“Inés” se denomina la obra de Julio Chávez y Camila Mansilla, que tiene fin de semana de estreno en Arlequín Teatro (Antequera 1061 y Rca. de Colombia); hoy, a las 21:00, y mañana, a las 20:00. El rol de Inés será interpretado por Jazmín Romero, los padres serán Amada Gómez y José Luis Ardissone, y la dirección corresponde a Jorge Báez.
“Inés llega y se presenta ante el público, es dulce y serena. Ya a la escena habían llegado los otros dos personajes de esta historia. En su presentación cuenta que lo que se verá a continuación tiene su origen en otra obra teatral: la voz humana, ese extraordinario monólogo de Jean Cocteau en el que una mujer al teléfono sufre el abandono del hombre al que ama con locura”, señala parte de la sinopsis de la obra.
Colaboran con la puesta: Hugo Núñez, en la asistencia de dirección; Juan Bejarano, con las fotos; Nahuel Mello, en la composición musical; Fabián da Silva, asesoramiento en arte y vestuario; Gerardo Báez, diseño de afiche y gráfica. Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 60.000 (hasta los jueves), y en puerta, G. 80.000 con la promoción de dos por G. 150.000. Para reservas, comunicarse al (0992) 442-152.
La puesta es dirigida por Jorge Báez, con producción de José Luis Ardissone.
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Obras que invitan al teatro este finde
“En penumbras”, una obra que fusiona humor ácido, tensiones y una familia peligrosamente parecida a la nuestra, ofrecerá esta noche su segunda función, a las 21:00, en Casa Argentina (Avenida Mcal. López 140 esq. Brasil).
Escrita por el dramaturgo paraguayo Santiago Filártiga Lamar y dirigida por Carlos Arbués, la propuesta reúne a un destacado elenco integrado por Regina Bachero, Calolo Rodríguez, Dani González, Chela Villagra y Karina Otazú, en una puesta de mirada satírica sobre las relaciones humanas y las apariencias sociales. La obra se volverá a presentar mañana, domingo 24 de mayo, a las 20:00, en la misma locación; informes sobre las entradas en el (0991) 166-694.
EN ARLEQUÍN
“Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos” es la propuesta teatral que se anuncia para mañana, domingo 24, a las 20:00, en Arlequín Teatro (Antequera casi Rca. de Colombia). Se trata de una puesta homenaje a José Luis Ardissone, en el marco del primer aniversario de su muerte, con la participación de Margarita Irún, José Antonio Galeano, Kathya González y Nicolás Roig González, en música y canto. Las funciones continuarán los días sábado 30 y domingo 31 de mayo, con entradas en venta en Arlequín Teatro (0992 442 152) y Tuti.
Por otra parte, en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán – Goethe-Zentrum (Juan de Salazar 310 esq. Artigas) subirá esta noche “Hablemos a calzón quitado”, a las 20:00, bajo la dirección de Juan Hannes Bürgin. Entretanto, la opción infantil del fin de semana se titula “Aventuras de Caperucita Roja y su amigo azul”, obra dirigida por Osvaldo Molinas. La función será mañana, a las 16:30, en Espacio Mayor (Malutín casi Guido Spano). Las entradas cuestan G. 25.000.
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Vuelve “Duendes y sueños…”, a un año de la partida de Ardissone
“Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos”, un espectáculo que amalgama la profundidad de los versos clásicos y modernos con la sensibilidad de la música en vivo, presentado por el Arlequín Teatro, sube a escena el domingo 24 de mayo a las 20:00. Este homenaje conmovedor, que une la música y la palabra en el primer aniversario de la partida de José Luis Ardissone.
La puesta cuenta con la participación de grandes figuras: Margarita Irún, José Antonio Galeano, Kathya González y Nicolás Roig González en música y canto. Las funciones continuarán los días sábado 30 y domingo 31 de mayo, con entradas a la venta en Arlequín Teatro (0992442152) y Tuti.
“‘Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos’ marca el estreno de la tercera edición del proyecto, en una coincidencia conmovedora con el primer aniversario de la partida de su pensador original, el maestro José Luis Ardissone”, expresó Pablo Ardissone, a cargo de la dirección de escena y luces del espectáculo.
El proyecto Poesía, concebido para devolverle a la palabra dicha por referentes su lugar en las tablas, inició su camino en 2024 con En las calles de la memoria, bajo la dirección de José Luis Ardissone. En 2025, el ciclo continuó con De norte a sur, en la palabra. Poesía de América Latina, transformándose en un emotivo homenaje a su legado tras su repentina partida.
En esta nueva entrega, con Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos, el espectáculo se sumerge en la riqueza literaria de España. El guion transita por las venas abiertas de autores fundamentales de todos los tiempos. Desde los clásicos eternos como Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la Barca, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, hasta los modernos y revolucionarios como Gustavo Adolfo Bécquer, Sara Búho, Rafael de León, Concepción Arenal, Juan Ramón Jiménez, Gabriel Celaya, Rosalía de Castro, Blas de Otero, Rafael Alberti y Federico García Lorca, cuyas estrofas cobran vida entre susurros y gritos desde el escenario.
El equipo técnico está conformado por Pablo Ardissone en dirección de escena y luces; y Alejandra Ardissone en espacio escénico. “Duendes y sueños… no es solo una lectura, es un viaje sensorial donde, como dice el guion, la poesía española no se dice, se grita o se susurra desde el fondo de un pozo seco”, expresó Pablo Ardissone.
Las entradas anticipadas hasta el 23 de mayo tienen un costo de G. 75.000 en Arlequín Teatro (0992 442 152) y a través de Tuti, luego, tendrán un costo de G. 100.000. Las funciones serán los días domingo 24, sábado 30 y domingo 31 de mayo. Sábado a las 21:00 horas y domingos a las 20:00 horas.
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Proyecto de rescate cultural reunirá al Teatro Estudio Libre
El sábado 23 de mayo se realizará la presentación del Informe y hallazgos del Proyecto denominado: “Teatro Estudio Libre - Huellas de un arte comprometido en dictadura”, en la Casa del Teatro (25 de Mayo casi Estados Unidos), de 10:00 a 13.00. Es un trabajo de investigación que buscó rescatar el papel del TEL como espacio de reflexión, análisis y acción cultural comunitaria en el teatro paraguayo en el marco de la dictadura en los años 1970 a 1990.
La propuesta surgió ante la necesidad de valorizar esta experiencia teatral que se desarrolló en el país de manera continua por más de dos décadas en diferentes ámbitos, con organizaciones campesinas, urbanas, estudiantiles y sindicales. Así también, rescatar el rol del TEL como semillero de diferentes acciones culturales tales como: Festival Manduara, Festival de Teatro Juvenil, Asesoramiento a elencos comunitarios y apoyo técnico a organizaciones sociales para la realización de festivales y otros eventos culturales.
Con este primer trabajo de investigación se ha sistematizado y digitalizado gran parte de los materiales existentes: libretos, programas, afiches, fotos, artículos periodísticos, críticas y materiales audiovisuales entre otros. Así como también se realizaron entrevistas a varios miembros del TEL que generosamente han donado su tiempo para recopilar datos y rescatar la memoria viva del TEL.
Este Proyecto de Investigación y Rescate de la Memoria está impulsado por un equipo formado por: Silvio Rodas, Victoria Figueredo, Renata Vargas y Natalia González Rahi y cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).
Por los motivos expuestos el mencionado sábado 23 de mayo de 10:00 a 13:00 se realizará un encuentro con quienes formaron parte del Teatro Estudio Libre durante sus años de labor (actores, técnicos, dramaturgos, músicos, escenógrafos, coreógrafos, vestuaristas) así como la sociedad artística en general y es un evento abierto al público que desee conocer más sobre esta investigación.
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Anuncian estreno de “Yerma” en conmemoración de García Lorca
El 5 de junio llega a la escena asuncena: “Yerma”, una tragedia clásica escrita por Federico García Lorca en la versión dirigida y adaptada por Marcela Gilabert y una producción de 2D Época en colaboración con el Búho Teatro. El estreno será el viernes 5 de junio en Sala La Correa; las entradas anticipadas cuestan 70.000 guaraníes y en puerta 100.000 guaraníes. Reservas al 0985134507.
El montaje presenta una particularidad conceptual: la figura de Yerma se despliega en tres intérpretes —Marcela Gilabert, Roxana Lescano y Eli Marín—, quienes encarnan distintas dimensiones del personaje, ampliando su complejidad simbólica y escénica. El elenco se completa con Roberto González en el rol de Juan.
En el marco de la conmemoración de los 90 años del fallecimiento del célebre poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (1898-1936), esta propuesta escénica se inscribe como un homenaje a la vigencia de su obra y su pensamiento. El estreno se realizará el 5 de junio, fecha que coincide con el nacimiento del autor, reforzando el carácter simbólico de esta puesta.
“Yerma” (1934), de Federico García Lorca, presenta la historia de una mujer atrapada entre su deseo profundo de ser madre y las rígidas normas de una sociedad que la asfixia. En este contexto, la maternidad se vuelve una obsesión que revela tensiones entre lo íntimo y lo social, lo natural y lo impuesto.
La adaptación de Marcela Gilabert desde el sistema brechtiano propone una puesta que rompe con la ilusión escénica, exponiendo los conflictos desde una mirada crítica. Así, la obra no solo narra una tragedia personal, sino que interpela al espectador sobre las estructuras sociales que la producen.