El Centro Cultural de la República El Cabildo y la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC) presentaron oficialmente el Festival Internacional “Caminos de la ópera lírica”, un encuentro que ofrecerá un recorrido retrospectivo por el género desde el período barroco hasta la creación contemporánea. La cita cultural se desplegará en diversos escenarios de Asunción del 29 de septiembre al 22 de octubre, contemplando una variada programación con acceso libre y gratuito para toda la ciudadanía.

Bajo la dirección artística del maestro Diego Sánchez Haase, el festival reunirá a renombrados compositores, líricos, directores y artistas provenientes de Paraguay, Italia, México, Brasil y Estados Unidos. La grilla incluye óperas en versión de concierto, puestas semiescenificadas, instalaciones multidisciplinarias e hitos como el estreno mundial de “Gastón Gadín. Monólogo de un fusilado”, ópera macabra de Sánchez Haase con libreto de Pedro Paredez Argüello, junto con obras de creadores internacionales como Girolamo Deraco, Horacio Viñales Méndez, Eduardo Caballero y Julie Herndon.

Sobre la trascendencia de la iniciativa en el circuito musical de la capital, el maestro Diego Sánchez Haase destacó que “a la intensa actividad de conciertos sinfónicos existente en Asunción, debemos volver a empezar a sumar la actividad operística”. Asimismo, el director explicó que la propuesta surge como continuación de un fructífero intercambio con profesionales de la región y Europa para “impulsar la actividad operística en nuestra región con una visión contemporánea”.

Más allá del repertorio lírico tradicional, el evento busca posicionarse como una plataforma de estímulo a la vanguardia y la creación emergente en el país. En ese sentido, Sánchez Haase enfatizó que el festival pretende constituirse en un espacio “para el surgimiento de nuevos compositores que puedan contribuir al género lírico, llevando a la escena temáticas actuales, con lenguajes escénicos y musicales contemporáneos”.

La agenda pedagógica complementará las presentaciones públicas mediante talleres de dramaturgia escénica a cargo de Alessandro J. Bianchi, clases de composición operística dictadas por Girolamo Deraco y espacios formativos coordinados por Julie Herndon en la Casa Bicentenario de la Música. De igual forma, el programa contempla el espectáculo inmersivo y multidisciplinario Moratoria revocada en el Espacio E, reforzando la integración entre la música, la fotografía, las artes visuales y la danza.

Al evaluar las proyecciones del encuentro, el titular de la OSIC expresó: “Esperamos que el público paraguayo pueda disfrutar de esta magnífica propuesta artística y que los cantantes, compositores y directores paraguayos puedan ampliar sus conocimientos y experiencias, gracias al intercambio con los excepcionales artistas que nos visitan”. El evento cuenta con el respaldo institucional del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia, la Embajada de Italia, la Embajada de Brasil, festivales internacionales de Lucca y Reggio Calabria, Itaipú Binacional y la Fundación Itaú, entre otras entidades.

La Orquesta Filarmónica de San Lorenzo, bajo la dirección del maestro Elio Fleitas, ofrecerá este domingo 27 de septiembre a las 19:00 su concierto de despedida en el Auditorio Brunelli (Defensores del Chaco entre Coronel Romero, San Lorenzo). Con un costo de entradas fijado en G. 50.000, la gala servirá como antesala al viaje internacional que la delegación emprenderá por escenarios de Chile y Argentina.

Bajo el título «Puente Sinfónico: De la Cueca y el Chamamé, a la Guarania», el repertorio aborda un recorrido por expresiones emblemáticas de la región. La iniciativa busca afianzar los lazos de integración cultural entre jóvenes instrumentistas de los tres países, tomando a la música folclórica e instrumental como un espacio de diálogo, aprendizaje e intercambio regional.

La comitiva paraguaya estará conformada por 40 jóvenes orquestales, a los que se sumarán solistas de arpa paraguaya, acordeón y canto. Del 4 al 12 de octubre, el contingente vivirá una intensa experiencia de nueve días que combinará presentaciones en vivo, ensayos de articulación, talleres de formación y actividades de confraternidad con agrupaciones locales.

En territorio chileno, los músicos sanlorenzanos fijarán sede principal en Ovalle para colaborar estrechamente con la Orquesta Juvenil del Colegio Bicentenario de Artes Eliseo Videla Jorquera, extendiendo sus presentaciones a localidades vecinas como Monte Patria, Punitaqui y Guanaqueros. En Argentina, en tanto, la agenda prevé un encuentro con la Escuela Superior de Música Canto Libre de la ciudad de Santa Fe, instancia en la que se rubricará un convenio marco de cooperación institucional.

Uno de los pilares del proyecto radica en la difusión de la Guarania, manifestación declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, como emblema de la identidad nacional. La propuesta no solo busca proyectar el talento joven en el exterior, sino también enriquecer la formación de los participantes mediante la convivencia con otras tradiciones musicales del continente.

El programa internacional tendrá su contrapartida en suelo paraguayo del 10 al 13 de diciembre próximo, con jornadas pedagógicas y artísticas programadas en San Lorenzo y Caaguazú. Ese tramo final incluirá seminarios abiertos, festivales comunitarios en barrios y un concierto multitudinario en la explanada de la Catedral sanlorenzana.

El Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” volverá a convertirse en el epicentro de la música instrumental al albergar la XIX edición del Festival Mundial del Arpa, cita programada del viernes 9 al domingo 11 de octubre. En esta oportunidad, el encuentro internacional rendirá un especial homenaje al gran compositor e intérprete paraguayo Luis Bordón en conmemoración del centenario de su nacimiento, celebrando su invaluable legado y aporte a la difusión del arpa en el mundo.

La cartelera reunirá a destacados cultores locales y renombradas figuras internacionales que han enaltecido la sonoridad del arpa paraguaya en el exterior. Entre las atracciones principales destacan la arpista japonesa Lucía Shiomitsu y el reconocido instrumentista cubano-estadounidense Alfredo Rolando Ortiz, ambos de amplia trayectoria, quienes encabezan un elenco que busca afianzar al festival como un espacio de intercambio cultural y patrimonio vivo.

Las dos primeras galas, previstas para el viernes 9 y sábado 10 de octubre, iniciarán a las 20:00. La noche de apertura contará con la presentación de Alfredo Rolando Ortiz junto a una orquesta dirigida por Miguel Ángel Echeverría, además de las actuaciones de Marcos Lucena, Marcelo Rojas y el Dúo Matías Rojas & Jorge Díaz. El sábado subirán a escena Norma Ortega junto a la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, el italiano Raoul Moretti, Luana Encina, Christian Portillo y Marcelo Ojeda Quíñonez.

La jornada de clausura se desarrollará el domingo 11 a partir de las 18:00, con la participación de Francisco Giménez, el colombiano Wülmer López, Malen López junto a Los Rodríguez, y Lucía Shiomitsu acompañada por Naotoshi Takayama y Rolando Cristaldo, culminando con un gran cierre de estilo tradicional a cargo de Los Ídolos de Piribebuy. La XIX edición del certamen, de acceso libre y gratuito, es presentada por la Secretaría Nacional de Cultura y la Fundación Itaú, con el apoyo de la Municipalidad de Asunción.

La cantante y compositora paraguaya Nuez Amado realizó el pasado jueves 24 de septiembre una listening party con entrada libre en el espacio cultural Voudevil Venue, en Asunción. En el marco del evento, la joven artista presentó oficialmente el videoclip de su nuevo sencillo titulado “Literatuya” y ofreció un recital en vivo con el que marcó el inicio de una nueva etapa en su carrera musical.

La obra nació a partir de un poema escrito por Noelia Cuenca, madre de la intérprete, el cual fue adaptado y musicalizado por Nuez. Esta dinámica refleja la importancia de la colaboración familiar en su proceso creativo, un pilar recurrente en su proyecto del que también ha formado parte su hermana Miel. Compuesta en guitarra durante el año 2024, la canción inició su proceso de producción musical en 2026 bajo la guía del pianista y tecladista Rolfi Gómez.

Desde el plano sonoro, la producción transita por el latin pop e integra una rica instrumentación que combina guitarra, batería, percusión, bajo, teclados y sintetizadores. Asimismo, la propuesta destaca por una marcada presencia de juegos y arreglos vocales, recurso expresivo que se consolida como una de las señas de identidad artística más representativas de la cantautora.

En cuanto a su universo lírico, “Literatuya” aborda una temática íntima, romántica y sensual que apela a metáforas vinculadas al lenguaje, el tacto y la conexión de la intimidad entre dos personas. De acuerdo con la narrativa conceptual de la pieza, la letra busca entrelazar esa vivencia afectiva con la belleza del entorno, planteando como eje central la idea de “la victoria del lenguaje”.

Nacida en Asunción el 14 de noviembre de 2007 y egresada del Colegio Experimental Paraguay Brasil, Nuez inició su formación en la guitarra y el canto desde muy temprana edad en peñas familiares. Tras pasar por el Conservatorio Nacional de Música, tomar clases con la soprano Teresita González y obtener una beca en School of Rock, la artista sumó experiencia escénica en festivales de gran envergadura como Asuncionico 2024, la Feria del Libro Chacu Guaraní y el Festival de la Francofonía.

El equipo técnico que acompañó la grabación de “Literatuya” contó con Nuez en voz, arreglos vocales y guitarra; Rolfi Gómez en producción musical y teclados; Juanpa Giménez en el bajo, y Daniel Pavetti en batería y percusión, mientras que el mix y mastering estuvieron a cargo de Daniel Trébol. Tanto el audiovisual como el corte de difusión ya se encuentran disponibles en su canal oficial de YouTube y en las principales plataformas digitales de música.