“Nunca tuve un profesional y un hombre de carácter como él, feliz de que el grupo lo reconozca este liderazgo. Tengo una profunda admiración por él, es un ejemplo para todos nosotros”, expresó Abel Ferreira, técnico del Palmeiras, sobre el capitán del Verdão y de la Albirroja, Gustavo Gómez, de 30 años.
Estas declaraciones se dieron en momento en que el paraguayo tiene ofertas del Al Ittihad del fútbol árabe, la cual calificó como absurda por el monto ofrecido por el defensor, unos 30.000.000 de dólares.
Destacó que en sus 11 años de carrera como entrenador nunca tuvo un jugador como él, a quien por su entrega y liderazgo lo comparó con Cristiano Ronaldo.
“El tiempo que él dedica para ser un profesional de fútbol yo nunca vi, ni como jugador ni como entrenador”, enfatizó.
De aceptar tal oferta, se convertiría en el paraguayo más caro de la historia, pero hasta el momento el club brasileño rechaza la propuesta, pese a la obsesión de llevarlo del club árabe.
“Mi admiración por él ya era grande. No sé quién le puso de capitán porque cuando llegué ya era el capitán y es el mejor capitán que Palmeiras puede tener”, reiteró.
Es un ejemplo de trabajo para todos y merece un documental, dijo a la TV Palmeiras. “Tenemos que ver lo que es trabajar en serio, el tiempo que él dedica como profesional nunca vi. Es un jugador fuera de serie con un carácter único”.
Gustavo Gómez es llamado nuevamente a ser el capitán de la Albirroja, que buscará su reivindicación para volver al Mundial de 2026. El camino se abre el 7 de setiembre en Ciudad del Este ante Perú.
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“Scrubs”: volver a reírse del hospital… y de uno mismo
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
El renacimiento de “Scrubs” no es solo una noticia televisiva: es un reencuentro emocional con una serie que marcó a toda una generación. La comedia médica creada por Bill Lawrence vuelve el 25 de febrero con una nueva Temporada 1 que se emitirá por ABC y estará disponible al día siguiente en Hulu, recuperando a sus protagonistas originales y actualizando su mirada sobre la medicina, la amistad y el paso del tiempo.
Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke coincidieron durante la conferencia de prensa internacional en que regresar a Sacred Heart se sintió de inmediato. Para Faison, la experiencia fue casi automática: “En cuanto se anunció que “Scrubs” volvía, supe quién era Turk otra vez, qué quería hacer con él y estaba listo”, confesó.
Esa naturalidad también se refleja en los elementos físicos del set. Braff explicó que vestirse nuevamente como JD fue clave para reconectar con el personaje: “Cuando te pones los “Scrubs”, el estetoscopio y el badge colgando, algo pasa. Muchos actores no sienten al personaje hasta que tienen la ropa puesta, y conmigo fue exactamente así”.
Chalke destacó que lo que realmente la devolvió a Elliot Reid fue el ritmo del guion: “Elliot habla más rápido que una persona normal… pero en “Scrubs” puedo ir a fondo. Eso está en la escritura y es lo que lo trae todo de vuelta”, subrayando la identidad única de la serie.
Uno de los aspectos más comentados de esta Temporada 1 es la interacción entre generaciones dentro del hospital. Los protagonistas ya no son los internos novatos, y eso genera situaciones cómicas y reveladoras. Donald Faison lo resumió con humor: “Los nuevos internos hablan distinto, se mueven distinto, tienen otra energía… Yo recuerdo haber sido así, pero ya no lo soy”.
La serie también reflexiona sobre el impacto de las normas actuales en la práctica médica. Braff explicó que una de las primeras sorpresas al investigar el nuevo contexto fue descubrir que “ya no puedes sobrecargar a los internos sin descanso, ni tratarlos como antes. Eso cambió por completo la dinámica y se volvió parte central de la historia”.
Más allá de los cambios, “Scrubs” sigue apostando por la imaginación como motor narrativo. Faison destacó: “La imaginación es donde viven tus sueños, donde empieza cualquier éxito. Sin eso, nada avanza”, conectando directamente con el ADN de la serie.
Ese espíritu creativo también se refleja en los recuerdos del elenco. Chalke recordó lo mucho que la marcaban las secuencias oníricas: “Las fantasías eran lo más divertido porque podías llevar al personaje a un nivel completamente exagerado”, celebrando uno de los sellos visuales más recordados de “Scrubs”.
A 25 años de su estreno original, “Scrubs” vuelve sin negar el paso del tiempo, pero tampoco sin perder su esencia. Como dejó claro Zach Braff, esta nueva etapa no busca borrar el pasado, sino dialogar con él desde un lugar más maduro, consciente y humano.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Fallece Eric Dane, actor de “Grey’s Anatomy” y “Euphoria”
El actor Eric Dane, recordado por su papel de cirujano plástico en la serie “Grey’s Anatomy”, murió a los 53 años, informaron medios de Estados Unidos, ayer jueves. El año pasado, Dane anunció que le habían diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica (ELA), el trastorno neurológico conocido también como enfermedad de Lou Gehrig.
“Con profundo pesar, compartimos que Eric Dane falleció el jueves por la tarde tras una valiente batalla contra la ELA”, dijo la familia del actor estadounidense en un comunicado citado por la cadena CBS y otros medios.
Dane, que nació en San Francisco, debutó en televisión en un episodio de 1991 de la serie “Salvado por la campana”. Comenzó a interpretar el papel que lo lanzó a la fama en “Grey’s Anatomy” en 2006, cuando dio vida al apuesto cirujano Mark Sloan. Apareció en 139 episodios hasta 2021. También participó en el drama de HBO “Euphoria”.
Fuente: AFP.
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La acción marca el regreso de Anya Taylor-Joy con “Lucky”
Persecuciones a toda velocidad, atracos multimillonarios y sangre. La acción marca el regreso de Anya Taylor-Joy a la pantalla chica con “Lucky”, una frenética serie de Apple TV que el pasado martes reveló sus destaques para 2026. Basada en el libro homónimo de Marissa Stapley, “Lucky” sigue a la hija de un criminal (Timothy Olyphant) que, luego de un fracasado robo, se ve obligada a echar mano de un pasado que buscaba dejar atrás para sobrevivir en una fuga por su vida.
Taylor-Joy, quien se ha enfocado en el cine desde que estalló a la fama global gracias a la miniserie de 2020 “Gambito de Dama”, presentó el primer tráiler de la serie en un evento de Apple TV para los medios, donde contó que la atrajo al proyecto la naturaleza errante de Lucky. “Sentí mucha empatía por una mujer que no puede quedarse quieta, y que desesperadamente quiere un lugar para echar raíces”, dijo la también productora de la serie que estrenará el 15 de julio en la plataforma de streaming.
La estrella de 29 años agregó que la evolución del personaje, en una relación problemática con su padre, al tiempo que es cazada por criminales y por la ley, la hizo sentir como si filmara “siete películas diferentes” y desafió sus habilidades dramáticas. “Porque está en modo supervivencia todo el tiempo, tienes que intentar encontrar los momentos en los que puedes mostrar qué pasa en su interior, pero sin dejar la adrenalina y el miedo”, dijo Taylor-Joy.
“Cape Fear”
Otro destacado de Apple TV para este año es la versión para la pantalla chica de “Cape Fear”, inspirada en la novela de 1957 “Los verdugos” (John D. MacDonald) y “Cabo de Miedo”, como fue al cine en 1962, y luego en 1991, bajo la dirección de Martin Scorsese. En la miniserie, que estrenará el 5 de junio, el español Javier Bardem encarna a Max Cady, un asesino que al salir de prisión buscará venganza aterrorizando a Tom y Anna Bowden (Patrick Wilson y Amy Adams), la pareja de abogados que lo encarceló.
Adams, quien confesó aún no poder ver algunas escenas de la película de 1991 que le valió una nominación al Óscar a Robert De Niro en la piel del tenebroso Max Cady, sostuvo que la miniserie de diez episodios ofreció una oportunidad para ampliar la trama. “Abrió un mundo de descubrimientos para que los personajes profundizaran mucho más en sus historias personales, para introducir a más miembros de la familia en la mirada de Max”, dijo la actriz en un panel junto a Wilson y el creador del programa, Nick Antosca.
“Y para examinar las relaciones, examinar las consecuencias (...) de los secretos que mantenemos”, agregó. Apple TV también lanzó el pasado martes el tráiler de “Outcome”, la oscura comedia protagonizada por Keanu Reeves, Cameron Diaz y Jonah Hill que estrenará el 10 de abril en la plataforma, y aborda cómo el control de la imagen se ha convertido en una obsesión para las estrellas de Hollywood en la era de las cancelaciones.
Fuente: AFP.
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Marvel Television presenta “Wonder Man”
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
“Wonder Man” es la nueva miniserie de Marvel Television, una producción de ocho episodios que se estrena completa en Disney+ el 27 de enero de 2026 en Estados Unidos y el 28 de enero en muchos otros territorios. La serie forma parte de la Fase Seis del Universo Cinematográfico de Marvel, pero se lanza bajo la etiqueta “Marvel Spotlight”, lo que la define como una historia más independiente y autoconclusiva.
Creada por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos) y Andrew Guest (Community, Hawkeye), la serie apuesta por un formato de estreno total, con episodios de entre 30 y 40 minutos, pensados para el binge-watching. Los títulos ya revelados —Matinee, Self-Tape, Pacoima, Doorman, Found Footage, Call Back, Kathy Friedman y Yucca Valley— anticipan un tono marcadamente meta y una mirada entre bastidores del mundo del cine.
La historia sigue a Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II), un actor que intenta abrirse camino en Hollywood mientras mantiene en secreto sus poderes sobrehumanos —fuerza, resistencia y energía iónica, fieles al cómic—. Su camino se cruza con el de Trevor Slattery (Sir Ben Kingsley), un actor veterano cuya fama quedó atrás. Ambos se ven envueltos en un peculiar proyecto: el excéntrico director Von Kovak (Zlatko Burić) está preparando un remake de la película de superhéroes Wonder Man. Para Simon, es la oportunidad del papel de su vida; para Trevor, una posible redención.
Con una mezcla de comedia de colegas, sátira sobre la industria cinematográfica, drama personal y comentarios autorreferenciales sobre el propio MCU —incluida la fatiga del género—, la serie propone una mirada distinta al universo Marvel. El reparto se completa con Arian Moayed, Demetrius Grosse, Josh Gad, Olivia Thirlby, entre otros.
Una serie construida desde el proceso actoral
Durante la rueda de prensa de Marvel Television – “Wonder Man”, Sir Ben Kingsley y Yahya Abdul-Mateen II reflexionaron sobre el trabajo actoral y la naturaleza de la serie. Al ser preguntado por la tendencia a sobreanalizar las escenas, Kingsley fue claro: “Tienes que respetar el proceso de todos, y en cualquier colaboración ser lo más honesto y amable posible, pero creo que existe el peligro de analizar tanto que la imaginación ya no puede activarse y los impulsos creativos no pueden fluir. Puede ser restrictivo.”
El actor explicó que, aunque él construye un pasado para su personaje, no siempre siente la necesidad de verbalizarlo: “Tengo un pasado para mi personaje y me gusta traer ese pasado, pero no necesariamente quiero compartirlo con todo el mundo. Mi personaje tiene su propia vida.”
Kingsley reconoció que ese exceso de análisis puede convertirse en un obstáculo: “He visto que puede ser una forma de retrasar la actuación lo máximo posible. Puede llegar a paralizarte.”
Volver a Trevor Slattery
Sobre su decisión de regresar al MCU, Kingsley habló con especial afecto de Trevor Slattery: “Desde el principio me emocionó volver a Trevor. Es un personaje al que, tengo que decir, siento mucho cariño. Cuando empiezo a hablar de él, a veces me deslizo dentro de él, y creo que eso es una buena señal.”
Y añadió sobre su relación con Marvel: “Me encanta Marvel. Han sido muy generosos conmigo y por eso estuve muy feliz de regresar.”
Humanidad antes que espectáculo
Por su parte, Yahya Abdul-Mateen II explicó que su vínculo con el proyecto nace de su admiración previa por Marvel y de la confianza en la visión creativa del equipo: “He sido fan de Marvel durante mucho tiempo. Cuando llegó la oportunidad, sentí mucha confianza. Me gustó el estilo y la forma de trabajar.”
El actor destacó la sensibilidad del director para captar el comportamiento humano: “Tiene una gran percepción de los patrones genuinos del comportamiento humano. Todo está muy conectado desde el primer encuentro hasta el final de la serie.”
Kingsley reforzó esa idea al describir la relación entre los personajes: “Está escrita como el descubrimiento genuino de dos hombres que se van encontrando y, sorprendentemente, encuentran un terreno común.”
Ambos coincidieron en que Wonder Man se apoya más en la humanidad de los personajes que en los códigos clásicos del cine de superhéroes. Abdul-Mateen II lo expresó así: “Para mí, no se trata tanto del cómic, sino de los patrones de la humanidad y del comportamiento humano. La serie está más arraigada en la experiencia humana que en una experiencia abstracta del cómic.”
Hollywood, sátira y vulnerabilidad
El tono de la serie oscila entre la sátira y la realidad, especialmente en su retrato de Hollywood. Abdul-Mateen II compartió una experiencia personal que conecta con el viaje de su personaje: “Recuerdo estar en la escuela, hace años, sintiendo que tenía algo especial que ofrecer y que nadie en el mundo sabía quién era. Esa hambre de compartir algo que creías especial está ahí.”
También señaló el cansancio emocional de Simon Williams: “Simon está en un punto del viaje en el que necesita un descanso, y eso es algo con lo que definitivamente me identifico.”
La actuación como vocación
En el tramo final de la rueda de prensa, se abordó la actuación en un contexto marcado por la tecnología y los efectos digitales. Kingsley subrayó que la serie no busca dar lecciones: “No creo que esté escrita para dar un mensaje, sino para tocar a la gente. Hay una diferencia entre informar y conmover.”
Sobre el uso de efectos visuales, añadió: “Hay mucho trabajo de postproducción y efectos generados por ordenador, y creo que eso puede realzar las interpretaciones, siempre que la expresión del actor esté protegida y cuidada.”
Abdul-Mateen II cerró la reflexión volviendo a la esencia del oficio: “Contamos historias, ofrecemos versiones de la verdad e invitamos al público a entrar y compartir esa experiencia. Mientras haya humanidad en el centro, la historia funciona.”
La rueda de prensa dejó claro que Wonder Man se presenta como una propuesta distinta dentro de Marvel: una serie que pone el foco en la amistad, la identidad y el significado de actuar, más que en los elementos tradicionales del género de superhéroes.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.