nuevo reconocimiento de Brand Manager del Año, mayor rigurosidad en la transparencia del sistema de puntajes y la incorporación de bloques que reconocen la creatividad con propósito social y de entretenimiento.
“Lo que más me entusiasma de esta edición es que estamos ampliando los territorios donde la creatividad puede brillar. Invitamos a toda la industria a participar, porque el nivel del trabajo paraguayo tiene muchísimo más para mostrarle a la región”, explicó Paloma Cella, vicepresidenta del Círculo.
Los costos de inscripción son de G. 660.000 por pieza individual, G. 880.000 por campaña y G. 990.000 por integradas.
El cierre de inscripciones es el martes 4 de noviembre de 2026. Para más información: info@elcirculo.org.py · @elcirculopy en Instagram.
Consultas de prensa: info@elcirculo.org.py Web: elcirculo.org.py Instagram: @elcirculopy
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Un espacio de aprendizaje y resguardo de los saberes tradicionales
- Jimmi Peralta
- Fotos: Gentileza
En el marco de las actividades que se realizan como parte del Plan de Salvaguarda del Poncho Para’i de 60 Listas, una institución cultural ubicada en Piribebuy busca rescatar su historia, técnica de elaboración, saberes tradicionales y el valor sociocultural del trabajo realizado por las artesanas de este emblemático tejido paraguayo.
“La Escuela de Salvaguarda responde a la necesidad de transmitir, preservar y fortalecer la técnica tradicional de elaboración del poncho. Su enfoque no corresponde al de una capacitación convencional orientada únicamente a la inserción laboral, sino a una formación cultural e integral, donde se comprende la elaboración del poncho desde la experiencia cultural, la práctica social, los saberes ancestrales y el valor del objeto cultural como patrimonio vivo”, explica Gustavo Agüero, director de Protección del Patrimonio Cultural Inmaterial del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), respecto a la reciente habilitación de la Escuela de Salvaguarda del Poncho Para’i de 60 Listas, en Piribebuy.
Esta iniciativa que se da en el marco del Plan de Salvaguarda del Poncho Para’i de 60 Listas, que consolida un espacio de formación orientado a fortalecer la transmisión intergeneracional de esta técnica.
La sistematización de los saberes vinculados a la elaboración del poncho para’i de 60 listas no surge de manera reciente ni aislada. El IPA viene desarrollando desde hace varios años un proceso sostenido de documentación, preservación y promoción de técnicas y saberes tradicionales.
DIMENSIÓN CULTURAL Y TRADICIONAL
“Dentro de este proceso se han desarrollado materiales de apoyo y registro, entre ellos publicaciones como el libro ‘Poncho para’i de 60 listas’, actualmente en proceso de actualización, además de contenidos metodológicos y lineamientos formativos que sirven de base para la Escuela de Salvaguarda. Todo ello busca organizar y transmitir el saber empírico de las artesanas respetando su dimensión cultural y tradicional”, explica el director.
La Escuela de Salvaguarda inició sus actividades el pasado 13 de abril. La institución está dirigida a participantes con trayectoria previa en la técnica, lo que permite desarrollar un proceso de enseñanza más profundo, sostenido y personalizado. En este modelo, las maestras artesanas Rosa Segovia, Fidelina Burgos y Adriana Ávalos Santacruz ocupan un rol central no solo como transmisoras de la técnica, sino como portadoras vivas de un sistema cultural integral.
El proceso formativo abarca múltiples dimensiones que se transmiten de manera directa y experiencial: la técnica del tejido, el conocimiento tradicional, incluyendo el uso de terminología en guaraní, las prácticas sociales vinculadas al trabajo artesanal y el valor simbólico del poncho dentro de la comunidad. De este modo, la enseñanza trasciende lo técnico y se convierte en una experiencia de aprendizaje cultural integral.
ESPACIO DE INTERPRETACIÓN
El Centro de Interpretación del Poncho Para’i de 60 Listas funciona en la sede del Museo Histórico Pedro Pablo Caballero de Piribebuy, un distrito del departamento de Cordillera con mucha historia. El espacio fue concebido para acercar a la comunidad y a los visitantes a la historia, el simbolismo y la relevancia cultural de este tejido tradicional.
“El museo y espacio de interpretación responden a la necesidad de generar un lugar donde la ciudadanía pueda comprender las distintas dimensiones del poncho para’i de 60 listas: su historia, técnica de elaboración, saberes tradicionales y el valor sociocultural del trabajo realizado por las artesanas”, comenta Agüero.
Esta acción forma parte de un conjunto de estrategias articuladas que integran el plan de salvaguarda de esta técnica reconocida en la lista de patrimonio cultural inmaterial que requiere de medidas de salvaguarda urgente de la Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).
El espacio del Poncho Para’i de 60 Listas expone un acervo vinculado tanto al objeto cultural como a todo el universo sociocultural que lo rodea. Además de los ponchos, se exhiben herramientas tradicionales utilizadas en su elaboración, como telares e hilos, así como materiales que permiten comprender el proceso de producción, la historia del poncho, las técnicas artesanales y los saberes transmitidos de generación en generación.
ACCIONES INTEGRALES
Los pilares para fortalecer la valoración del poncho para’i de 60 listas abarcan distintas etapas del proceso de salvaguarda: formación, diseño, promoción y comercialización.
“En primer lugar, se trabaja en la formación y fortalecimiento de las propias artesanas, entendiendo que la valoración del poncho comienza desde quienes lo elaboran y transmiten el saber tradicional. Asimismo, se impulsa la actualización de propuestas estéticas, como la incorporación de nuevas gamas cromáticas y diseños que permitan ampliar su uso y acercarlo a nuevos públicos, siempre respetando la técnica tradicional”, explica el funcionario.
El plan incorpora también el trabajo en la promoción y difusión del valor histórico, cultural y artesanal del poncho mediante campañas en redes sociales, espacios museográficos y materiales de difusión.
COMERCIALIZACIÓN
El último eslabón sería la comercialización, que constituye otro eje fundamental, buscando posicionar el poncho como una pieza artesanal de alto valor cultural y patrimonial.
“La salvaguarda del poncho para’i de 60 listas es un proceso continuo que requiere tiempo, planificación y sostenibilidad. En ese marco, además de la habilitación de la Escuela de Salvaguarda, se prevé asegurar la continuidad de los procesos formativos para que, año tras año, nuevas instructoras y artesanas puedan seguir transmitiendo este saber tradicional”, agrega.
Entre otras acciones, el pasado miércoles 20 de mayo se realizó el Concurso de Maestría en la Elaboración del Poncho Para’i de 60 Listas, una iniciativa orientada a reconocer y visibilizar la destreza técnica de las artesanas.
Asimismo, se encuentran en desarrollo la actualización y reedición del ya citado libro, además de estrategias de promoción y difusión cultural. Todas estas acciones forman parte de un proceso integral de salvaguarda que busca garantizar la preservación y transmisión de este patrimonio cultural inmaterial a futuras generaciones.
“EMPEZÓ A VENDERSE MÁS COMO PIEZA CULTURAL”
Adriana Ávalos es una tejedora de Piribebuy que ve el reconocimiento del poncho y en la escuela oportunidades de preservar su oficio.
“La escuela garantiza que la técnica no se muera. El problema grande es que hay pocos jóvenes tejiendo. La escuela forma a la próxima generación y eleva el nivel técnico de todos. Esperemos que sea una escuela permanente para enseñar”, comenta Ávalos, artesana tejedora de poncho para’i de 60 listas de Piribebuy.
Para las trabajadoras de esta pieza, el reconocimiento por parte de la Unesco en 2023 abrió una oportunidad para la puesta en valor de su producto.
“En Piribebuy el reconocimiento ayudó a que el cliente entienda por qué el poncho para’i de 60 listas vale más. El impacto en general es positivo para quienes ya hacen productos de calidad. El poncho empezó a venderse más como pieza cultural, utilizándose en apliques en uniformes en instituciones publicas”, comentó Ávalos, quien es una de las transmisoras de conocimientos de artesanía en la escuela recientemente habilitada.
Desde su mirada, el trabajo de puesta en valor puede permitirles llegar a un precio final rentable y sostenible en el tiempo, considerando la inversión en materia prima y tiempo de trabajo invertidos en la creación de cada poncho.
“La gente local a veces no paga el precio real. Hace falta educar al comprador paraguayo para que entienda por qué cuesta lo que cuesta. Sin eso, dependés solo del turista”, señaló.
En ese marco, considera que el espacio de interpretación del museo permite difundir más sobre el modo de producción de cada pieza y lo relevante de su aporte.
“Pasa de ser un producto a ser una historia. El museo da contexto, preserva técnicas antiguas y le da prestigio. Cuando un cliente entra y ve el proceso, deja de regatear tanto. También sirve para atraer turismo”, concluyó.