Este lunes 23 de febrero el ícono de la TV argentina, Mirtha Legrand o La Chiqui, celebra sus 99 años de vida. Su trayectoria de más de 80 años en el espectáculo del vecino país la consagra como una leyenda viviente que, lejos del retiro o jubilación ante cámaras, Legrand continúa al mando de su programa “La Noche de Mirtha”.

En el programa emitido el sábado último, la conductora contó que no practica ejercicio, no bebe alcohol, no fuma, no toma mate y es noctámbula. Señaló que no tiene un secreto ni una rutina, respecto a su longevidad, pero sí indicó que vivir tantos años es considerado un “milagro”.

Este domingo último, ella y su familia celebraron sus 99 años. ​El festejo se llevó a cabo en la residencia de su hija, Marcela Tinayre, en Buenos Aires. Se trató de una reunión íntima para unos 60 invitados del círculo más cercano de la diva, quienes recibieron el pedido de no llevar regalos.

La ambientación estuvo a cargo de Ramiro Arzuaga y se destacó por los tonos pasteles. El menú incluyó platos favoritos de la conductora como ñoquis y risotto.

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Nació en 1927 como Rosa María Juana Martínez Suárez en Villa Cañás, Santa Fe. Debutó en el cine en 1940 como extra junto a su hermana gemela, Silvia “Goldy” Legrand, en “Hay Que Educar a Niní”. Sin embargo, fue su protagónico en “Los martes, orquídeas” (1941), a los 14 años, lo que la catapultó al estrellato del espectáculo argentino.

En el ámbito personal, estuvo casada durante décadas con el director Daniel Tinayre, con quien tuvo dos hijos, Marcela y Daniel.

​Entre los detalles más curiosos de su vida, destaca su increíble trayectoria televisiva, con su programa “Almorzando con las estrellas” (luego “La Noche de Mirtha Legrand”) nació en 1968 y ha superado las cinco décadas en el aire.

Además, a lo largo de su vida, Mirtha ha visto pasar a 30 presidentes argentinos y 8 papas, ha sido testigo de hitos históricos mundiales, desde el descubrimiento de Plutón, la creación de Mickey Mouse, la invención del bolígrafo (birome), presenció la Segunda Guerra Mundial, la de Vietnam, Malvinas e incluso es mayor que la inauguración del Obelisco.

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• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

El filme, que narra un episodio de excesos durante la dictadura, vive su segunda etapa de rodaje en Ciudad del Este. Con la idea de estrenarla en febrero o marzo de 2027, la película pretende sumergir al espectador en el universo de poder y secretos de la alta sociedad de finales de los años 80 en las postrimerías del tirano Alfredo Stroessner. “Me siento como el Dr. Frankenstein”, dice el reconocido actor nacional Nico García al explicar su nuevo rol como director de cine.

Son más de 80 personas entre técnicos, asistentes de logística, extras y actores que están dando vida al thriller “Golpe” en Ciudad del Este. La película paraguaya, que cuenta con la participación de actores de Argentina y Brasil, está inspirada en hechos reales.

Dirigida por Nicolás García Hume y la argentina Romina Tamburello, el largometraje propone “una mirada intensa y provocadora, con una narrativa potente y una estética cinematográfica de alto impacto” y promete “encender la pantalla con escenas de acción, erotismo, sensualidad y lujuria”, apunta la producción.

El Gran Domingo de La Nación dialogó con García, reconocido actor nacional por sus actuaciones en “7 cajas”, “El reino”, “DNA do crime”, entre otras producciones, para pedirle sus impresiones de estos días en que se filman escenas de acción.

Nico, en su primera experiencia detrás de las cámaras, comparte tarea con la directora, dramaturga y actriz argentina Romina Tamburello (“Rabia”, “Vera y el placer de los otros”).

Además de la película, los realizadores realizan “una documentación minuciosa del backstage, desde los preparativos hasta el rodaje. Cada momento es capturado para mostrar el trabajo en equipo, los desafíos y la magia detrás de la producción”, comenta la producción.

Nico cuenta: “Este proyecto se vive con mucha pasión y entusiasmo. Por eso decidimos hacer un documental que muestra el detrás de escena del rodaje y todo el proceso creativo. Allí se podrán ver distintas situaciones que surgieron durante la filmación: desde el uso de escenografía y objetos de lujo hasta anécdotas como la cantidad de elementos costosos que se rompieron durante las tomas”, revela.

Aquí su diálogo con esta página:

–Caminamos hacia los 40 años de la caída de Stroessner. ¿Por qué es importante recrear aquellos tiempos desde el cine?

–“Golpe” en sí no es una película que tenga bajada de línea política, ni contra el estronismo ni a favor, sino que está situada en una época en la que vivimos todos los paraguayos, pero mirada desde otro lugar. Siempre con un imaginario medio surrealista, que son como mis referencias más grandes de cine, pero que creo que nos va a llevar igual a un montonazo de preguntas individuales y colectivas.

–La película se basa en hechos reales. ¿Cómo llegaste a la historia que se recrea en “Golpe”?

–La película está inspirada en hechos reales y también en algo que se reprodujo como un mito urbano. Esto me llega a mí de una sobreviviente de aquella época. Realmente le llega a una tía mía. La tía mía me hace llegar a esta persona que me narra y me cuenta, obviamente en el cine todo está exacerbado y todo está llevado como a un universo mágico distinto. Obviamente guardamos la identidad de este ser humano, pero llega casi por casualidad. Yo estaba buscando una película que tenga ingredientes eróticos, de thriller, suspenso, ingredientes de distintos géneros, para poder realizarlos con un elenco de distintos países en la triple frontera y fue como algo casi providencial que llega a mí.

–Hay un costado lujurioso en el poder que se pretende absoluto. ¿Cómo se aborda un costado tan decadente desde lo artístico?

–Nosotros tratamos de que sea un híbrido, que no sea como algo decadente, lujurioso, del poder, que tenga también algo como de diversión o de atracción. Obviamente la decadencia igual se ve en el transcurso de la película porque es como que va calando cada vez más hondo. Pero creo que las preguntas van a surgir de ahí, de lo que uno está viendo y sintiendo en una película de muchas emociones que tiene actuaciones realmente de alto voltaje, así que entiendo que surgirá siempre desde un lugar mucho más actoral que histórico.

–¿Es tu primera película como director? ¿Qué nos podés contar de la experiencia?

–Es una de las mejores experiencias de mi vida, trabajar con el elenco, con Romina Tamburello, mi codirectora, con todo el equipo artístico, Paraguay, Argentina, Brasil. Todas personas tan talentosas, de las cuales aprendí un montón de todos, con un equipo y con inclusive productores, inversores, marcas que apostaron a un proyecto sumamente arriesgado, no solamente en lo que propone, sino que en la forma en la que está armado. La verdad que es como mi primer Frankenstein. Me siento como el Dr. Frankenstein, así me siento.

–Hay un elenco grande y de tres países. ¿Cómo se vive por dentro una producción de este tamaño?

–De una manera espectacular, por eso vos sabés que ya antes cuando nos estábamos imaginando todo lo que íbamos a vivir decidimos hacer un documental. Esta película, aparte de una película, tiene una docuserie de cinco capítulos donde vamos a mostrar y a narrar desde el comienzo de la idea hasta los experimentos que hicimos, las pruebas que hicimos, cómo convivimos dentro del hotel Casa Blanca durante 15-25 días, cómo logramos construir, los vehículos que logramos construir, cómo conseguimos los muebles de lujo que conseguimos. Lo bueno y lo que también me seduce mucho de este proyecto es que está acompañado de un documental donde vamos a mostrar cómo hacer cine. A nosotros nos gusta decir, nuestro slogan es “Cómo hacer cine sin red de seguridad”.

–¿Cuáles son los tiempos de la película después del rodaje?, ¿cuándo se estrenaría?

–Nuestra idea con la película es... Ahora todavía nos falta una tercera parte del rodaje que es como la más, por decirlo de una forma, la más “pirotécnica”. Después tenemos programado hacer un recorrido de festivales de nuestro interés, que nos gustan mucho, que son unos festivales un poquito más como de género, inclusive acá más locales, más de Sudamérica. Nuestro sueño es... Bueno, no voy a decir nuestro sueño, porque no quiero revelar cuál es mi sueño, voy a esperar que se cumpla. Pero la idea es estrenarla en febrero, marzo a más tardar de 2027 en salas comerciales en Paraguay, Argentina y Brasil.

–¿A la hora de los agradecimientos por dónde comenzás?

–Quiero decir que estoy muy contento y agradecido con todos, con la prensa, con las marcas, con los inversores, con mi familia, sobre todo con mi familia, con todos mis amigos de Argentina, Brasil, Paraguay, México, España, todas las personas que se sumaron a este proyecto. La verdad que hacer cine en Paraguay es una odisea, es muy difícil, no solamente por temas de fondo, sino que por un montón de otras cosas. Y nada, estoy contento, feliz, agradecido sobre todo. Arranco el día mi cumpleaños con un eclipse en acuario y espero que el cine siga creciendo… ¡Viva el cine latinoamericano!

La trama se desarrolla en una exclusiva fiesta de 1989, “en la que un grupo de jóvenes de la élite militar y económica se pierde en la lujuria, mientras la dictadura estronista llega a su fin. Lo que comienza como una noche de placer y euforia pronto se convierte en un juego peligroso, donde el control cambia de manos en un instante y las apariencias esconden una tensión latente”, apunta la producción de “Golpe”, el thriller paraguayo en rodaje.

En la sinopsis, lo cuentan así: “Paraguay, febrero de 1989. En una mansión aislada de Ciudad del Este, mientras la dictadura se desmorona, un grupo de jóvenes herederos de la élite militar y económica organiza una lujuriosa fiesta de excesos. Pero detrás de los muros, los pyrague, hijos del pueblo, ponen en marcha un plan que desencadena una masacre y una batalla inesperada por el control y la justicia. En esta noche decisiva, los secretos silenciados estallan y los instintos más oscuros de una generación atrapada entre poder y rebelión salen a la luz, marcando el fin de una era y el comienzo de otra. Inspirada en hechos reales”, se anuncia.

La primera etapa del rodaje se llevó a cabo en Ciudad del Este y Hernandarias y se extendió por 12 días. “Actualmente somos un equipo internacional de más de 80 personas trabajando en este proyecto cinematográfico, que se está desarrollando principalmente en Ciudad del Este, Hernandarias y algunas escenas en Asunción. El elenco cuenta con 17 actores y aproximadamente 50 extras”, explicó García Hume.

La producción enfatizó que para lograr la visión de los guionistas y directores cuentan con objetos de lujo, muebles y copas bañadas en oro, cuidadosamente diseñados para recrear la atmósfera de privilegio y excesos característica de un sector de la alta sociedad de la época. La misma estuvo a cargo de Mallory Production House Mafia, en asociación con Chaco Films, ZUMA Productions y Janus Media.

El elenco está integrado por Luciana Grasso (Arg), Victorio D’Alessandro (Arg), Lala Brillos (Arg), Lucas D’Amario (Arg), Brenda Villoslada (Arg), Martín Oviedo (Py), Mía Flores Pirán (Arg), Mauricio Martínez (Py), Ana Celina (Py), Jazmín Benítez (Py), Martín Slipak (Arg), Camila Ortiz, Nicolás García Hume (Py), Alex Nader (Br), Amparo Velázquez (Py), Kiko Pissolato (Br) y Tássia Dhur (Br).

En codirección: Nicolás García Hume y Romina Tamburello

Guion: Nicolás García Hume y Romina Tamburello

Producción: Mallory Production House Mafia, en asociación con Chaco Films, ZUMA Productions y Janus Media

Productores asociados: Bárbara Lombardo y Albert Espinoza Rubiani

Dirección de fotografía: Armin Marchesini Weihmuller

Sonido: Daniel Gagliano

Dirección de arte: Adriana Ovelar

Montaje: Daniel Casabé

Jefa de producción: Myrian Martínez

Dirección de comunicación: Alejandro Rebull

Dirección de vestuario: Camila Orué

Producción ejecutiva: Bruno Zuccolillo, Gaspar Zaldívar y Nicolás García Hume

Prensa y difusión: Adri Morro Prensa+Contenidos

Con el apoyo de: Slots del Sol, hotel Casa Blanca, Maxus, Olier, New Zone, Bacon, MG Pro Pantallas LED, Donna Donna, Nino Hotel, Fapasisa, Kattegat Cueros, Ferrex, hotel Cecilia, ONE Healthy Man, La Francesa, Auto Prime, RGSA - Ríos Repuestos, The Container BAR, Cannashop, Ramírez Díaz de Espada ICSA, Cerveza Birrini, Agua Mineral Y.

Instagram: @golpe.la.pelicula.

La actriz argentina Bárbara Lombardo compartió en redes parte de su reciente visita a nuestro terruño, donde fue mimada por su pareja, el actor paraguayo Nico García. En su Instagram publicó varios carruseles de fotos con detalles de cada parada y experiencia, desde paisajes hasta platos típicos locales.

“1, 2 y 3: Areguá — Capital Nacional de la Frutilla. Shock de azúcar natural”, escribió en una de las publicaciones. También compartió una velada romántica en un glamping junto a García: “¿Puede haber atardeceres más lindos? Spoiler: no”, y una visita al Centro Cultural del Lago. En Altos, elogió la comida: “Unos tallarines que me hicieron reconsiderar todo lo que creía saber sobre la felicidad”.

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En otro post detalló su paso por Asunción. “Así me recibió el atardecer paraguayo, apenas bajé del avión. Casi muero de emoción”, relató. Mostró rincones del centro asunceno, yuyos del Mercado 4, flores, árboles, libros y sus nuevas pasiones culinarias: “Mbejú: mi nueva obsesión declarada” y “Vori vorí y mbejú casero = felicidad total”.

La actriz cerró el recorrido con una imagen del Día del Amigo, festejado en un boliche de Asunción, y un lomito que definió como “El mejor de ASU. Fin del comunicado”. Ante tanto entusiasmo, Nico García le dejó un divertido comentario: “Ya te estoy tramitando la cédula”.

Se conocieron durante la grabación de la novela argentina La 1-5/18 en 2021. Primero fueron amigos y luego iniciaron un noviazgo que mantienen con bajo perfil.

Bárbara dijo durante una antigua entrevista a medios argentinos: “Con él como que enseguidita me sentí en familia, él es buena gente, me divertía, me hacía sentir cómoda”.

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El domingo 23 de febrero de 2025 Mirtha Legrand celebró sus 98 años con una vida marcada por la elegancia, el talento y una presencia insustituible en la cultura argentina. La Chiqui, como es conocida por todos, es la figura más emblemática de la televisión argentina, una leyenda que desde sus primeros pasos en el cine y la radio hasta su consolidación en la televisión, se ha mantenido activa y vital.

La actriz y conductora de La Noche de Mirtha se muestra felizmente lúcida, orgullosa de haber llegado a los 98 con una memoria y una mente que aún resplandecen. “Yo creo que soy un caso único en el mundo”, confesó con una mezcla de asombro y humildad en radio Mitre, evocando aquel inicio cuando comenzó siendo una joven desconocida que no podía caminar con tacones.

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Mirtha antes de convertirse en la “diva de los almuerzos”, fue una de las figuras más destacadas de la época dorada del cine nacional. Su historia en la gran pantalla está llena de momentos inolvidables, desde su debut con tan solo trece años hasta sus icónicas interpretaciones en comedias, dramas y thrillers que marcaron una era.

La diva celebró su cumpleaños junto a un numeroso grupo de seres queridos. El lugar elegido fue la residencia de su hija, Marcela Tinayre, ubicada en el Barrio Parque. Su hija, sus nietos Nacho Viale y Juana Viale, su asistente personal, Elvira Huaraz, y grandes amigas formaron parte del festejo.

“Es un día muy feliz”, dijo Mirtha al arribar a la casa de su hija para la celebración, luciendo un espectacular vestido de cristales color plata, diseñado por Claudio Cosano. “En casa no entrábamos, el año pasado estábamos muy ajustado. Y Juana me dijo de hacerlo acá. Espero que la pasemos todos bien”, siguió la conductora, explicando por qué tomó la decisión de no realizar la reunión en su departamento, como lo hace habitualmente.

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Rodeada de un gran número de periodistas, fotógrafos y un grupo de fans que la esperó con numerosos carteles y flores, Mirtha aseguró que el único deseo que pedirá será “tener salud”.

“Por suerte la tengo, poder llegar... dos años más”, siguió La Chiqui, dejando en claro su sueño de llegar al siglo de vida.

Los comienzos de Mirtha en el cine se remontan a su infancia en Villa Cañás, Santa Fe. Desde pequeña, junto a su hermana melliza Goldy, mostró una inclinación natural por el arte.

Estudió danza, piano y teatro, y a los diez años ya formaba parte del elenco del Teatro Municipal de Rosario. Pero el destino tenía otros planes. En 1939, la familia se trasladó a Buenos Aires, y en un giro inesperado, su madre envió fotos de las mellizas a Chas de Cruz, quien dirigía el popular programa “Diario del Cine” en Radio Belgrano. Fue así como Mirtha fue descubierta y, sin saberlo, inició una carrera que la llevaría a convertirse en una estrella.