Paraguay cayó de pie ante Francia tras el ajustado 0-1, con gol de Mbappé, de penal. A pesar de la eliminación en octavos de final la actuación guaraní en el Mundial norteameri­cano fue estupenda.

Desde el inicio, Francia fue dueña de la pelota y de todas las acciones ofensivas, frente a un Paraguay que se encon­traba agazapado atrás, con cinco defensores fijos, cua­tro volantes y teniendo solo a Enciso adelante, contra todo el sistema defensivo galo, apostando por algún contra­ataque aislado. La incógnita era cuánto tiempo aguanta­ríamos el aluvión francés. La Albirroja necesitaba salir un poco más de su encierro, si es que pretendía algo más que un empate consagratorio y para eso Enciso necesitaba en forma urgente por lo menos un acompañante adelante.

Te puede interesar: Marta Mareco: “La producción porcina aumentó y se convirtió en una industria intensiva”

Recién sobre los 27 minutos se produjo el primer ataque a fondo de los paraguayos, cuando tras una corrida y cen­tro de Almirón, hubo varios remates frente a la valla fran­cesa. Los minutos transcu­rrían y tampoco Francia había peloteado la valla paraguaya, salvo algunos centros peligro­sos que fueron resueltos por los defensores y en otras juga­das remates desviados. Así la etapa se fue en blanco.

Casi al comienzo de la com­plementaria, Orlando Gill sacó un remate de Koné que iba al ángulo y sobre los 68 minutos el VAR le tendió una mano a los galos al revi­sar la trabada de Diego Gómez sobre Mbappé, que derivó en el penal para Francia, que el goleador francés lo cambió por gol .

En desventaja, Paraguay trató de cambiar de chip, entrando Maurício y Ávalos para tener más opciones en ofensiva, pero no pudo llegar al empate. Sobre el final Gill le sacó dos veces el gol a Mbappé, para ser de nuevo la figura y el partido se fue con el 1-0 para Francia y la digna eliminación para­guaya.

Gustavo Alfaro charló en zona mixta con Versus Sport/Nación Media sobre la derrota de la Albirroja ante Francia, que lo deja fuera del Mundial norteamericano en octavos de final. El argentino destacó el trabajo competitivo de los jugadores pese a la elimina­ción.

“Triste por un lado, porque no nos queríamos ir pues había­mos entendido, más allá de las complejidades que significaba enfrentar tanto a Alemania como Francia, pero nosotros sabíamos si entendíamos que con lo que teníamos podía­mos hacer partidos compe­titivos, lo pudimos hacer, una lástima, pues estuvimos muy cerca”, mencionó de entrada.

En relación al penal, que fue determinante para la derrota, añadió. “No terminé de ver la jugada, vi la repetición un poquito de lejos desde la pantalla donde mira el árbi­tro, pero es un penal de VAR. Hasta ese momento Francia no encontraba los caminos. La idea era tratar de aguan­tarlo, los 60 primeros minu­tos llegar al break, y des­pués de ahí buscar con el aire fresco las réplicas como para poder ganar el partido”, sostuvo.

Finalmente agregó que con los ingresos de Ávalos y Mau­rício buscó darle más llegada tras ese tanto de Mbappé.

“Buscamos con los que nos quedaba, con lo que podía­mos, con lo que teníamos. Francia defendió, sostuvo el resultado y después fes­tejó, festejó mucho porque le costó. Haber competido en este nivel me pone orgu­lloso. Ahora hay que defi­nir qué tipo de fútbol quiere Paraguay, porque nosotros tenemos claro qué tipo de selección tiene que tener”, concluyó.

Leé también: La digitalización de los CDA arrancará en agosto y apunta a dinamizar el mercado financiero

El artista plástico cubano-paraguayo Ricardo Álvarez viene proponiendo un cruce de lenguajes donde los trabajos en cerámica, óleo y dibujo “convergen en narrativas particulares”, describe el texto curatorial de su última muestra. Su obra impacta por su colorido y formas, pero también en lo narrativo, por el contenido que deviene de sus profundas preocupaciones espirituales.

• Por Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Ricardo Álvarez entiende que en torno a lo artístico “falta una posibilidad mayor de crear un hábito de interac­tuar con el arte –para no decir consumir, porque consumir tiene una connotación de ter­minar con algo–. Sin embargo, con el arte se interactúa, por­que cuando estás frente a la obra ella te propone sensacio­nes, pensamiento, reaccionas y esto es una interacción, un diálogo”, recuerda.

Lo espiritual es omnipre­sente, porque la expresión es algo que, principalmente, nos anima, nos moviliza: “Cual­quier obra de cualquier arte, ya sea un filme, una pintura, una escultura, una música, danza, performance, teatro, todo eso llega a mover el alma, el arte es un asunto del alma y la vida. Según algunas tradi­ciones, es solo una experiencia de esta última y no una expe­riencia última”, agrega.

La plástica tiene en su géne­sis la posibilidad de atrapar y liberar tiempos: “En todo caso, en la vida puedes cui­dar de cada instante y eso es saber hacer, eso es arte apli­cado a la vida misma, cuidar de cada instante, como uno cuida cada detalle de una obra cuando la crea, sufre y se exalta por ella, te angustia o te brinda paz, como la vida misma”, reflexiona.

Aquí su diálogo con La Nación/Nación Media:

–Estoy encarando una mues­tra en donde hay objetos de guerra como aviones, por ejemplo, convertidos en obje­tos cotidianos, con decora­ciones de porcelana china o matrioshkas rusas, son avio­nes y objetos de guerra que se convierten en parte de la coti­dianidad, que son parte de la cultura y la estética del poder y que portan belleza a pesar de su función y su finalidad. Además, trabajo en una serie sobre el mundo invisible, muy presente en la cultura afrocu­bana y en la cultura indígena del Paraguay, como por ejem­plo los ishir-chamacocos. He leído el libro “La maldición de Nemur”, de Ticio Escobar, y las descripciones sobre los Anábsoro y las descripciones que recogió de los relatores ishir son fascinantes. Ya las había visto representadas por el artista chamacoco Ogwa, del cual hicimos un documental con mi esposa Silvana Nuovo cuando vinimos a Paraguay, pero al leer el libro las des­cripciones son increíblemente ricas y estoy tratando de repre­sentar lo que he leído…

–Allí hubo obras recientes y no tan recientes, pero de los últi­mos tres años y quizás alguna algo más antigua, pero que presentan un cuerpo de obra organizado en una narrativa curatorial de Sophia Ruiz, que la lee y trata de poner a dialo­gar varias series y varios mun­dos simbólicos que se mani­fiestan todo el tiempo en mi trabajo artístico. Para mí fue también muy satisfacto­rio ver mucha obra fuera del taller, donde está almacenada y apilada y podemos verla en un lugar neutro y, sobre todo, con espacio para respirar, exis­tir y que cada una despliegue su capital poético y simbólico.

–Sí, continúo con la búsqueda en la cerámica, que ha deve­nido un lenguaje y un soporte incorporado a mi proceso creativo, en parte porque me siento atraído y muy cómodo con él y, por otro lado, por su significación como material, al ser al final tierra cristali­zada. Las clases de cerámica son las únicas que no recuerdo de la Escuela de Bellas Artes en Cuba y te confieso que tengo muy buena memoria. Debe ser un olvido conveniente en todo caso, amo la materialidad de la tierra y me recuerda mi primer contacto con “lo plástico” que fue en el colegio con la plasti­lina y donde gané un concurso de escultura en plastilina. Des­pués olvidé todo eso y hasta mucho más grande no pensé que ser artista era una opción o el arte una práctica posible para desentrañar las pregun­tas de la existencia.

–Sí, confecciono cerámicas. Me interesa siempre el tra­bajo artesanal en el sentido del hacer, me parece que crea una intimidad con la obra que solo es posible perder en pro­yectos que se alejan de las pro­pias posibilidades técnicas o donde se necesitan interven­ciones de otros especialis­tas o procesos industriales como suele suceder con algu­nas obras de arte contemporá­neo y ahí el artista queda como creador de un concepto que deben materializar otros, que sería como hacer cine u otras artes donde necesitas del con­curso de otros especialistas, pero en estos casos yo puedo aún y disfruto mucho cons­truir las piezas y tener ese con­tacto con la materialidad de la arcilla o la porcelana. Sí me interesa la alfarería y la escul­tura en arcilla y porcelana.

–Sí, estoy experimentando y disfrutando mucho por ahora y creo que son muy interesantes. Me encanta ver algunos sopor­tes simbólicos de mi obra que antes estaban en dos dimensio­nes, vengan a existir en el espa­cio tridimensional y también que ello me sirva de soporte para la pintura. Hay mucho para hacer todavía y todos los días me levanto con el entu­siasmo con que se levanta un niño para jugar, esa sensación amo de hacer arte, que cuando hay algo que quieres crear y quieres verlo terminado y materializado sientes la misma sensación de que cuando eras niño y te levantabas para estre­nar juguete, algo así, pero más serio y con preguntas más adul­tas y existenciales. El arte tiene ese encanto, parece que estás jugando, pero estás jugando muy en serio como juegan los niños.

–La plástica en Paraguay o la creación artística en general tiene un crecimiento expo­nencial y es de altísima cali­dad. Podría crecer más si las personas se interesaran en qué les aporta una obra de arte, de estar en ese espacio de quizás incomprensión o extrañeza, pero que no los dejará indife­rentes y de rodearse también de cosas que lo interpelen, que les hablen y que les recuerden. No hay suficientes eventos ni espacios para poder ver todo lo que se hace y la variedad y riqueza y compromiso del arte que se produce, lo cual es una lástima porque el arte encanta a la gente. Aunque no seas un entendido, te hace entrar en un espacio que si bien no entiendes o te deja con muchas interrogantes, ese es su come­tido y su naturaleza y es por eso que nos deja un aura de reflexión y de poética y flota­mos en algo extraño y a la vez atractivo cuando nos hemos sumergido en su encanto o en su incomodidad.

–Claro, porque el arte es necesario, nos recuerda que somos humanos y nos man­tiene cerca de las preguntas esenciales de la existencia, lo cual nos permite no perdernos en la inercia de lo cotidiano y los fenómenos que se nos pre­sentan como importantes o imprescindibles. También es responsabilidad de los artis­tas no divagarnos demasiado, como es responsabilidad de los ciudadanos no confun­dir lo político con la política o la existencia con la econo­mía de mercado o el amor con el deseo. El arte nos ayuda a construir una existencia más coherente con “ser humanos”, algo con que podamos discer­nir las cosas importantes en el proceso que relata el budismo como nacer, vivir, enfermar y morir. Arte etimológicamente es hacer algo con habilidad o técnica o saber hacer, así como la vida hay que saber vivirla.

–Entre las tendencias hay muchas. El arte contempo­ráneo ha moldeado mucho y abierto nuevas posibilida­des hacia la materialización de obras, pero me parece que lo esencial siempre en el arte es sentir el pulso de lo que se piensa y se siente en la socie­dad y hoy en día con la globali­zación comunicacional y cog­nitiva, en el mundo. El arte ofrece mucho de ese espacio inasible del pensamiento como substancia al que todos tene­mos acceso, nos muestra eso que todos estamos sintiendo y pensando de alguna manera, nos lo materializa, e imagina mucho más. Es por eso que es interesante, porque la imagi­nación suele adelantarse a lo que el presente propone.

Entre las búsquedas artísticas de Ricardo Álvarez aparece la necesidad de acercarse “a formas de representación de lo invi­sible de la cultura afrocubana que conozco desde niño porque mi madre iba a misas espiritistas y yo la acompañaba”.

El artista cuenta: “Iba por la curiosidad de esos rituales y por la cualidad histriónica que contenían, pero cuando tenía 11 o doce años uno del médium con un espíritu montado –quiere decir poseído por un espíritu– me llamó, me hizo una limpieza con ramas, humo de tabaco y aguardiente y me dijo muchas cosas que en su momento me parecieron tonterías, pero que hasta ahora se han cumplido todas menos una y eso me dejó una gran incertidumbre”, cuenta.

“En mi espiritualidad me he inclinado más hacia el budismo, del cual he leído mucho y practicado y también se refleja mucho en mi obra, pero no puedo negar la influencia de esa cultura afrocubana, de la santería como se le conoce en Cuba”, apunta.

“Todo lo que me interpela lo pongo en obra, es una manera poética de reflexionar y es como un ritual de conocimiento que mezclado todo hace un cuerpo de obra en donde puedo reflexionar con lo que ella me brinda y al final puedo com­partirlo el espectador, que hará sus propias lecturas o partirá con sus propias preguntas y no hay nada que interrogue tanto como lo que no hemos podido responder”, concluye.

Ricardo Álvarez nació en La Habana, Cuba, el 12 de mayo de 1970, es artista plástico y documentalista. Se formó en la pres­tigiosa Escuela Nacional San Alejandro de su ciudad natal, y posteriormente estudió escritura y dirección de documentales en París, Francia.

Se lo puede seguir en Instagram en @ricardoalvarez_art y sus obras se encuentran en las principales colecciones de Para­guay. A lo largo de su trayectoria, expuso en diversas gale­rías de Venezuela, París y Asunción. Fue artista invitado en Oxígeno Feria de Arte (2019), seleccionado para el programa “Genealogías, Puerto Casado” (2016), obtuvo una mención especial en el Premio Invernadero: Arte, Política y Experi­mento (2015) y logró el Primer Premio en el Concurso de Artes Visuales de la Embajada de la República Federal de Alemania en Asunción.

Ahora el sabor de la incondicionalidad se siente más fuerte que nunca. ¡Vamos Paraguay!

Hoy la Selección Paraguaya se juega su pase a octavos de final ante Francia. El país entero se paraliza y los corazones laten a mil por hora frente a uno de los desafíos más imponentes del fútbol mundial.

Para entender la fuerza con la que Paraguay salta hoy a la cancha, hay que rebobinar la película hasta la dura derrota ante Estados Unidos. En aquel momento, el desánimo inundó las pantallas, las críticas arreciaban y la clasificación parecía una utopía. Fue ahí, cuando la confianza estaba golpeada y la fe pendía de un hilo, donde Don Vito entendió su rol de aliado histórico y activó una campaña en redes sociales que encendió el orgullo nacional de inmediato.

La marca instó a los hinchas a no bajarse del barco y a dejar sus mensajes de aliento. La respuesta fue un estallido de paraguayidad. La gente se sumó con palabras de fe, orgullo y respaldo ciego, recordándole al plantel que el país entero seguía con ellos a pesar de la distancia.

Para que ese amor no quedara flotando en el mundo digital, Don Vito recolectó cada comentario y preparó una caja especial cargada de sentido que viajó físicamente hasta la concentración del equipo. Los jugadores abrieron la caja y se encontraron con el verdadero combustible anímico: el aliento real de su gente puesto en sus manos.

“Después de una derrota, es fácil criticar o bajarse de la ilusión. Pero también es cuando más se necesita alentar. Con esta acción quisimos que los jugadores sintieran que, más allá del resultado, Paraguay seguía con ellos”, señalaron desde Don Vito.

El impacto de esa inyección de energía cambió la historia. Con el alma enbravecida, la Albirroja logró un empate heroico ante Australia y, días después, firmó una clasificación histórica frente a Alemania que volvió a encender la ilusión de todo un país.

Hoy, ante la poderosa Francia, no hay margen para la duda. Con la camiseta puesta, el corazón en la mano y una empanada lista para pasar los nervios, el mensaje está claro: el sabor de la incondicionalidad se siente más fuerte que nunca. ¡Vamos Paraguay!

Este sábado 4 de julio se prevé un ambiente frío durante las primeras horas de la jornada y fresco por la tarde, señala la Dirección de Meteorología e Hidrología (DMH). Las temperaturas máximas oscilarían entre 13 y 21°C en gran parte del país. Además, se espera cielo mayormente nublado y vientos predominantes del sector sureste.

Mañana domingo persistiría un ambiente frío a fresco e incluso cálido en algunos sectores del territorio nacional. Las temperaturas mínimas oscilarían entre 8 y 13°C en ambas regiones del país, mientras que las máximas se ubicarían entre 15 y 20°C en el sur y centro de la región Oriental y Occidental, y entre 21 y 23°C en el este y norte de ambas regiones. Para el lunes 06, se prevé nuevamente un ambiente fresco en gran parte del territorio nacional.

En cuanto a las precipitaciones, según comenta la meteoróloga Celia Sanguinetti, para hoy la probabilidad es muy baja. Sin embargo, al final de la jornada del domingo 5 se prevén lluvias dispersas sobre el sur de la región Oriental y el oeste de la región Occidental, las cuales se extenderían durante el lunes 6 a gran parte del territorio nacional.