La inteligencia artificial (IA) puede proporcionar “herramientas útiles” para el cine, pero “no puede crear nada”, afirmó a la AFP el cineasta Christopher Nolan, que está a punto de estrenar su nueva película, “La odisea”. “Las herramientas visuales que proceden de este avance tecnológico serán, algunas de ellas, útiles, pero creo que la idea de que va a sustituir a los seres humanos o a la creatividad humana es, en mi opinión, absurda”, afirmó el oscarizado director de “Oppenheimer” en París.
Según Nolan, cuyo nuevo filme de presupuesto desorbitado y elenco estelar recrea en acción real el periplo mitológico de Ulises, la IA seguirá dependiendo siempre de la creación humana. Estos modelos “son esencialmente algoritmos de muestreo. Toman todas mis películas, toman todas sus palabras, las trituran y las escupen de nuevo. Pero, a menos que les des algo nuevo, no van a producir nada, no pueden crear nada”, aseguró.
Para el autor de la trilogía “Batman: el caballero de la noche”, hay un auténtico desfase entre el mundo de la empresa, que idolatra la IA, y el público, que desconfía de ella.
“Nunca vi una tecnología que haya sido adoptada con tanto éxito por Wall Street, los inversores y las empresas tecnológicas, y que haya sido rechazada tan masivamente por el público”, explicó, en alusión a la tendencia de “AI slop” (“basura digital”) sobre los vídeos generados rápidamente por esta tecnología. Entre los jóvenes, dijo el cineasta, “hay una especie de desprecio hacia todo lo relacionado con la IA y es bastante llamativo si lo comparamos con su éxito comercial. Creo que hay mucho escepticismo al respecto y que está completamente justificado”.
Fuente: AFP.
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Sukeban presenta “Un golpe tras otro”: garage punk en vivo
La banda paraguaya de garage punk y hardcore Sukeban se prepara para el lanzamiento oficial en vivo de su más reciente trabajo discográfico, titulado “Un golpe tras otro”. El concierto se llevará a cabo el próximo viernes 16 de octubre a partir de las 21:00 horas (apertura de puertas) en Hopping Bar, ubicado en Chile esquina Rodríguez de Francia, Asunción. Esta presentación marcará un punto de inflexión para el grupo, ya que contará por primera vez con una producción sonora y visual completa diseñada para reflejar la intensidad del nuevo material.
Lanzado en agosto de 2026, el EP “Un golpe tras otro” está compuesto por cinco canciones: “Gigantes grises”, “Un golpe tras otro”, “Tiburón”, “Agente naranja” y “Fue peor”. El material fue grabado completamente en vivo en Sala Catenaria -el estudio propio que la banda posee en Luque- y contó con la grabación, mezcla y masterización de Ralf Thielmann, reconocido ingeniero y productor histórico del rock paraguayo. Este disco abre una etapa renovada para el conjunto, con composiciones más directas y espaciosas que giran en torno a la reconfiguración de los poderes mundiales y la vida cotidiana.
En el plano conceptual, las letras del EP abordan desde la sátira política hasta la crítica sobre el desgaste del poder imperial y la demolición de la vieja Asunción frente al avance de los edificios. Sobre el escenario de Hopping Bar, la formación actual -integrada por Alejandro Servián en guitarra y voz, Luisfer Torres en bajo y voz, Liz Orué en batería y Christopher Mayeregger en guitarra- combinará los temas de este nuevo lanzamiento con un repaso por sus trabajos anteriores, los EPs “Petrocalipsis” (2023) y “Exorbitante” (2024).
La noche se completará con la participación de Mushroomcloud, una banda local de rock psicodélico y stoner que se sumará a esta velada dedicada de lleno a la escena independiente. Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta por un valor de G. 30.000 (realizando el pago al alias con cédula 2465441 y enviando los comprobantes por mensaje directo), mientras que los tickets en puerta tendrán un costo de G. 40.000.
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“Wild Horse Nine” de Martin McDonagh abre el 41.° Festival de Mar del Plata
El 41.° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata arranca a lo grande con el estreno de “Wild Horse Nine” (Caballo salvaje nueve), la esperada película de Martin McDonagh, el próximo jueves 5 de noviembre. El aclamado director de “Los espíritus de la isla” y “Tres anuncios por un crimen” desembarca en el certamen argentino tras un laureado paso por los festivales de Venecia, Telluride y Toronto. Con un elenco estelar encabezado por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi -quienes encarnan a tres agentes de la CIA atrapados entre la misión y la paranoia-, el festival asegura una apertura memorable para esta nueva edición.
Por su parte, el broche de oro del sábado 14 de noviembre estará a cargo de “Borges and Me” (Borges y yo), de Marc Turtletaub, una emotiva producción basada en las memorias de Jay Parini que rinde homenaje a Jorge Luis Borges a 40 años de su fallecimiento. La cinta, protagonizada por Luis Gnecco en la piel del ilustre escritor argentino junto a Fionn Whitehead, Alan Cumming y Peter Mullan, recrea su célebre viaje por las Tierras Altas de Escocia. La expectativa alrededor de estos títulos se enmarca en una convocatoria récord para esta 41.ª edición, que cerró sus inscripciones con 1.127 títulos, lo que representa un incremento del 27 % respecto al año anterior.
Gala de presentación
Como antesala a las actividades en la ciudad balnearia, el festival ofrecerá una gala de presentación oficial el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad de la Ciudad de Buenos Aires. El evento culminará con un concierto masivo y abierto al público a cargo de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, bajo la dirección del célebre compositor Emilio Kauderer. La propuesta combinará música en vivo e imágenes de emblemáticas películas dirigidas por cineastas como Juan José Campanella y Adolfo Aristarain, celebrando las grandes bandas sonoras del cine nacional.
En el marco de sus tradicionales entregas de premios, el certamen otorgará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria a tres referentes fundamentales de la industria. La primera distinguida será Natalia Oreiro, artista de alcance internacional con una versátil carrera en actuación, música y producción, recordada por sus éxitos televisivos globales y por sus aclamadas actuaciones en filmes como Infancia clandestina, “Wakolda” y “Gilda, no me arrepiento de este amor”. Asimismo, se reconocerá al director Alejandro Agresti, figura clave del cine independiente argentino galardonado previamente en Mar del Plata y San Sebastián (“Buenos Aires Viceversa”, “Valentín”), quien también consolidó su proyección en Hollywood al dirigir “La casa del lago”.
Reconocimientos a la trayectoria
El tercer Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria será para Emilio Kauderer, prolífico compositor afincado en Los Ángeles y autor de memorables bandas sonoras de la cinematografía iberoamericana. Kauderer ha sido el colaborador musical clave de directores de la talla de Adolfo Aristarain (“Tiempo de revancha”, “Un lugar en el mundo”) y Juan José Campanella, creando la música de producciones históricas como “Metegol”, la miniserie “Vientos de agua” y la ganadora del Óscar “El secreto de sus ojos”. Su extensa obra, interpretada incluso por la Filarmónica de Los Ángeles, abarca además títulos destacados como “Made in Argentina”, “Corazón de león” y “Mi obra maestra”.
Finalmente, la 41ª edición rendirá un emotivo tributo a Héctor Babenco al cumplirse 80 años de su nacimiento y 10 de su fallecimiento. El homenaje al cineasta nacido en Mar del Plata incluirá un panel especial con la presencia de su familia y la proyección de cuatro de sus obras esenciales: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Mi amigo hindú” y “Corazón iluminado” -cuyo rodaje transcurrió parcialmente en la propia ciudad del festival-. Con esta retrospectiva se recordará el legado del director que conquistó el cine internacional con hitos como “El beso de la mujer araña”, que le valió una histórica nominación al Óscar a Mejor Director.
Adelantos de la programación
En conmemoración de los 140 años de la inmigración japonesa en la Argentina y en colaboración con la Embajada de Japón, esta 41.ª edición presentará un ciclo dedicado a las grandes estrellas femeninas de la época de oro del cine nipón. La selección reúne obras maestras fundamentales de la historia del cine universal, como “Historia de Tokio” (1953) de Yasujirō Ozu, con la inolvidable actuación de Setsuko Hara; las aclamadas “La vida de Oharu” (1952) y “Los amantes crucificados” (1954) de Kenji Mizoguchi; y “Carmen vuelve a casa” de Keisuke Kinoshita. A este valioso rescate histórico se suma una retrospectiva por el centenario del célebre director polaco Andrzej Wajda, que exhibirá cuatro títulos imprescindibles de su filmografía: “Los brujos inocentes” (1960), la nominada al Óscar “La tierra de la gran promesa” (1975), “El director de orquesta” (1980) y la conmovedora “Katyn” (2007).
Por su parte, la sección Panorama desplegará una atractiva selección de títulos galardonados en los circuitos cinematográficos más prestigiosos del mundo. El público podrá disfrutar de producciones premiadas como “La violinista”, de Raúl García y Ervin Han (Ganadora del Cristal al Mejor Largometraje en Annecy); “Un hombre de su tiempo” (Notre Salut), de Emmanuel Marre (Premio al Mejor Guion en Cannes); y “Everybody Digs Bill Evans”, de Grant Gee, galardonada con el Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlín 2026, que tendrá su premiere argentina en el certamen. La programación internacional se completa con “La bola negra”, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, tras su aclamado paso por el Festival de Cannes, y “Everytime”, el esperado largometraje de la cineasta austríaca Sandra Wollner.
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La historietista alemana Mia Oberländer presenta su libro “Ana” en el ICPA
En el marco de la Semana Alemana 2026, la escritora e historietista Mia Oberländer continuará su agenda en Asunción este lunes 12 de octubre con la presentación de su galardonado libro “Ana”. Radicada en Hamburgo, la artista visita por primera vez el país para compartir su experiencia con lectores y creadores locales, en una iniciativa organizada conjuntamente por el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA-GZ) con la Embajada de Alemania.
La presentación de “Ana” tendrá lugar este lunes a partir de las 18:00 horas en la sede del ICPA-GZ (Juan de Salazar 310 casi Avenida Artigas). La actividad se desarrollará en el contexto del Club de Lectura “Voces Femeninas” y ofrecerá un espacio de acceso libre y gratuito para que el público pueda adentrarse en los detalles de esta exitosa novela gráfica y conversar directamente con su creadora.
Como continuidad de sus actividades, el martes 13 de octubre a las 19:00 horas, Oberländer encabezará un After Office Creativo en Club Touch. Esta propuesta participativa, también de carácter gratuito, invitará a los asistentes a dibujar junto a la autora en una dinámica orientada al intercambio artístico, el trazo compartido y la cercanía con la comunidad creativa de Asunción.
Nacida en Ulm en 1995, Mia Oberländer estudió ilustración en Hamburgo bajo la tutela de Anke Feuchtenberger, especializándose en storytelling gráfico. Su primera novela gráfica, “Anna”, fue distinguida con el prestigioso premio Berthold Leibinger y galardonada en las categorías de mejor obra de cómic y mejor literatura juvenil, logrando ser traducida a diversos idiomas. Además, su trabajo ha sido publicado en medios internacionales de renombre como Le Monde Diplomatique, Libération y The New York Times.
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IA de Anthropic envió datos falsos sobre un homicidio a la Policía de Filadelfia
Un modelo de inteligencia artificial desarrollado por Anthropic envió información falsa sobre un homicidio sin resolver a la policía de Filadelfia, según informaron las autoridades el viernes, que criticaron a la compañía por tardar dos meses en reportar el incidente. El Departamento de Policía de Filadelfia indicó que la información falsa se envió en julio a través de PhillyUnsolvedMurders.com, un sitio web público donde se puede compartir información sobre asesinatos sin resolver.
Según la versión de Anthropic, transmitida por la policía, el modelo estaba realizando una prueba que consistía en interactuar con sitios web seleccionados al azar cuando accedió al sitio y envió información falsa sobre un asesinato sin resolver. El modelo de IA se presentó como alguien que podría tener conocimiento del caso. Recientemente, un agente de OpenAI escapó de su entorno de pruebas y vulneró los sistemas de la plataforma de IA Hugging Face. El incidente intensificó la preocupación por el creciente uso de agentes de IA por parte de la industria.
Anthropic publicó el viernes un informe en el que detalla varios tipos de acciones “no intencionadas” que han realizado sus modelos, incluido el incidente relacionado con el sitio web del Departamento de Policía de Filadelfia. Otras organizaciones afectadas incluyeron la Casa Blanca y otras agencias del gobierno estadounidense, según el informe.
Los incidentes revelados recientemente “tuvieron un impacto mínimo en el mundo real” y fueron “significativamente menos graves” que otros incidentes de ciberseguridad reportados anteriormente, señaló Anthropic.
La policía indicó que la denuncia, del 18 de julio, fue marcada como spam y nunca llegó a su Centro de Delitos en Tiempo Real para su verificación.
Añadió que no había indicios de que los sistemas policiales hubieran sido vulnerados.
Anthropic descubrió el incidente el 28 de septiembre, desactivó el proceso de pruebas automatizadas responsable y añadió un nuevo paso de validación para futuras pruebas, informó la policía.
La empresa alertó al departamento el 7 de octubre y ambas partes se reunieron al día siguiente.
“La demora de dos meses en detectar y reportar el incidente a la ciudad es inaceptable”, declaró la policía. A0firmó que sus medidas de seguridad habían limitado el impacto, pero “no disminuyen la gravedad de que un sistema de IA presente información falsificada como si proviniera de una persona con conocimiento de un homicidio”.
Fuente: AFP.