Un nuevo audiolibro de “La Odisea” fue lanzado ayer martes con la narración de Michael Caine, o, al menos, con una versión de su voz generada por inteligencia artificial. El actor de 93 años autorizó a la compañía ElevenLabs para usar su voz en varios proyectos, entre ellos la nueva narración del poema épico de Homero. Una adaptación cinematográfica, dirigida por Christopher Nolan, llegará a los cines en julio.
“Hoy lanzamos un audiolibro cinematográfico original de ‘La Odisea’ de Homero, narrado con la voz de sir Michael Caine”, anunció ElevenLabs.
Caine dijo en un comunicado que es un “placer” formar parte del proyecto.
“‘La Odisea’ es una de las mejores historias jamás contadas”, comentó el actor.
“Durante casi tres milenios, sus temas de perseverancia, lealtad, tentación y el llamado perdurable del hogar han resonado a través de culturas y generaciones”, agregó.
El audiolibro de 13 horas fue lanzado ayer martes en la aplicación ElevenReader, de ElevenLabs, que cuenta entre sus inversionistas al actor estadounidense Matthew McConaughey.
El lanzamiento ocurre a menos de un mes del estreno de la cinta, proyectos independientes entre sí, que debuta en Estados Unidos el 17 de julio.
“Antes de que veas la película, escucha la épica original”, dijo ElevenLabs en sus redes sociales, junto a un extracto de la narración.
Caine y Nolan han trabajado juntos en ocho cintas a lo largo de casi dos décadas, incluida la trilogía de “Batman”, “El origen” (2010) e “Interestelar” (2014).
El actor anunció el año pasado la firma del acuerdo con ElevenLabs. La empresa de software tiene en su catálogo de voces las de varias personalidades y artistas, vivos y muertos, como Stan Lee, Art Garfunkel y J. Robert Oppenheimer.
El avance de la IA es controvertido en Hollywood. Actores y creativos temen ser reemplazados por la tecnología y demandan protecciones que salvaguarden sus trabajos. “No se trata de reemplazar voces, sino de amplificarlas”, dijo Caine al anunciar en su momento el acuerdo con ElevenLabs.
Fuente: AFP.
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México: auge de centros de datos se frena por la insuficiente red eléctrica
Los centros de datos crecen a toda velocidad en México, pero el siguiente paso -generar o almacenar modelos y datos de IA-, choca con una red eléctrica que ya opera al límite. Estas instalaciones facilitan servicios digitales, desde el correo electrónico hasta las compras en línea. El auge comenzó el año pasado con millonarias inversiones de grandes tecnológicas. Amazon, Cloud HQ, Equinix, Microsoft y Ascenty levantaron imponentes naves de concreto en el estado de Querétaro, que concentra el 72 % de la capacidad instalada de estos centros en el país.
La región es atractiva por su baja sismicidad y cercanía con la capital. Aquí opera también, por ejemplo, el sector automotriz y aeroespacial. Pero la vetusta red eléctrica es insuficiente para el desarrollo industrial y los pueblos vecinos, que a veces se quedan sin energía durante días. Y para algunos de sus habitantes como Antonio Gómez, de la localidad de El Blanco, es cuestión de vida o muerte. “Duramos dos, tres días sin luz. Pues ya no me la puse”, recordó sobre la insulina que perdió por no poder refrigerarla.
“Falta potencia”
Expertos y la asociación del sector, MEXDC, sostienen que los apagones no responden a la operación de los centros de datos, como sospechan algunos vecinos. Las casas y la industria se abastecen de distintas fuentes de electricidad y no compiten entre sí por el suministro. Se trata “de cuestiones distintas que parten del mismo problema, que es la falta de infraestructura eléctrica suficiente”, explicó Oscar Ocampo, especialista del centro de análisis Instituto Mexicano para la Competitividad (IMCO).
Los centros de datos intentan paliar este déficit y construyen subestaciones. Aunque la presidenta Claudia Sheinbaum inauguró en diciembre pasado una central eléctrica a base de gas natural en Querétaro, la red sigue siendo insuficiente. La Secretaría de Energía reconoció que el crecimiento industrial presiona el suministro.
El IMCO reportó en 2025 que el gobierno ejecutó solo 11 % del gasto aprobado para transmisión eléctrica, lo cual generó “un cuello de botella estructural”. “Se está subestimando el crecimiento de la demanda o la necesidad de infraestructura”, indicó Ocampo. La MEXDC descarta por ahora avanzar a centros de almacenamiento o generación de datos y modelos de IA. “Nos falta potencia”, dijo a la AFP su directora Adriana Rivera.
“La panacea”
México es uno de los principales polos industriales de América Latina, muy atractivo por su cercanía e integración con Estados Unidos. Sheinbaum ha matizado su postura sobre las inversiones en centros de datos en el país. “No es que sean la panacea”, dijo recientemente en rueda de prensa, al responder una pregunta de la AFP. “No necesariamente México debe ser el centro de datos de otros lugares del mundo” porque “requieren mucho consumo de energía, mucho consumo de agua”.
Querétaro también enfrenta estrés hídrico, aunque la MEXDC sostiene que las nuevas tecnologías precisan menos agua para operar.
Microsoft por ejemplo dijo a AFP que utiliza agua el 5 % de las horas del año para enfriar servidores, para el resto usa aire exterior.
El secretario de Desarrollo Sustentable de Querétaro es a su vez optimista. Dijo a la AFP que la infraestructura en desarrollo será suficiente para satisfacer la demanda. Destacó por ejemplo tres subestaciones que construyen capitales privados para abastecer “no solo a los ‘data centers’ sino a la industria en general”. Pero en los pueblos más pobres de Querétaro se respira frustración por los cortes constantes de luz.
“Coraje”
El ambulatorio de El Blanco dijo que desde 2025 sus vacunas se han estropeado seis veces por los apagones. Lo mismo pasó en un pueblo vecino, por lo que los medicamentos refrigerados fueron enviados a un hospital a 50 km. Antonio Gómez lleva su insulina ahora a una farmacia cercana que instaló un generador a base de gasolina.
Otra habitante, Neri Carillo, se llevó un susto cuando un apagón cortó el oxígeno que requerían sus hijas. Despertó por casualidad en medio de la noche, saltó de la cama al darse cuenta que no había luz y rápido activó un tanque que compró para emergencias. Las niñas quedaron unos 10 minutos sin oxígeno. “Primero fue un susto y después fue coraje (rabia)”, recordó. “Imagínense si yo no me hubiera despertado”.
Fuente: AFP.
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Equipo de “Kuarahy Ára” dicta el taller “Diseño y Cine”
El equipo creativo de la película paraguaya “Kuarahy Ára – El tiempo del sol” (2025) anuncia actividades formativas gratuitas, especialmente dirigidas a profesionales, docentes, estudiantes y amantes de la cinematografía, del audiovisual, de la investigación y del diseño gráfico. Las dos actividades educativas y culturales se realizan con el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (Inap), el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).
El taller “Diseño y Cine” estará bajo la dirección de la diseñadora Romina Martínez, autora de la viñeta de créditos y la imagen principal -key art- de la película, el afiche y el folleto; y el cineasta Hugo Gamarra E. Este taller tendrá por objetivo compartir experiencias y conocimientos sobre la elaboración de los diseños de créditos y la identidad pública de la película, la confección de los materiales para la promoción y la difusión en festivales internacionales, internet y redes sociales. Será el martes 8 de septiembre de 17:00 a 19:00, en la Sala 15 del Instituto Superior de Bellas Artes, sito en avenida Próceres de Mayo 251, en Asunción. Inscripciones: https://forms.gle/f2b68Sbn8srCicXu6.
En tanto, el taller “Kuarahy Ára: proceso creativo del documental de autor”, presentado el 29 de agosto, estuvo bajo la conducción del director, productor y guionista Hugo Gamarra E., con el objetivo compartir experiencias y conocimientos sobre la idea original y la motivación autoral para el proyecto cinematográfico, el proceso de investigación y de escritura, la producción y postproducción cinematográfica, los procesos de la dirección y del montaje cinematográfico.
Sobre la película
El largometraje “Kuarahy Ára – El tiempo del sol” (2025) es un “documental de investigación” y un “ensayo de autor” sobre el cine paraguayo y la memoria cultural, que utiliza materiales de archivo de diversas fuentes y tiene un carácter experimental en su lenguaje narrativo. Cuenta con la participación protagónica de Dominique Dubosc y los hijos de la familia Cabral Pereira oriundos de Caazapá.
Producida por Ara Films Prod. en un proceso de 20 años (filmada en Paraguay, Francia y Argentina), escrita y dirigida por Hugo Gamarra Etcheverry (autor de “El portón de los sueños” y “Profesión Cinero”, entre otras), la película inició su recorrido internacional el año pasado, obteniendo doce premios y distinciones en festivales y ante jurados y diversos públicos de India, Portugal, Brasil, Argentina, Alemania, Rusia, Estados Unidos e Italia. Se mantiene sin estreno en nuestro país, con solo dos funciones privadas en Asunción.
La película fue coproducida gracias a la ayuda concedida por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (Inap). Para su proceso final de postproducción contó con el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), y antes, para el primer montaje, con el apoyo del Fondo Nacional de Cultura (Fondec) y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). También recibió donaciones privadas de Estados Unidos. Más información sobre la película en peliculasparaguayas.com.py/kuarahyara.
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Terror paraguayo: “La sombra” se estrena en cines en octubre
“La sombra” es el nuevo largometraje del director y guionista paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr., que llegará a todos los cines de Paraguay el jueves 1 de octubre. Como primer adelanto de su estreno, la película presenta su póster oficial bajo la frase “No hay crimen sin castigo”, que anticipa el oscuro universo de esta nueva propuesta de terror y suspenso nacional.
Protagonizada por Fernando Abadie, Ariell López, Clotilde Cabral, Martina Núñez y Héctor Lozzca, la película sigue a dos hermanos que, tras cometer un crimen, se refugian en una casa aislada y toman como rehén a una mujer. Lo que parecía un escondite se transforma en un laberinto de oscuridad: entre visiones perturbadoras y horrores sobrenaturales, la lealtad entre ellos se resquebraja, abriendo paso a un destino marcado por la sangre y el miedo.
“La sombra” fue seleccionada en la sección “VS Fantastic!” de Ventana Sur, el principal mercado audiovisual de América Latina, celebrado en diciembre de 2025 en Buenos Aires. Se trata del tercer largometraje de Michael Kovich Jr. estrenado en cines, luego de “El supremo manuscrito” (2019) y “El apartamento” (2023).
Coproducida entre Paraguay y España, “La sombra” fue rodada íntegramente entre las ciudades de Luque y Asunción, y tiene una duración de 82 minutos. En lo que respecta a la producción, esta estuvo a cargo de Michael Kovich Jr. Films, en coproducción con I-Real Studios, Julio Angulo y Fernando Abadie.
Sobre Michael Kovich Jr.
Cineasta paraguayo-estadounidense formado en Cine y Artes Visuales en FAMU (Praga) y American University (Washington D.C.), donde recibió el Premio Ron Sutton. Su trabajo abarca largometrajes, series de televisión y realidad virtual. Su ópera prima, “El supremo manuscrito” (2019), fue ganadora del programa Ibermedia.
En 2020 estrenó “Opus VR”, presentada en el Festival de Cannes como la primera miniserie de realidad virtual de Sudamérica y galardonada internacionalmente. Dirigió y escribió “El Regreso de las Sombras” (Telefuturo, 2021), número uno en prime time nacional, y la miniserie “Il Padrinato” (2024).
Su segundo largometraje, “El apartamento” (2023), representó a Paraguay en el Festival de Málaga 2024. “La sombra” es su tercer largometraje estrenado en cines. Actualmente se encuentra en posproducción de “Noche Buena”. Redes sociales: @lasombrapelicula en Instagram, TikTok, Facebook, YouTube.
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Lo nuevo de Bardem y Cruz, entre lo más esperado en la Mostra de Venecia
Javier Bardem y Penélope Cruz en el mismo filme, Robert Pattinson, Dakota Johnson o el grupo Oasis son algunas de las estrellas del próximo festival de cine de Venecia, que empieza el miércoles, en una edición donde la geopolítica volverá a dar que hablar. En total, 21 películas competirán por el León de Oro, que el año pasado se llevó Jim Jarmusch por “Father, mother, sister, brother”. El jurado, presidido por la actriz Maggie Gyllenhaal, dará su palmarés el 12 de septiembre. Estos son los filmes más esperados de la 83ª Mostra:
Aunque los grandes estudios de Hollywood decidieron no ir al certamen, y eso reduce el número de estrellas en el Lido, el glamur está garantizado en la alfombra roja. Javier Bardem y Penélope Cruz, una de las parejas más carismáticas del cine mundial, interpretan a un matrimonio en crisis en “Búnker”, del francés Florian Zeller. También compiten por el León de Oro dos filmes sobre periodismo: “Primetime”, con Robert Pattinson encarnando a Chris Hansen y su programa “To catch a predator”, y lo último de Danny Boyle, “Ink”, sobre el magnate de los medios Rupert Murdoch.
Pesos pesados del séptimo arte, como el italiano Nanni Moretti, el japonés Hirokazu Koreeda o el alemán Werner Herzog --con una historia protagonizada por las hermanas Rooney y Kate Mara-- también están en liza. Y, fuera de competición, Dakota Johnson da vida a Marilyn Monroe en un cortometraje de Maggie Gyllenhaal.
Geopolítica y documentales
Tras la conmoción que causó el año pasado “La voz de Hind”, sobre una niña palestina asesinada por las fuerzas israelíes mientras huía de Ciudad de Gaza, esta vez puede ser el documental “NAZA”, en competición, el que levante revuelo. Codirigido por el periodista de investigación Yuval Abraham y la cineasta Rachel Szor, dos de los cuatro autores del oscarizado “No other land” (2024), “NAZA” aborda “los sistemas que están detrás de las masacres calculadas de los civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según se lee en la web de la Mostra.
Otras cintas que abordan el conflicto israelopalestino son “The road to Jericho”, de Amos Gitai, y “Citizen Osama”. Más allá de la geopolítica, los documentales tienen un gran peso en la programación de este año. Destacan “Musk”, con más de tres horas sobre la vida del influyente multimillonario y dueño de Tesla y SpaceX, y “Oasis: don’t look back in anger”, sobre el regreso a los escenarios del mítico grupo británico.
¿Dónde están las directoras?
De las 21 películas en liza por el máximo galardón, sólo dos están hechas por mujeres, una de ellas codirigida con un hombre. Se trata de “Woman unknown” de la danesa Kvinde Ukendt, y el documental “NAZA”, correalizado por Rachel Zsor y Yuhal Abraham.
Ante el aluvión de críticas, Alberto Barbera, el director artístico de la Mostra, argumentó que menos de una cuarta parte de las películas presentadas al comité de selección habían sido realizadas por mujeres y que “la calidad de las que vimos no era para que pudiéramos incluirlas en competición”.
Borges, Ricky Martin y un socorrista cubano
El cineasta italochileno Marco Bechis (“Garage Olimpo”) compite con “Regreso a Buenos Aires”, sobre un superviviente de la dictadura argentina que vuelve para testificar en un juicio. Fuera de competición, el argentino Mariano Llinás presenta una biografía de más de cinco horas sobre Jorge Luis Borges a partir de objetos y lugares relacionados con el legendario escritor.
Y en la sección Spotlight, se verá la nueva película de Gael García Bernal detrás de la cámara, “Hombre al agua”, donde el actor mexicano interpreta a un socorrista cubano que se ve inmerso en una farsa familiar en México. El elenco incluye al cantante Ricky Martin.
El cine latinoamericano también está presente en otras secciones paralelas centradas en los nuevos talentos, como las colombianas “Meteorito” o “El fin de los tiempos”, la mexicana “Salón de belleza” o la argentina “A veces me entra tristeza, otras veces rebelión”.
Fuente: AFP.