Será esta tarde ante el Tribunal Disciplinario de la APF y por pedido del propio club azulgrana, que busca evitar la pérdida de puntos en el escritorio.

Cerro Porteño asume abiertamente desde todos los frentes su defensa en relación a lo ocu­rrido en el superclásico de la fecha 17, que fue suspen­dido por los enfrentamien­tos entre su hinchada y la Policía Nacional.

Al descargo presentado el viernes pasado (tam­bién lo hizo Olimpia), se le suma ahora la convocatoria hecha por el Tribunal Dis­ciplinario de la APF al ofi­cial de seguridad del club azulgrana, Ramón Lez­cano, para prestar decla­ración testifical para hoy, a las 16:00.

En el documento se men­ciona que fue el propio club azulgrana el que soli­citó que el funcionario bajo su dependencia sea citado. Con esto, Cerro Porteño pretende añadir elementos que lo ayuden a determinar que hubo fallas en el con­trol de acceso por parte de las autoridades policiales asignadas al sector norte del estadio Defensores del Chaco, como lo vienen men­cionando reiteradas veces sus dirigentes.

Para el club de barrio Obrero existen elementos que prue­ban fehacientemente que el tumulto y violencia genera­lizada en dicho sector no fue propiciado por la hinchada propiamente, que obligaron a la suspensión del partido. Con ello, buscar evitar la pérdida de puntos.

En el documento también se convoca al responsable del Departamento de Tec­nología de la APF, para que una hora después (17:00) preste declaración informa­tiva en relación a las imáge­nes obtenidas de lo ocurrido en esa jornada. Se presume que el Tribunal dará su fallo en el transcurso de esta semana.

• Por David Sánchez, desde Medina del Campo (España), X: @tegustamuchoelc (*).

Durante ocho días —del 18 al 25 de abril— la localidad de Medina del Campo se convirtió en el epicentro del cortometraje español. Su Semana de Cine (Secime), considerada una de las más importantes del país y plataforma habitual para los Premios Goya, celebró su 39ª edición culminando con la gala de premios el sábado 25 de abril.

La edición de este año dejó un claro protagonista: “Ser un hombre”, de Lucas Parra. El cortometraje se llevó el Roel de Oro y el premio a la Mejor Fotografía gracias a una historia íntima sobre el tránsito de la infancia a la madurez. Junto a él, “Cara de cona” logró el Roel de Plata y el reconocimiento al Mejor Vestuario, consolidándose como una de las propuestas más sólidas del certamen.

Pero si hubo una obra que conectó con el público, esa fue “In memoriam”. La película no solo obtuvo el Premio del Público, sino también Mejor Guion, Mejor Actriz (Cristina Soria) y el premio del Blog del Cine Español. Su retrato de la crisis personal en la madurez resonó con fuerza entre espectadores y crítica. Otros galardones destacados fueron el de Mejor Dirección para Polo Menárguez por “Una vocal”, así como los premios a “El ressó de la mirada” (documental) y “Pinchu es así” (animación).

Más allá del ámbito nacional, el festival volvió a abrir sus puertas al cine global. El jurado internacional otorgó el primer premio a la obra brasileña “Presépio (El pesebre)”, mientras que el segundo reconocimiento fue para “Gharghalan”, de Irán. Esta sección reafirma el carácter abierto y diverso de un festival que, pese a su arraigo local, mantiene una mirada internacional.

La importancia de la Semana de Medina no se limita a sus premios. Su papel como plataforma de lanzamiento es clave dentro del ecosistema cinematográfico español. De hecho, muchos de los cortometrajes seleccionados continúan su recorrido en festivales internacionales y en la carrera hacia los Goya.

El apoyo a la creación se refleja también en iniciativas como el Concurso Nacional de Proyectos, que este año seleccionó “Las cosas” y “Monstruo”, o la Maratón EIMA, cuyo premio fue para “Allí donde solíamos gritar”. Con una programación que combina riesgo, talento emergente y diversidad temática, la SECIME reafirma su lugar como una cita imprescindible para entender el presente y el futuro del cine español.

● Roel de Oro: “Ser un hombre” – Lucas Parra

● Roel de Plata: “Cara de cona” – Guillermo de Oliveira

Otros premios nacionales

● Documental: “El ressó de la mirada” – Carles Bover

● Animación: “Pinchu es así” – Carmen Córdoba

● Dirección: “Una vocal” – Polo Menárguez

● Actor: “Carlos Manuel Díaz (Faustino)

● Actriz: “Cristina Soria (In memoriam)

● Guion: “In memoriam” – Bellón & Calvillo

Premios del público y jurados

● Público: “In memoriam

● Jurado Joven: “Pordentro

Internacional

● 1.º Premio: “Presépio (El pesebre)” – Felipe Bibian

● 2.º Premio: “Gharghalan” – Hamid Kermani

Otras secciones

● Castilla y León: “Loquita por ti

● Fantasmedina: “Pálpito

● Videoclip: “Te amé

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

Ariel Holan habló de lo que dejó el empate de Cerro ante Ameliano, que lo aleja mucho más del título. El técnico incluso dejó una reflexión que fue criticada, al afirmar que jugar sin público (se jugó a puertas cerradas) afectó emocionalmente a sus jugadores.

“Partidos sin público y de local, es como una noche fría. Para el visitante es lo mejor, para nosotros incide en el juego”, aseguró el argentino.

También refirió que a pesar de la complicada posiblidad de llegar al título, hay que seguir batallando.

“Mientras numéricamente haya posibilidades, hay que pasarse a un escenario y depender de lo demás. Creo que tuvimos las mejores situaciones de gol. Ellos tuvieron un volumen de juego más vertical y nosotros un juego más lateral, es una materia que hay que seguir creciendo. De rato nos enchufamos y de rato nos cuesta poder sostener ese juego”, indicó.

El adiestrador azulgrana también dejó sus sensaciones sobre lo ocurrido el domingo pasado en el superclásico y que independiente a lo que dicen las reglas, los partidos se tienen que definir en la cancha.

“Mi manera de pensar sobre esto, tanto en Argentina como acá o como en cualquier otra parte, a mí me parece que los partidos tienen que dirimirse dentro de un campo de juego. Todo lo que pasa fuera del campo de juego escapa a los actores, que son los futbolistas, entrenadores y yo creo que se corren riesgos muy grandes cuando se pena con la pérdida de puntos porque da para muchas suspicacias en cualquier torneo, en cualquier ámbito y en cualquier situación”, remarcó.

Francisco Arce es voz autorizada para hablar de los grandes, Olimpia y Cerro Porteño. Dirigió a ambos. En el Ciclón, incluso fue uno de sus jugadores referentes.

Pero el Chiqui, si bien reconoce la importancia de las hinchadas, dejó en claro que con los barras bravas hay que poner más mano dura.

“Hay que acabar con ello, o sino ellos nos van a comer vivos en algún momento. Está muy cerca de que pase una desgracia muy grande en el fútbol paraguayo y se tira bajo la alfombra y nadie asume responsabilidades”, declaró tajante a los micrófonos del VS Sports/970 AM.

Incluso calificó de peligroso que estos barras se metan en la política y ocupen cargos en estos clubes.

“Ya hay directivos en clubes grandes que son barras. A nosotros fueron a invadirnos a apretarnos dentro del propio club y obviamente todas esas cuestiones pasan con la connivencia de alguien. No se corta porque no se quiere, porque la Policía los tiene identificados, no es muy difícil”, concluyó.

Cuando estudiaba música en Barcelona, Rosalía quería aprenderlo todo. Allí, en esas horas de formación y primeros conciertos, aquella joven determinada y de voz magnética arrancó un viaje que la trajo de vuelta a casa con su gira “Lux”, convertida en una estrella global. “Barcelona, te quiero con locura”, lanzó emocionada en catalán, en el primero de los cuatro conciertos que ofreció del lunes 13 al sábado 18 de abril en el Palau Sant Jordi con el ‘tour’ de su cuarto álbum, un disco con componentes espirituales y sinfónicos, pero sin olvidar sus raíces flamencas.

“Gracias por sostenerme”, aseguró la artista de 33 años antes de romper a llorar entre la ovación de un público que había agotado rápidamente las entradas para los recitales, como del resto del tramo europeo de esta gira que arrancó el mes pasado en Francia, y tendrá después paradas en Estados Unidos, Colombia, Chile, Argentina y México.

Todo el mundo quiso ver a Rosalía, quien creció en la localidad cercana de Sant Esteve Sesrovires, cantar de nuevo en Barcelona, la ciudad donde hace más de una década empezó a llamar la atención aquella estudiante que tenía algo diferente. “Ya había una intención ahí, una manera muy flamenca de ir por la vida, que es ir con seguridad”, describe a la AFP Luis Cabrera, fundador del Taller de Músics, la escuela en la que Rosalía se matriculó en 2010, antes de cumplir 18 años.

Allí probó varias materias, entre ellas Cante Flamenco con quien sería su maestro, el cantaor Chiqui de la Línea. “Chiqui habló conmigo rápidamente, me dijo ‘no sé qué pasa, llevamos pocas clases todavía, pero es una chica que canta de una manera, que hace unos giros, que parece que estamos en lo más arcaico del flamenco, pero en la voz de ella (...) parece muy contemporánea’”, recuerda Cabrera en la sede de la escuela, donde cuelgan varias fotos de su famosa exalumna.

Trabajadora y muy interesada en las clases, por entonces ya tenía claro su camino. “Nos preguntaba mucho, siempre inquieta. Y cuando dijo ‘yo quiero hacer mi música y que llegue a millones de personas’, me asusté”, cuenta sonriente Cabrera, quien reconoce orgulloso que el efecto Rosalía ha hecho aumentar los alumnos del área de voz de la escuela.

Esa misma determinación la recuerda también el periodista musical y compositor Luis Troquel, quien la acompañó de cerca en aquellos primeros años en la escena de Barcelona. “Ella me decía que quería ser una diva, pero no en el sentido de una diva distante, en el sentido de una artista que en el escenario canta, baila, que cuida mucho la imagen. Y lo ha conseguido, pero mejor todavía”, explica Troquel, quien llegó a colaborar en la composición de la letra de uno de los temas de “El mal querer”.

Aquel disco, el segundo que publicó y el que la proyectó a la fama, comenzó a gestarse durante su paso por la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde acabó el grado de Cante Flamenco. Como todos los alumnos, para obtener el título tenía que hacer un trabajo de investigación y un concierto final. Rosalía lo dedicó al estudio de “Flamenca”, una novela anónima medieval en la que se inspiró para desarrollar “El mal querer”, cuyos temas presentaría en la audición.

La nota, por supuesto, fue altísima. “Aquel concierto todo el mundo lo recuerda”, señala Núria Sempere, directora general de la ESMUC, que retrata a una alumna “siempre concentrada y con un soporte muy claro de su familia”. “Ha sabido tener el descaro y la confianza en sí misma para poder tomar todas las influencias y presentarlas al público sin ningún pudor. Para eso hay que haber trabajado mucho”, asegura.

Cada año, la ESMUC oferta solo una plaza en la especialidad de Cante Flamenco. En su curso fue para Rosalía, quien ahora financia la formación de los elegidos con una beca económica. Hace unos años regresó a la escuela para darles una clase magistral con consejos sobre creatividad.

“El primero de todos era este, ‘fuck it’, es igual, tú te lanzas, después ya corregirás (...), pero tienes que lanzarte”, recuerda Sempere. Ella lo hizo, y le salió bien. Con dos Grammy, 11 Grammy Latinos y 28 millones de seguidores en Instagram, nadie la pierde ya de vista. “Me cuesta en la música española encontrar (...) muchos fenómenos con esa trascendencia tan grande como Rosalía”, sentencia Troquel.

Fuente: AFP.