Para los que no sabían, la acuarela es una de las pasiones del príncipe Carlos, la que lo lleva ahora a presentar una de las muestras más importantes de su vida a través de la exposición de 79 de sus obras en una capilla del siglo XIX situada en Londres y que podrá ser visitada hasta el próximo lunes 14 de febrero.
El heredero a la corona británica lleva más de cuatro décadas pintando al aire libre los diferentes lugares que ama, como ser Escocia, Tanzania, Suiza, Francia y Grecia, entre otros muchos otros sitios; además, sus viajes también forman parte de su fuente constante de inspiración.
Según publicaciones de medios internacionales, Carlos de Gales, de 73 años, es un apasionado de las montañas, los ríos y el mar. Escogió la técnica de la acuarela porque la “fotografía le resultaba insatisfactoria”, describe en un texto junto a su obra en la capilla Garrison, en el elegante barrio londinense de Belgravia.
Costado solidario de su arte
“Requiere la concentración más intensa y, por tanto, es uno de los ejercicios más relajantes y terapéuticos que conozco. Me lleva a otra dimensión, que refresca partes del alma a las que no llegan otras actividades”, es otra de las reveladoras expresiones escritas por el artista real, quien durante todo este tiempo ha sido creador de unas 680 acuarelas.
Hasta el momento, ninguna acuarela del príncipe Carlos ha estado a la venta, pero algunas, reproducidas como litografías, pueden alcanzar miles de libras en internet. También se venden algunas litografías en su finca de Highgrove y todo lo recaudado con las ventas es destinado a la fundación que organiza esta exposición o a sus otras obras benéficas.
En este contexto se resalta que anteriormente, en el año 1998, ya fueron expuestas 50 obras del príncipe Carlos, pero en aquella ocasión tuvo como escenario el Palacio de Hampton Court, con motivo de su 50 cumpleaños. Mientras que otra de sus muestras fue en la Galería Nacional de Australia en el 2018, al cumplir 70, con la presentación de 30 pinturas.
Con información de AFP.
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Paraguay expondrá su experiencia de titulación campesina en reunión del Mercosur
Las décadas de paciencia, sacrificio y trabajo honesto de las familias rurales del Paraguay alcanzan un reconocimiento histórico que cruza las fronteras, para participar de la Reunión Especializada sobre Agricultura Familiar del Mercosur (REAF). Mediante una invitación al titular del Instituto Nacional de Desarrollo Rural y de la Tierra (Indert) Francisco Ruíz Díaz, para participar como actor central en su XLV Sesión Ordinaria, a celebrarse en Montevideo, Uruguay.
El objetivo de la invitación formal es para compartir los avances en titulación y acceso a la tierra con el Instituto Nacional de Colonización del Uruguay. De este modo, la lucha campesina paraguaya llega al Mercosur, bajo el lema “El derecho al arraigo”, que se convierte en referente regional.
Este encuentro bilateral y regional tiene como propósito primordial articular políticas públicas de acceso a la tierra e intercambiar experiencias de titulación campesina entre el Indert y el histórico Instituto Nacional de Colonización (INC) del Uruguay, situando el protagonismo del productor rural paraguayo en el corazón de la agenda regional.
La tierra no es mercancía, es dignidad
Al respecto, Ruíz Díaz explicó que, durante más de un siglo, el modelo extractivo y la discrecionalidad mantuvieron al labriego humilde bajo el signo de la precariedad y la amenaza constante del desalojo. Hoy, el proceso de titulación masiva y regularización jurídica que lidera el Indert demuestra que el Estado ha retomado su rol moral irrenunciable: ser el padre protector que abriga, defiende y devuelve la tranquilidad al hogar campesino.
Destacó que este llamado del Mercosur no representa una simple formalidad diplomática de oficina; sino que encarna el triunfo de la palabra empeñada frente al viejo régimen de la incertidumbre:
- El campesino como constructor de soberanía: La comunidad internacional está siguiendo con atención el rostro de los miles de familias que hoy cuentan con un título definitivo que nadie les podrá arrebatar.
- Certeza jurídica contra los privilegios del pasado: Frente a quienes intentan desacreditar la dignificación rural tildándola de espectáculo, la región reconoce que en Paraguay se está derribando el peaje burocrático para erigir un verdadero escudo legal para los más humildes.
- El arraigo definitivo: La propiedad de la chacra deja de ser una dádiva de los grupos extractivos para consolidarse como una deuda histórica saldada con quienes alimentan y sostienen a la patria.
“La tierra no es un papel negociable al antojo de los poderosos: es el hogar sagrado de nuestros hijos y la raíz de nuestra identidad. Que los pueblos hermanos del Mercosur convoquen hoy al Paraguay para dialogar sobre nuestras políticas agrarias es la victoria moral de cada campesino que jamás bajó los brazos”, destacó el titular de la cartera rural.
Asimismo, resaltó que la presencia paraguaya en Montevideo sellará el compromiso de no dar un solo paso atrás en la defensa de la agricultura campesina, demostrando que cuando la autoridad asume con coraje su deber de cuidar a su gente, la justicia y la paz social se vuelven una realidad inquebrantable.
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Exposición: cuatro artistas revelan sus universos creativos en la Manzana de la Rivera
Para este miércoles 4 de noviembre, a las 19:00, se prevé la inauguración de la exposición “Tránsitos y Revelaciones”, organizada por el colectivo de mujeres artistas Sinergia.
La muestra, que se desarrollará en el Espacio Miguel Acevedo del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino de la Manzana de la Rivera, reunirá cuatro universos creativos a través de pinturas, experimentaciones visuales y objetos de arte, en una propuesta que celebra la diversidad de lenguajes y la libertad de expresión artística.
La pregunta surge: ¿Qué sucede cuando cuatro artistas deciden compartir un espacio sin renunciar a la singularidad de sus miradas? De esa libertad nace “Tránsitos y Revelaciones”, la nueva propuesta expositiva de Sinergia, colectivo integrado por
- Gloria Valle
- Norma Annicchiarico
- Osvaldina Servián
- y Carla Ascarza.
Los organizadores aclaran que lejos de una temática única, la exposición plantea un recorrido por diferentes maneras de interpretar la realidad, la memoria, la identidad y los territorios de la imaginación. Cada artista presenta su propio universo visual, en una convivencia de lenguajes que no busca semejanzas, sino descubrir nuevas posibilidades de diálogo.
La propuesta, que reunirá pinturas en diversos formatos, técnicas mixtas, objetos intervenidos y piezas experimentales cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Asunción y la Fundación Itaú.
Cuatro lenguajes, varias revelaciones
Gloria Valle exhibirá una serie de pinturas en acrílico sobre lienzo que recuperan la arquitectura tradicional del paisaje rural paraguayo. A través de una pincelada expresiva, texturas visibles y una paleta donde conviven los verdes intensos, los azules y los tonos de la tierra, la artista transforma antiguas construcciones en testimonios sensibles de la memoria colectiva.
Sus composiciones, despojadas de presencia humana, sugieren historias que permanecen en las paredes, las puertas y los caminos, proponiendo una mirada poética sobre el paso del tiempo, la identidad y la persistencia de aquellos espacios que forman parte de nuestro patrimonio cultural.
Norma Annicchiarico
Norma presentará “Crónicas urbanas de luz y color”, una serie realizada en acrílico sobre lienzo que reinterpreta paisajes arquitectónicos y escenarios urbanos desde una mirada contemporánea.
A través de perspectivas dinámicas, contornos definidos y una paleta de contrastes vibrantes, la artista transforma edificios, calles y espacios cotidianos en composiciones donde la memoria urbana adquiere una nueva dimensión visual.
Sus obras transitan entre la representación y la síntesis de las formas, otorgando al patrimonio arquitectónico y a los paisajes de la ciudad una vitalidad que trasciende el registro documental y propone nuevas maneras de mirar y habitar los espacios.
Osvaldina Servián
Osvaldina expondrá su serie “Arte y cultura, inspiraciones estéticas que nacen a partir de objetos de la artesanía paraguaya tales como la pantalla, el ñandutí y sombrero piri”, una propuesta pictórica realiza en acrílico sobre lienzo que reinterpreta elementos emblemáticos de la artesanía paraguaya desde la abstracción geométrica.
A través de formas circulares, tramas entrecruzadas y estructuras radiales que evocan los encajes del ñandutí y los tejidos del sombrero piri, la artista construye composiciones de gran riqueza cromática y equilibrio visual.
La combinación de líneas precisas, planos de color y ritmos geométricos transforma estas referencias tradicionales en un lenguaje plástico contemporáneo, donde la memoria artesanal dialoga con nuevas posibilidades de expresión estética.
Carla Ascarza
Esta artista mostrará “La herencia del Daimon”, una serie de realismo simbólico y resonancias surrealistas, desarrollada en óleo sobre lienzo, óleo sobre papel Figueras de 300 gramos y objetos de arte.
Sus pinturas construyen escenarios donde la figura femenina, las aves, las habitaciones y los objetos cotidianos participan de situaciones inesperadas que interrogan la identidad, la memoria y las dimensiones ocultas de la experiencia humana.
La propuesta se amplía con “Habitaciones del inconsciente, vestigios del Daimon”, pequeños dispositivos artísticos realizados en cajas de madera que integran dibujos sobre papel intervenido y objetos tridimensionales pintados y dibujados.
Estas construcciones funcionan como espacios íntimos de evocación, donde los fragmentos, las ausencias y las presencias simbólicas sugieren narraciones abiertas, situadas entre el sueño, el recuerdo y aquello que permanece inexplicable.
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Crear juntas sin perder la propia voz
Tras un año de intensa actividad cultural, Sinergia inicia una nueva etapa de exploración artística. Durante 2025, el colectivo desarrolló la exposición “Arte femenino en diálogo con la memoria urbana”, el encuentro participativo “Atelier Abierto y Café en el Staudt” y la feria “Arte en Navidad”, propuestas que contribuyeron a consolidar su presencia en la escena cultural paraguaya.
Aquellas experiencias fortalecieron una manera de trabajar basada en la colaboración, el intercambio y el respeto por las búsquedas individuales. La diversidad de sus lenguajes, lejos de representar una dificultad para la construcción colectiva, se ha convertido en uno de los principales rasgos de identidad de Sinergia.
El colectivo sostiene que trabajar juntas les permitió descubrir que la colaboración no diluye la identidad individual, sino que la fortalece. Esa convicción impulsa una nueva etapa orientada a ampliar sus horizontes creativos, experimentar con otros soportes y consolidar su presencia en el circuito artístico contemporáneo.
Con “Tránsitos y Revelaciones”, Sinergia propone una exposición donde la libertad expresiva se convierte en el verdadero punto de encuentro. Una invitación a recorrer cuatro imaginarios que parten de experiencias distintas, pero comparten la voluntad de explorar nuevos territorios del arte.
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Exposición de esculturas de 24 artistas
En el segundo nivel del Shopping del Sol sigue abierta la sexta edición de la exposición de artistas locales que reúne más de 100 obras de 24 escultores de distintas generaciones, miradas y lenguajes de la escultura contemporánea local. La muestra presenta obras realizadas en bronce, vidrio, hierro, madera, cerámica, mármol, piedra, resina, fibra de vidrio y técnicas mixtas, entre otros materiales y procedimientos.
Participan artistas con más de 25 años de trayectoria, con recorrido tanto nacional como internacional, acercando al público una diversidad de propuestas que permiten descubrir la riqueza y la vigencia de la escultura paraguaya.
Esta exhibición fue una iniciativa del ingeniero, coleccionista y escultor Roque Ardissone. Se trata de una oportunidad para encontrarse con el arte, conocer de cerca el trabajo de nuestros escultores y escultoras y, por qué no, llevar una pieza única a casa.
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Cinco artistas hacen brillar el realismo con obras que desafían la luz y la sombra
Grandes artistas del ámbito de la pintura realista presentarán sus obras en “Tesākāypytû | Claroscuro”, una muestra con la que el grupo Neo-Realistas.py vuelve a reunirse para explorar, desde distintas miradas, el permanente diálogo entre la luz y la sombra.
La exposición será inaugurada el martes 13 de octubre, a las 19:30, en la galería Agustín Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), ubicada sobre Avda. España 352, Asunción. La propuesta reunirá trabajos de:
- Sebastián Díaz
- Eugenia Ortigoza
- Yuki Hayashi
- Emmanuel Fretes
- y Adriana Villagra, con la participación especial de la artista Stephanie Ortigoza.
El público podrá recorrer la muestra hasta el jueves 22 de octubre, de 10:00 a 16:00, con acceso libre y gratuito.
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Mirada renovada sobre luz y sombra
Los artistas comentaron que “Tesākāypytû | Claroscuro” propone recuperar uno de los recursos fundamentales de la tradición pictórica: el contraste entre iluminación y oscuridad. El propio nombre de la exposición nace de la unión de las palabras guaraníes tesākā, que significa luz, y pytû, oscuridad o sombra.
A partir de este concepto, exploran el claroscuro desde sus propias sensibilidades, trasladándolo a obras realizadas principalmente con óleo y tiza pastel, dentro de una propuesta de marcado carácter realista.
Indicaron que la muestra combina así el respeto por las técnicas y conocimientos de la pintura clásica con escenas, inquietudes y temáticas vinculadas al presente. Cada obra plantea una interpretación diferente de la relación entre aquello que se revela mediante la luz y aquello que permanece en la sombra.
Cinco miradas, un mismo lenguaje
El regreso de Neo-Realistas.py representa un nuevo encuentro entre sus cinco integrantes, unidos por el interés en desarrollar una pintura figurativa basada en el dominio técnico y en una interpretación personal de la realidad.
La propuesta no busca simplemente reproducir aquello que los ojos observan. Por el contrario, plantea una forma de “nuevo realismo” en la que el oficio, la pincelada y el trabajo manual mantienen su vigencia frente a un escenario artístico cada vez más atravesado por las herramientas digitales.
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Con “Tesākāypytû | Claroscuro”, Sebastián Díaz, Eugenia Ortigoza, Yuki Hayashi, Emmanuel Fretes y Adriana Villagra presentan una selección de obras que recupera la fuerza expresiva de la pintura tradicional y, al mismo tiempo, la conecta con una mirada contemporánea.