Esta noche, a partir de las 20:00, tendrá lugar en el Gran Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay la revista musical “Tape Aviru. El camino ancestral”. El espectáculo contará con más de 50 artistas en escena, fusio­nando teatro, audiovisual, his­toria, música en vivo y danza, en una propuesta de arte con­ceptual que busca rescatar la memoria ancestral de Suda­mérica.

Entre los proyectos convoca­dos figuran Las Paraguayas, Herencias del Paraguay, Fus­sion Dance, Yesenia Zayas y Tobías Martínez. La organi­zación está a cargo de Núcleo Tape Aviru-Ecosistema Dakila y es un evento artístico pre­sentado por el Centro Cultu­ral de la República El Cabildo. La entrada para disfrutar de esta imperdible puesta es total­mente libre y gratuita.

Esta gran producción, declarada de Interés Cultu­ral por la Secretaría Nacio­nal de Cultura, es fruto de una investigación de más de 30 años, impulsada por Urandir Fernandes, pre­sidente del Ecosistema Dakila, bajo la dirección general de Juliet Sarai Giménez y con el libreto original del profesor Car­los Julián González, quie­nes conjugan ciencia, arte y memoria histórica en una obra que nace desde Para­guay para el mundo.

Una nueva forma de entrenar el cuerpo está captando cada vez más seguidoras en el país. Se trata del método Barre que combina ballet, pilates y entrenamiento cardiovascular que logra no solo embellecer el cuerpo tonificando los músculos y mejorando la postura, sino que tiene poder de crear comunidad.

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Una disciplina que nació de la visión de la bailarina Lotte Berk en Londres y se expan­dió por todo el mundo llegó a Paraguay para revolucionar la manera de ejercitarse, de la mano de Natalia Ortellado. La exbailarina profesional y docente paraguaya descubrió hace diez años en España los beneficios transformadores del Barre, una modalidad que fusiona ballet, pilates y entre­namiento funcional, y deci­dió traerlo al país en el 2017.

“Mi primer encuentro con el método Barre fue en Bar­celona, en el 2015, mientras cursaba una maestría en Ges­tión de Proyectos. Fue amor a primera vista, ya que este método combina mis grandes pasiones: el pilates, el ballet y el fitness. Encontré no solo una forma de entrenamiento innovadora, sino una opor­tunidad inmensa para apor­tar algo único y en tendencia a mi país. Al sentir la trans­formación que generaba en mi cuerpo y, sobre todo, en mi bienestar mental y gene­ral, tuve la certeza de que debía compartir este entre­namiento con más mujeres”, cuenta a La Nación del Finde.

Lo que para muchos queda­ría en un entrenamiento per­sonal, para Natalia, desde el principio, fue un proyecto que vinculó sus dos mundos y vocaciones: el emprende­durismo y la danza. Así fue que, tras realizar una certifi­cación en Total Barre (la primera de varias) en Barcelona, regresó a Asunción en 2017 y decidió abrir el primer estu­dio especializado en mejorar la calidad de vida a través del movimiento: Avviva.

“En ese entonces, buscaba innovar con un método dis­tinto que conjugue mis pasio­nes e impacte en otras per­sonas. Sin embargo, fue más allá, evolucionando a mi pro­pósito profesional de generar un espacio para las personas que tenga un impacto en su calidad de vida. Que sea una comunidad inspiradora para todas las que estén ahí, de sostén”, dice Natalia, quien tiene una sólida formación en el método Barre que incluye capacitaciones en Barcelona, Buenos Aires y Costa Rica.

Introducir un concepto de fitness innovador en Para­guay fue, sin duda, un desa­fío. Avviva se convirtió en el primer estudio boutique especializado de Barre en Paraguay donde el método era prácticamente descono­cido. Ortellado cuenta que la principal barrera fue cul­tural, hacer que las personas se animen a probar algo distinto. Fue un proceso no lineal y que llevó tiempo.

También había que derri­bar un mito, pues mucha gente creía que se trataba de una clase de ballet o que estaba dirigido exclusiva­mente a bailarinas. “Si bien el método Barre está inspirado en la danza, pilates y fitness y la barra de ballet es el ele­mento principal, se trata de un entrenamiento funcional de cuerpo completo de bajo impacto y alta intensidad, accesible al público general, sin necesidad de experiencia previa”, explica.

“Invité a las personas a vivir una experiencia de movi­miento consciente, que es a la vez dinámica, desafiante y, lo más importante, que construye una fuerte comu­nidad amantes del Barre. La curiosidad se convirtió en conexión, y la comunidad se volvió el pilar de nuestra expansión”, menciona.

Recientemente, la edición española de la revista Vogue ha definido el Barre como “el ejercicio (de moda) que toni­fica y transforma el entrena­miento en un plan social” y que se ha vuelto un “fenó­meno” debido a la estética que lo rodea y su poder para crear comunidad. Natalia coincide plenamente en que es una práctica que mejora la calidad de vida de forma integral, por lo que el furor seguirá en aumento.

Más allá de los beneficios físicos, como el aumento de la fuerza, la flexibilidad y la resistencia, la instructora encontró en Barre una herra­mienta valiosa para ayudar a las mujeres a valorar su cuerpo por su capacidad, por lo que pueden lograr, en lugar de centrarse únicamente en la imagen o en los estereoti­pos de belleza impuestos por la sociedad.

“Esta redefinición de la rela­ción con el propio cuerpo es fundamental para la auto­estima y fomenta una per­cepción mucho más sana y positiva. Para entender de qué trata, tenés que pro­barlo y sentir de adentro para afuera un entrenamiento que te desafía de forma segura y efectiva. Además, nuestras clases en grupo crean un espacio seguro y compartido donde las mujeres se conec­tan genuinamente. Estas redes de apoyo son invalua­bles para la salud mental y emocional”, sostiene.

Este método tiene también el potencial para generar opor­tunidades laborales a mujeres que estén interesadas no solo en practicarlo, sino en ense­ñarlo. “Gracias al crecimiento y la pasión de nuestra comu­nidad de Barre Paraguay, que lleva ya nueve años en cons­tante expansión, di un paso crucial: me convertí en Master Trainer de Barre Intensity, una reconocida marca de Estados Unidos”, resalta Natalia Orte­llado.

Esta designación que obtuvo hace tres años le permite for­mar a más profesionales con certificación internacional en Avviva Body Mind Studio, ubicado en Padre Casanello 1553 casi avda. Félix Bogado. “Tuve el privilegio de formar a numerosas profesiona­les de diversas ciudades del país. Incluso, hemos logrado un impacto regional, con pro­fesionales de Perú viajando a Paraguay para certificarse”, destaca.

Así, lo que comenzó como una búsqueda personal de reconexión entre cuerpo, mente y propósito profe­sional, se convirtió en una empresa con impacto social que hoy lidera un nuevo para­digma del fitness consciente en Paraguay. “Barre me per­mitió unir mis dos vocaciones: el arte del movimiento y el deseo de generar oportuni­dades para otras mujeres. Lo que empezó como un estu­dio de entrenamiento, hoy es una plataforma de forma­ción, crecimiento y comuni­dad”, subraya.

“Queremos que más mujeres puedan acceder a este tipo de formación, generar ingre­sos y crear espacios de con­tención en sus comunidades. El impacto del Barre va más allá del entrenamiento físico”, enfatiza. ¿El próximo objetivo? “Queremos llevar el poder transformador del Barre a cada rincón de Paraguay y con­tinuar consolidándonos como un referente de excelencia en la región”, concluye Natalia a quien se la puede contactar en el (0981) 859-892.

El sábado 5 y domingo 6 de julio, el Centro Paraguayo Japonés (CPJ) será escenario del Festival Asunción a Voces en su edición número 12, un encuentro que celebra el poder del canto colectivo como arte que une, emociona y transforma. Impulsado por Cantarte, un grupo vocal contemporáneo de referencia en Paraguay, el evento propone dos noches de conciertos y un espacio formativo que invita a niños y docentes de música a vivir la experiencia del canto como aprendizaje compartido.

El Festival Asunción a Voces promueve el canto como expresión artística, un espacio comunitario y una semilla de una sociedad más empática, creativa y solidaria. El proyecto patrocinado por Cantarte ha sido Declarado de Interés Educativo, Cultural, Turístico y Municipal, el Festival cuenta con el Sello Cultura otorgado por la Secretaría Nacional de Cultura. Ambos conciertos están abiertos a todo público, con entradas a G. 25.000 en puerta del teatro.

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Sábado 5 de julio, a las 19:30. Concierto de apertura con la participación de 8 coros nacionales: el Coro Desde el Alma, Coro Más que Dos, Coro de la Universidad Americana, Coro de la empresa Index, Coro de Exalumnas de las Almenas, Coro de Olimpiadas especiales, Grupo Vocal Pilares, que traerán al escenario nuevas voces y propuestas del panorama coral paraguayo. Cierra la noche el grupo vocal Cantarte.

Domingo 6 de julio, de 8:00 a 13:00. Taller de formación musical para niños y docentes de música a cargo de las maestras Marijó Veiga y Carmiña Méndez, donde trabajarán con los niños, a través de dinámicas preparadas y dirigidas especialmente para desarrollar capacidades necesarias para el canto coral culminando con un inolvidable concierto de coros infantiles a partir de las 15:30. El taller tiene un costo de G. 150.000, las inscripciones se realizan a través del WhatsApp 0981 467 062 o el correo grupovocalcantarte@gmail.com.

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Cantarte es un grupo vocal paraguayo con más de 20 años de trayectoria nacional e internacional. Está conformado por seis artistas: Estrella Fedriani, Carmiña Méndez, Guadalupe Cacavelos, Ramses León, Carlos Ayala y Abel Samaniego, que hacen música únicamente con sus voces, creando experiencias sonoras únicas con arreglos originales, beatbox y fusión vocal.

La propuesta artística de Cantarte nace de la riqueza de matices sonoros y emociones: cada voz aporta una sensibilidad interpretativa que da vida a un conjunto con sello propio. Cantarte impulsa el Festival Asunción a Voces porque cree en el poder del canto grupal como herramienta de encuentro, aprendizaje y transformación, los espacios de música construyen también comunidad.

El Colectivo Artístico Ince­sante presentará el jueves 26 y viernes 27 de junio en el Teatro de las Américas del CCPA (José Berges 297 entre Brasil y Estados Unidos) el espectáculo “Cuerpos de agua”, una propuesta emer­gente en danza contempo­ránea liderada por Aramí Cañete, Fátima Galeano y Micaela Martínez.

En esta obra, las intérpre­tes exploran la conexión entre la memoria corporal y la crisis hídrica, reflejando cómo los cuerpos, al igual que el agua, se transforman y se adaptan a su entorno. A través de la danza, el colectivo debate la relación entre el cuerpo y su entorno, reflexionando sobre la crisis hídrica y la necesidad de sen­sibilizar sobre la importan­cia del agua como elemento esencial para la vida.

Bajo la dirección artística de Fabián da Silva, la obra pro­pone un diálogo entre movi­miento y diseño escénico, generando una experiencia visual y sensorial que evoca la fluidez del agua y su capa­cidad de transformación. El costo de las entradas es de G. 80.000. Informes en el 0971 513-030.