Éver Enciso es uno de los actores más repre­sentativos de la escena nacional y en la última década tuvo además una importante presencia en el emergente cine paraguayo.

Como titular del Centro Paraguayo del Teatro viene acompañando a sus colegas en el marco de la pandemia y habló con La Nación res­pecto a la situación del sector, los problemas, la ineficiente acción estatal en plena crisis y la incertidumbre, que es el clima común en el rubro de las artes escénicas.

–Catastrófico. Dejó a la luz las falencias del Estado en lo que hace a sus políticas públi­cas con respecto al apoyo, fomento y desarrollo del sec­tor teatral.

–Este subsidio desde Cepate lo pedimos en marzo oficial­mente en una reunión virtual con el Ejecutivo de la Secreta­ría Nacional de Cultura (SNC). Desde ese momento nos pusi­mos como gremio a trabajar para la implementación del mismo a través de una ley. La burocracia estatal dio clases en su lentitud para encontrar soluciones. Fue arduo el tra­bajo de los diferentes secto­res artísticos que se fueron sumando hasta llegar a la pro­mulgación de la misma.

Pero en la implementación con respecto al Ministerio de Hacienda dejó mucho que desear y el rechazo generali­zado por los diferentes secto­res. La SNC envió una planilla con 8.309 artistas que pedían del subsidio y el Ministerio de Hacienda le otorgó solo a unos 3.500.

–Oficialmente no hay hasta la fecha una respuesta concreta por parte del Estado con res­pecto a la reactivación econó­mica del sector teatral y artís­tico en general. Todo es muy incierto, se rumorea que en marzo existe una posibilidad de volver a cuarentena cero, aten­diendo que según el Ministerio de Salud los meses de diciembre y enero se darían muchos con­tagios. Hay proyectos teatrales con intención de hacer funcio­nes presenciales este año, pero no hay certeza de nada con res­pecto a lo que se viene.

–Teniendo en cuenta lo que fue el 2020 con respecto a la cua­rentena que duró meses, nece­sitamos que el Estado prevea soluciones de contingencias reales, efectivas y rápidas en el caso de que eso ocurra, que se vea la forma de reactivar real­mente el sector que involucra a los profesionales del arte en general como fomento para los proyectos artísticos que gene­ran miles de puestos de trabajo en forma directa e indirecta. Necesitamos que el Estado entienda que somos un sector económicamente productivo que requiere más inversión.

–Y un tema realmente sui géne­ris. Mucho se debatió en el sec­tor sobre el punto. Es una alter­nativa frente a la situación en que nos puso la pandemia del covid-19, no es teatro en sí, ya que no cumple con uno de los puntos más fuertes y caracte­rísticos de esta disciplina –arte vivo–, que es el contacto con el público presente en la platea. Se va ir generando –creo yo– un lenguaje más real entre el “audiovisual y el teatro”, un lenguaje propio del teatro/audiovisual, creo que se irá abriendo camino por sí solo si es que el contexto lo necesita.

–Y con lo que fue este 2020 con la implementación de la cua­renta por parte del Gobierno, no fueron muy rentables que digamos los espectácu­los teatrales con respecto a la demanda del público, fue­ron pruebas que se fueron midiendo semana a semana con resultadod varios, pero no llenó la demanda de un público presencial.

–Porque es obligación de un Estado invertir en fomento y desarrollo de todos los sec­tores económicamente pro­ductivos, es una obligación del Estado proporcionar a su población el acceso del dis­frute a las artes. El sector del teatro y las artes en gene­ral son fuentes de trabajo en forma directa e indirecta, los actores y actrices somos con­tribuyentes del fisco, genera­mos y pagamos IVA, etc, etc.

–No sé si dejaron, pero algunos tuvieron que ver otras formas de subsistencia que le generen ingresos de alguna manera de forma inmediata, es un sec­tor grande que también tiene diferentes realidades. Todos deseamos volver a las funcio­nes presenciales, al teatro en sí.

–Es bueno mencionar que la gran mayoría o un grupo grande de actores y actrices que son parte de los diferentes repartos de las producciones audiovisuales son de teatro.

Fue igual con respecto a lo que hace el rubro de actores y actrices, ya que ningún pro­yecto pudo llevarse a cabo con lo que respecta a entrar en rodaje, capaz que otras áreas pudieron hacer algo como parte de la preproducción. Recién en estos últimos meses creo que alguna que otra pro­ducción entró en rodaje.

–Rodaje nada, proyectos que buscan financiación sí, y ver si se estrenan dos largome­trajes, “Yacaa”, de Ramiro Gómez, y “La última obra”, de Héctor Duarte, grabados antes de la pandemia. Pero eso lo van a determinar las res­pectivas producciones.