Los días pasan volando para Nadia Ferreira, quien logra organizar su rutina para realizar todas las actividades que la hacen feliz. Entre ellas, acompañar de cerca eventos solidarios junto a su marido, el máximo ídolo de la salsa, Marc Anthony.

La noche del pasado 4 de noviembre no fue la excepción, cuando la compatriota y su esposo llegaron radiantes hasta Cipriani Wall Street, de Nueva York, para formar parte de la gala benéfica que se realiza cada año. En cada mirada, en cada palabra, la belleza guaraní no ocultó su emoción y orgullo por acompañar otra vez a su marido en la noche solidaria.

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“Me siento muy feliz, muy bendecida de poder estar aquí, de poder ver el trabajo, es un año más del trabajo que vienen haciendo Marc y Henry (Cárdenas) ayudando a tantas familias, tantos niños desde hace tantos años. Y muy orgullosa, obviamente, de poder presenciar todo esto”, dijo Nadia a la revista ¡Hola! sobre la obra filantrópica de su esposo.

La Fundación Maestro Cares trabaja en proyectos para mejorar la calidad de vida de niños y comunidades desfavorecidas en América Latina y Estados Unidos, a través de vivienda, programas educativos y recursos para su crecimiento y desarrollo.

“Los niños y los adolescentes son el futuro, y el hecho de que podamos dar aunque sea un granito de arena de verdad que nos llena el corazón, nos pone muy felices y sobre todo a Marc, yo se que lo pone muy feliz”, subrayó.

Respecto a cómo logra compaginar la maternidad con su faceta de esposa, la exrreina mencionó: “Yo creo que es importante encontrar un balance perfecto para todo, obviamente me di una gran pausa para disfrutar de mi embarazo, en este momento también disfrutar con mis hijos y también me doy las escapaditas como en esta ocasión para poder acompañar a Marc”.

En la ocasión, los periodistas le preguntaron también sobre el viaje a nuestro país, en el que finalmente su familia conoció a Myla. Al respecto, Nadia señaló: “Llevé a toda mi familia, a mis hijos también, fuimos a Paraguay. Aprovechamos que estábamos por el Cono Sur y llegamos a Paraguay a que mi familia conozca a mi hija Myla”.

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¡Radiante! En la alfombra roja de la gala, Nadia se robó las miradas con su vestido azul marino de mangas largas y cuello alto, brillo y detalles bordados en la parte superior. Con una falda voluminosa y una sexy abertura, Nadia agregó a su look sandalias negras de tacón, clutch plateado y aros oscuros.

El dato: el impactante vestido fue una obra de arte hecha en nuestra tierra, de la mano del talentoso diseñador Carlos Burró. “Estoy muy feliz de poder portar algo de talento paraguayo, como saben soy paraguaya y muy orgullosa de mostrar cuánto talento tenemos allá”, destacó.

Durante la charla con periodistas en la alfombra roja, Nadia aseguró también que su cuerpo ahora “no le importa mucho”, y que más que nada está “disfrutando mucho de Myla”. “Ella toma leche materna así que yo me sigo alimentando y no me importa ponerme en forma, simplemente estoy disfrutando mi maternidad, mi postparto, disfrutando de mi hija y de mi hijo”.

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El reconocido estilista internacional de origen paraguayo, Pablo Bogado, reafirma su compromiso social financiando íntegramente dos jornadas de atención oftalmológica en la ciudad de Concepción, en colaboración con la Fundación Retina Paraguay. Esta iniciativa le permite acercar servicios esenciales de salud visual a comunidades con acceso limitado, beneficiando directamente a más de 130 personas.

Durante las dos jornadas, el equipo médico de la Fundación Retina atendió a un total de 136 pacientes, muchos de los cuales se desplazaron desde localidades cercanas como San Alfredo, Arroyito, Chaco’i, Horqueta y Loreto, evidenciando la necesidad y el impacto de este tipo de acciones en la región.

Gracias al apoyo de Pablo Bogado, se entregaron un total de 216 lentes de forma gratuita, permitiendo a los beneficiarios mejorar su calidad de vida de manera inmediata. Asimismo, se detectaron patologías en el 52 % de los pacientes atendidos, entre ellas cataratas, glaucoma, toxoplasmosis y complicaciones derivadas de la diabetes, lo que pone de manifiesto la importancia de la detección precoz para prevenir la ceguera evitable.

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“Poder devolver la visión a tantas personas es, sin duda, una de las experiencias más emocionantes y transformadoras que he vivido. Como paraguayo, siento una profunda responsabilidad de contribuir al bienestar de mi gente y de acercar oportunidades a quienes más lo necesitan”, epresó Bogado.

Agregó que ver la emoción en los ojos de cada persona al recibir sus lentes, al volver a ver con claridad, es algo que no tiene precio. “Escuchar historias como la de una abuelita que nos contaba que era la primera vez que podía ver la cara de su nieta o la de Blanca, que tenía que pedir que le leyeran los mensajes de whatsapp, fue muy conmovedor. Esta acción no solo trata de salud visual, sino de devolver dignidad, esperanza y nuevas oportunidades para el futuro”, comentó.

La Fundación Retina Paraguay, creada en 2018 por la Dra. Andrea Oleñik, nace de una historia profundamente personal: la pérdida de visión de su padre durante su juventud. Este hecho marcó su vida y la impulsó a dedicar su carrera a la prevención de la ceguera evitable. Actualmente, desde Europa, canaliza este compromiso hacia Paraguay, desarrollando iniciativas que acercan atención oftalmológica y acceso a lentes a comunidades vulnerables.

A través de retinografías, la fundación trabaja en la detección temprana de enfermedades visuales, y desde 2024, en alianza con GoodVision International, ofrece gafas graduadas al instante, permitiendo a los pacientes recuperar su visión de forma inmediata y mejorar significativamente su día a día.

Cada jornada representa una oportunidad para transformar vidas: detrás de cada diagnóstico hay una historia, y detrás de cada par de lentes entregados, una nueva posibilidad de aprender, trabajar y proyectar un futuro mejor.

Esta colaboración solidaria surge tras el encuentro entre la Dra. Oleñik y Pablo Bogado en Madrid, donde ella es clienta de su Hair Studio. Desde ese momento, el estilista no dudó en sumarse a esta causa, demostrando que su influencia trasciende el ámbito de la belleza para convertirse en un agente de cambio social.

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Con iniciativas como esta, Pablo Bogado se consolida no solo como un referente internacional en el mundo de la estética, sino también como una figura comprometida con el bienestar y el desarrollo de su país.

Pablo y la Fundación Retina quieren agradecer también al Padre Samu de la Parroquia María Auxiliadora de la ciudad de Concepción por haber prestado el salón de actos para esta causa social.

En esta nota conocemos a los profesionales encargados de diseñar el vestuario innovador y disruptivo de las figuras del canal GEN de Nación Media. Un equipo joven, dinámico, con visión, criterio y creatividad sin límites que marca su impronta en la televisión y el streaming.

• Por Melissa Palacios
• Fotos Néstor Soto y gentileza

Cada look presentado por el equipo de Ima­gen de GEN/Nación Media refleja el gran papel de la creatividad en un medio de comunicación. Con su profe­sionalismo, se encargan de la construcción visual de las propuestas del medio, respe­tando sin prejuicios el estilo de las figuras, demostrando que detrás de cada elección hay un grupo talentoso con visión y criterio.

Con un estilo dinámico y siempre en evolución, apun­tan a renovarse constante­mente y no encasillarse en una sola estética. La inspi­ración llega de infinitas for­mas, a veces es un color, una prenda o accesorio u otras formas de arte, como la música o el cine.

“Reinventar lo ya establecido no siempre es una tarea fácil. Para lograr que sea una constante, tratamos de mantener un ambiente laboral sin pre­juicios hacia los gustos per­sonales y dando espacio a los diferentes puntos de vista que podemos tener. Llegar a un punto medio”, destacó Ana Victoria “Vigo” Benítez, encargada del Departamento de Imagen de GEN.

Lo importante es ver más allá de las tendencias, ya que estas fluctúan constantemente. “Personalmente, la inspira­ción también viene cuando queremos levantar el ánimo a través del vestuario. Cito a Ágatha Ruiz de la Prada: mi concepto de la moda es que te haga feliz”, resaltó.

En cuanto al proceso crea­tivo detrás del diseño de cada vestuario para los progra­mas, este lleva por lo general una construcción conjunta entre las figuras y el ves­tuarista. “La primera regla es que la persona se sienta cómoda porque eso se refleja.

Partiendo de ahí es hacer un mix entre la personalidad de la figura versus la personali­dad del programa”, continuó.

La ergonomía también juega un papel importante ya que es necesario que pue­dan moverse libremente, teniendo en cuenta que tam­bién se está comunicando con el cuerpo. Luego se desarrolla el papel o personaje que cada uno funge dentro cada pro­grama, y el tipo de prendas y paleta cromática que ayu­daría a reflejar esa actitud. A su vez, mantienen comuni­cación con las áreas de pro­ducción y sonido, en caso de contar con alguna necesidad en cuanto al vestuario, para poder suplirla.

Atendiendo a que la primera información que recibe el ser humano es a través de la vista, el vestuario da la pri­mera carta de presentación a lo que se busca comuni­car. Este refleja el tono o el ímpetu requerido al tipo de comunicación, sea coloquial o formal.

Lo que se busca transmitir con el trabajo es que la figura se sienta identificada, que se sienta fresca y segura, que sea una versión elevada de su día a día. Además de eso, que se forme una conexión de sus looks entre su programa y su audiencia.

“Proyectamos a través de las figuras a su público. Bus­camos, por qué no, crear un engagement, y que las perso­nas viendo a las figuras como Romi Mendoza, Carmiña, o a los integrantes de ‘Noche de furia’, quieran ver qué llevan puesto hoy, y se sientan inspi­radas y animadas. Crear una red de inspiración”, apuntó Benítez.

Como consejo para quienes quieren trabajar en áreas creativas dentro de la tele­visión, como imagen, arte o vestuario, mencionó que es primordial leer, escuchar y observar, pues a buen obser­vador todo el mundo es su maestro. “Otra regla de la moda es que no existen reglas; y si bien existe una infinidad, es bueno conocerlas para saber cuándo y cómo rom­perlas. Tengan el coraje de luchar por lo que aman y lo que les apasiona”, puntualizó.

A su turno, Cecilia Dejesús Ferreira, asis­tente del Depar­tamento de Imagen, manifestó que el vestua­rio no se trata solo de ropa como algunas personas pue­den creer (risas). Como todo comunica, cada uno tiene su manera de expresarse, y elige el medio por el cual hacerlo. “Esa es la única diferencia. Dicho esto, considero que el valor recae en el equi­librio entre la teoría y la práctica, los conoci­mientos, las bases como, por ejemplo, la colori­metría y la tipología de prendas que favorece a cada tipo de cuerpo”, subrayó.

A partir de esto se puede experimentar con los looks, puesto que bási­camente se trata de manejar las reglas para poder romperlas. En la práctica se dan varios factores, uno de ellos es entrenar el ojo para ver si la imagen general es cohesiva con las gráficas, la escenografía, los planos que cada programa va utilizar, en enfoque siempre es tratar de ofrecer un óptimo resultado visualmente.

Ceci contó que se inspira bus­cando combinaciones que ten­gan como fin mostrar formas no convencionales de utili­zar una prenda. “Para uno de los looks que hicimos traté de rendir un homenaje a un per­sonaje de animé que me gusta mucho (Hunter x Hunter), el compañero de todo creativo visual, Pinterest”, expuso.

También obtiene inspiración de perfiles de Instagram como Watching New York, Sam Woolf, el estilista de Doechii que utiliza mucha sastrería, así tam­bién looks icóni­cos de los años 90 e inicios de los 2000, o pasarelas.

En cuanto a los looks que hoy están llegando a la televisión y al streaming, Ceci Ferreira dice que las tendencias siem­pre van en constante cam­bio y la moda es cíclica, pero algo que se nota bastante es que anteriormente las figu­ras, específicamente en tele­visión, presentaban un estilo más clásico y elegante para la mayoría de los programas como los informativos.

Si bien continúa esa línea en ciertos aspectos, hoy en día ya no es tan rígido como lo que se veía hace unos años atrás. “Con la creciente apuesta al entretenimiento, ese estilo fue cambiando por algo más casual, fresco y distendido, siempre manteniendo ese aspecto bien pulido pero más actual”, aseveró.

En cuanto a las plataformas de streaming se sigue manteniendo una línea casual res­petando la individualidad de las personas, siendo aún más libre; por ende, da inclusive más espacio a la exploración de varios estilos, siguiendo aún en auge el estilo Y2K, el minimalismo elegante, mez­clado con ropa deportiva, out­fits eclécticos y audaces y algu­nos looks más boho chic.

A su turno, Johan Renatto Báez, auxiliar del área de Ima­gen, comentó cómo actual­mente adaptan el vestuario a las diferentes plataformas donde se ve el contenido hoy como la TV, redes sociales o el streaming. Según el tema o el programa en cuestión, van manejando cómo visua­lizan que se vean las figuras y añadió que en redes y strea­ming se busca actualmente una opción más casual y que brinde proximidad al público. “Al momento de equilibrar las tendencias de la moda con la identidad propia de cada pro­grama o conductor, mien­tras la figura nos dé autoriza­ción, nos enfocamos en llevar la visión de lograr cualquier look que tengan en mente”, destacó. No solo dependen de las tendencias y temporadas, la idea es romper con eso e inno­var en lo que les corresponde con la fuente de inspiración que aporta cada miembro del equipo de vestuario.

Al igual que esto, indicó que es muy importante trabajar en un ambiente donde les permiten ser creativos, ya que el trabajo en equipo más la creatividad es lo que los hace diferenciarse frente a otros medios masivos y ser buenos en lo que hacen. “Con total libertad, somos imparables. Buscamos cre­cer en cada ámbito que poda­mos, es por eso que felizmente podemos decir que amamos lo que hacemos y el equipo que formamos”, finalizó.

Mucho más que complementos estéticos son el maqui­llaje y el peinado en la creación de la estética para cada figura. Son aspectos esenciales para realzar la presencia y transmitir emociones frente a cámaras, enfatizaron Evelyn López, Sebastián Rodríguez y Dalma Báez, quie­nes conforman el talentoso equipo cuya labor va desde interpretar estilos hasta aportar con su arte a la identi­dad visual, para que cada uno brille con fuerza propia. “La importancia tanto del maquillaje como del peinado en el ámbito de la televisión y el streaming resulta ser mucho más compleja e importante. Hay que ir siguiendo una línea para cada programación, teniendo en cuenta factores como las luces de las cámaras y el tiempo más limitado de preparación”, destacó López. Sostuvo que la tarea es fundamental e indispensable para destacar la imagen. “El maquillaje resulta ser un destaque especial para cada uno de los protagonistas, definiendo la perso­nalidad y estilo de cada uno. En muchos casos el público, además de su aceptación, también lo sigue como tenden­cia”, puntualizó.

En el programa Kaos, los looks de la conduc­tora Carmiña Masi rompen con los esque­mas tradicionales del vestuario televisivo, apostando por una estética más arriesgada y con identidad propia, demostrando que la imagen también comunica. Sobre la impor­tancia de esto, Vigo señaló que es más que relevante, pues el trabajo con la figura fue iniciado semanas antes del estreno. “Ella nos mostró algunas referencias las cuales adecuamos a nuestras herramientas y desa­fiamos nuestra creatividad. Lograr transmi­tir su personalidad e identidad era el reto, y nos satisface saber que traducimos ese lenguaje disruptivo y de empoderamiento femenino en cada look”, expresó.

Otro factor fundamental en el proceso crea­tivo es la calidad humana, la confianza entre la figura y el grupo de trabajo. La apertura debe darse entre ambas partes para poder definir mejor el estilo personal y poder pulir sin que se sienta como un disfraz, dar ese espacio de comodidad para ir probando. “Como solemos decir, probemos, es en esa apertura y con­fianza en el criterio que da como resultado final outfits impecables, como es el caso con Carmi. Aparte del cariño que le tenemos, hay una libertad y confianza; por ende, la creati­vidad fluye al momento de crear los looks”, sostuvo por su parte Ceci Ferreira.

En cuanto al vestuario de Masi, indicó que la conductora es libre de pasar las opciones de lo que le gustaría usar que luego son ana­lizados y, a partir de los ítems, ven en vestua­rio y cómo pueden truquearlos. “Lo curioso de la creatividad es qué pasa cuando sentís que no hay tantas opciones. Entonces, ahí surgen otras posibilidades de como usar ‘x’ ítem, como fue el caso de los outfits con corbatas, los blazers, y tops customizados, que actualmente trabajamos con una marca para su vestuario”, añadió.

Una estilista de Asunción confecciona y dona pelucas a personas con cáncer. Ina Delgado contó que lidera una fundación y hace varios años, paralelamente a su profesión, dedica su tiempo a regalar alegría a pacientes oncológicos. Dijo que el año pasado donó 114 pelucas que tendrían un costo unitario de 1.800.000 guaraníes, si se tuviera que pagar.

“Hoy es el Día Nacional de la Donación de Cabello, que es una tarea sumamente importante y está implicado todo el país porque realmente donar un mechón de cabello es lo que hace la diferencia para poder lograr una peluca”, señaló Ina a la 1020 AM. La fecha fue establecida cada 15 de febrero por la ley 7234, promulgada en 2024, a favor de pacientes oncológicos de escasos recursos.

La peluquera instó a sus colegas y a la ciudadanía a donar sus cabellos para que más enfermas puedan beneficiarse. “Juntando varios mechones de cabello logramos hacer una peluca. Así que no hay opción para que la gente tire su cabello, sino que junte y ya sea mande a la fundación o que se encarguen otros de confeccionar, igualmente vendría muy bien”, expresó.

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Ina manifestó que hay una “gran necesidad” en el país por lo que buscan realizar una acción conjunta con otras barberías para que el volumen de la donación aumente. “No es solamente en Asunción, tengo gente de Concepción, de Ciudad del Este, de Pilar, hay muchísimos colegas que ya están comprometidos con la causa. Y ellos juntan cabellos y después me envían, de acuerdo a eso voy elaborando las pelucas”, subrayó.

En cuanto a las características del pelo que se dona, la profesional dijo que principalmente debe ser sano, para que esté apto y debe medir como mínimo 25 centímetros. “Nosotros como fundación no solamente donamos a niñas y niños sino que también a adultos. Así que si tiene un cabello teñido y está en muy buenas condiciones, bienvenido sea también”, afirmó.

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