El viernes 1 de noviembre se producirá el regreso de la banda paraguaya Gaudí, referente del pop rock nacional de los 90, con un concierto en Sacramento Brewing Co. (Sacramento casi España), que abrirá sus puertas desde las 19:00. Se reunirán Aldo Natalizia (guitarra y voz), Óscar Rivas (bajo) y Carlos “Pincho” Villalba (batería), que formaron la banda en 1993.

Desde su debut, el sonido de Gaudí estuvo influenciado por bandas internacionales icónicas como The Cure, U2, Soda Stereo y REM, lo que les permitió crear una fusión única que resonó profundamente entre el público paraguayo. En 1996, lanzaron su primer álbum, “Radio Fábula”, que incluyó éxitos inolvidables como “Ayer”, “Ahora” y “Verónica”, posicionándolos como una de las bandas más destacadas del momento.

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Tres años después, en 1999, Gaudí presentó su segundo álbum, “Turbo”, mostrando una evolución notable en su sonido, con la incorporación de elementos electrónicos y letras más introspectivas. Canciones como “Rozándote” y “Quién sos?” se convirtieron rápidamente en himnos del rock nacional. En 2010, lanzaron su último trabajo discográfico, “La vida es más”, cerrando una década llena de éxitos y constante evolución musical.

Con su música, Gaudí rompió las barreras del rock y pop nacional, siendo la primera banda en colocar cuatro sencillos en el top 10 de las principales emisoras de FM del país. Este éxito no solo dejó una huella imborrable en la historia de la música, sino que también abrió las puertas para muchas otras bandas nacionales, contribuyendo a consolidar una escena de rock local que antes estaba dominada por artistas internacionales.

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La banda estadounidense de heavy metal Slipknot se presentó ayer jueves en el festival Louder Than Life, encabezando el cartel del evento que celebra 10 años en Louisville (Kentucky), junto a importantes agrupaciones de rock; siendo la penúltima fecha programada en Estados Unidos antes de desembarcar en Sudamérica, en una gira que los traerá por primera vez a Paraguay, el miércoles 23 de octubre en el Jockey Club de Asunción. Su vocalista Corey Taylor vino al país en noviembre de 2013 con Kings of Chaos.

Entre el 6 de agosto, en Noblesville (Indiana), y el 21 de setiembre, en su natal Des Moines (Iowa), Slipknot completó 16 shows de su gira especial “Here Comes The Pain: North America 2024″, con que celebraron los 25 años de su primer disco “Slipknot” (1999), con invitados como Orbit Culture y Vended. En medio de la agenda, la banda formada en 1995 apareció en otros festivales, y el próximo será el 10 de octubre en el Monster Energy Aftershock de Sacramento (California), para luego visitar siete países latinos.

El 19 octubre arrancarán en Sao Paulo (Brasil); seguirá Asunción (Paraguay), el 23 de octubre; luego en Buenos Aires (Argentina), el 26 de octubre. El 28 de octubre irán hasta Lima (Perú), el 2 de noviembre en Santiago (Chile), el 5 y 6 de noviembre en Bogotá (Colombia), el 8 de noviembre en Guadalajara y el 9 de noviembre en Ciudad de México (México). El 5 de diciembre saltan hasta Amsterdam (Países Bajos) para cerrar el año en un tramo europeo.

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Slipknot regresa a Sudamérica como parte de su gira mundial, que celebra los 25 años de su influyente álbum debut. Desde su formación en 1995, la banda ha desafiado las normas de la industria musical, construyendo una base de seguidores leales y expandiendo los límites del género metal. Con su inigualable estilo, han logrado mantenerse a lo largo de los años, atrayendo a nuevas generaciones de fanáticos mientras continúa entregando música poderosa y emocional.

Llegan a Paraguay presentando además a su nuevo baterista, el talentoso Eloy Casagrande, proveniente de la legendaria banda brasileña, Sepultura. La banda promete un espectáculo potente e increíble que será recordado por generaciones. La visita de Slipknot a Paraguay confirma la creciente importancia de Asunción como un destino clave para las giras internacionales de grandes bandas. Este concierto es una señal de la consolidación del país en el mapa global de la música en vivo. Las entradas siguen a la venta en www.reduts.com.py, Maxicambios y FarmaTotal.

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La Asociación de Músicos de Paraguay (AMP) informó que el músico Carlos María Viveros Diez Pérez, fundador y percusionista del grupo Caribe 3, pionero de la música tropical colombiana en el país, falleció ayer sábado 6 de julio, a los 78 años. El velatorio se desarrolló en el salón de Futuro, en avenida Aviadores del Chaco casi San Blas, y la sepultura será en el Cementerio del Sur en Barrio Obrero de Asunción.

Por su parte, el cantante Juan Ángel Figueredo Aguilar, excolega de Carlitos o Carlucho (como lo conocían cercanos y parientes) en la agrupación, expresó: “La cumbia de luto, acaba de dejarnos Carlitos Viveros, mi amigo, mi hermano, con quien creamos el grupo Caribe 3, junto a Ernesto Couchonal, no tengo palabras para decir en este momento, muy triste para mi y seguro para los amigos, mis sentidos pésames a familiares y amigos”.

“Un músico extraordinario que hizo vibrar muchos corazones”, menciona el posteo hecho por el gremio de la AMP a través de la redes sociales, con relación a la triste noticia que afecta al sector de la música. Igualmente, los familiares de Viveros informaron que el velatorio se realiza en el salón Futuro, ubicado sobre la avenida Autopista. Las personas que quieran despedir al conocido fundador del grupo Caribe 3 podrán acceder al salón velatorio para dar el último adiós al músico.

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Nacido en Asunción, el 16 de febrero de 1946, Carlos Viveros fue el fundador del grupo Caribe 3 y fue una extraordinaria persona según sus allegados. “Su legado perdurará como un faro de inspiración para las generaciones futuras”, menciona el posteo realizado por la Asociación de Músicos del Paraguay. Caribe 3 fue uno de los grupos de música tropical que se fundó en 1973 por Viveros junto al cantante Juan Ángel Figueredo y el guitarrista Ernesto Couchonal. Se trata de una agrupación emblema de la noche fes­tiva de otras épocas.

En la década de 1980, Carlos Viveros siguió con la agrupación, entre varios cambios de integrantes que fueron parte de una etapa dorada en que realizaron viajes internacionales, incluyendo hasta Estados Unidos, con artistas como la cantante Gloria Benítez de Ayala “Yerutí”, César Burián (bajo), Heriberto Ayala (teclados), Yoyo Ruiz Díaz (bajo), Luis “Lucho” Cañete (voz), Miguel González (guitarra) y Bernardo Martínez (batería).

“Todo se cantaba en inglés en esa época, no había otra forma. La cumbia no se tocaba en los bailes. Nosotros tocábamos en las peñas la cumbia de los Wawancó y el Cuarteto Imperial, y la gente bailaba con esa música. Hasta que un día Evanhy (Gallegos) nos llevó a la televisión, y desde ahí ya nos empezaron a surgir las actuaciones”, comentó Juan Ángel Figueredo sobre los inicios de Caribe 3, en una publicación de La Nación del 2022, año en que los fundadores del grupo se reunieron el 7 de mayo en el Hotel Presidente, con Couchonal, que está radicado en España.

“Cantamos en el Yguazú, El Jardín de la Cerveza, en el Hermitage, en La Carreta, en el Bosque, en todos esos lugares. Después ya fuimos a tocar en bailes y casamientos. Un sábado teníamos 8 a 9 actuaciones, de martes a sábado teníamos restaurantes, teníamos muchos shows”, recordó Figueredo en aquel entonces, que desde 2018 había mantenido la vigencia de Caribe 3, acompañado de Viveros, Lucho Camper, Carlos Gómez Solalinde, Vivian Talavera, Jonny Benítez Monges y otros músicos, con shows semanales en el citado hotel.

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El cuarteto de jazz paraguayo Joaju presenta su tercer álbum discográfico, titulado “Avy’a jave”, inspirado en la figura emblemática del músico nacional Jorge “Lobito” Martínez (1952-2003). El lanzamiento será el viernes 31 de mayo y estará disponible en todas las plataformas digitales.

Este material representa un viaje musical que celebra las identidades culturales propias, en un diálogo armonioso entre tradición y modernidad. Se trata de una colección exclusiva de composiciones icónicas del legendario Lobito Martínez, que fusiona los ritmos característicos de Paraguay, como las polcas y guaranias, con la improvisación y estética del jazz.

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“Avy’a jave” fue grabado en los estudios Camaleón de Madrid, bajo la dirección de Shayan Fathi. Posteriormente, se llevó a Nueva York para ser mezclado y masterizado por David Darlington. Giovanni Primerano en el piano, Bruno Muñoz en el saxofón, Víctor Morel en la batería y Paula Rodríguez en el contrabajo, integran el cuarteto conocido por su fusión del jazz con la música tradicional paraguaya.

Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), en cooperación con la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi) y las sociedades de gestión colectiva: Autores Paraguayos Asociados (APA), la Entidad Paraguaya de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) y la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP).

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