El concierto de regreso de las megaestrellas del k-pop BTS fue visto por 18,4 millones de espectadores en todo el mundo, informó este miércoles el gigante del streaming Netflix. El grupo de siete integrantes se presentó el sábado por primera vez desde la pausa que iniciaron en 2022 para cumplir el servicio militar obligatorio en Corea del Sur, algunos de ellos en instalaciones cerca de la fortificada frontera con Corea del Norte.
La transmisión en vivo del espectáculo en Netflix “atrajo a 18,4 millones de espectadores en todo el mundo (...), lo que demuestra que la influencia del grupo no ha hecho más que intensificarse durante su tiempo de separación”, aseguró la plataforma en un comunicado.
La transmisión en vivo desde la plaza Gwanghwamun de Seúl llegó al Top 10 semanal en 80 países y se aseguró el primer lugar en 24. Este concierto paralizó la capital surcoreana y logró reunir de manera presencial a 100.000 fans en el centro de la ciudad, según el sello discográfico de BTS.
Los fanáticos agitaron un mar de barras luminosas y cantaron los éxitos de la famosa “boyband” mientras sostenían sus teléfonos en alto para grabar la actuación. Se movilizaron alrededor de 15.000 agentes de policía y personal de seguridad para la presentación, con barricadas a lo largo de las calles y locales cercanos cerrados.
BTS presentó un día antes del concierto su nuevo álbum, “ARIRANG”, un reflejo de la identidad coreana de esta banda ahora mucho más madura. Vendió casi cuatro millones de copias en su primer día, según su sello. El espectáculo también precede a un tour mundial de 82 fechas que incluye varias escalas latinoamericanas, como Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo, además de Madrid.
Fuente: AFP.
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Siete obras teatrales llegan a las tablas entre grandes estrenos y reestrenos
Todas las producciones en cartelera participan de la 9.ª edición de los Premios Edda de los Ríos al Teatro en Asunción, certamen que este año incorpora las categorías de stand up y obras presentadas en Gran Asunción. Las inscripciones permanecen abiertas para aquellos elencos que prevean estrenos hasta el 31 de diciembre de 2026, sin un número mínimo de funciones requerido para la temporada. Para conocer los requisitos de participación o revivir la gala de la 8.ª edición, el público y la comunidad artística pueden ingresar al portal oficial www.premiosedda.org o seguir las novedades en las redes sociales de la organización.
“Oveja Negra”
Esta semana estrena Oveja Negra, una propuesta escrita y dirigida por Nataly Valenzuela con las actuaciones de Ana Banks y Violeta Balbuena. La obra aborda la convivencia entre Cristina, devota de la Virgen de Caacupé, y Valeria, una joven atea y defensora de su soltería. Entre el calor asunceno, cortes de luz y reflexiones compartidas, una discusión cotidiana expondrá sus heridas sobre la fe, el amor, la familia y las expectativas sociales. Las funciones son los miércoles a las 20:00 en La Correita de Sala La Correa (Prof. Dr. Luis A. Garcete y Don Bosco), con entradas a G. 80.000 (o 2 por G. 120.000 en venta anticipada).
“Dispositivos vinculados”
Sigilos Teatro Experimental estrenó el jueves Dispositivos Vinculados, con idea y dirección de Julio Romero y codirección de Natalia Tibiletti. La propuesta reflexiona sobre la fragilidad de las relaciones en tiempos de hiperconexión virtual y plantea qué sucede cuando las pantallas desaparecen, invitando a recuperar la presencia física y el encuentro real. El elenco lo integran Sol Mazacote, Grecia Fernández, Natalia Tibiletti, Ovidio Cabrera, Rafael Cantaluppi, Anchi Flores y Claudio Orrego. Se presenta en Casa Sigilos (Palma 751 c/ Ayolas) los jueves y viernes a las 20:30, y domingos a las 20:00, con entradas en boletería a G. 100.000.
“Terapia de parejas”
Continúa en cartelera la comedia Terapia de Parejas, escrita por Andrea Sánchez y dirigida por Cyn Dávalos. La obra sigue a Laura y Martín, junto con Mónica y Beto, dos parejas que acuden al consultorio de la excéntrica Dra. Vega para intentar salvar sus relaciones. Mediante dinámicas insólitas, intercambio de roles, aplicaciones de citas e intervenciones inesperadas, el montaje expone con humor las crisis cotidianas de la convivencia. Actúan Inocencia Fernández, Joel Venialgo, Juan Reyes, Romi López, Marce Lamas, Marcos González y Teresa Barriocanal. Las funciones son los sábados a las 20:30 y domingos a las 20:00 en Teatro Casa Mayor (Malutín y Guido Spano), a G. 80.000 en puerta.
“Nadie vuelve porque sí”
Dirigida por Jorge Báez y escrita por Guillermo Hermida, la comedia dramática Nadie vuelve porque sí se presenta los viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 20:00 en Arlequín Teatro (Antequera 1061). Ambientada en agosto de 2006, el día del estreno de la película Volver, la historia muestra a Agustina, recluida tras la muerte de su compañero Tobías. El sorpresivo regreso de su amor desencadena una trama con ironía, ternura y un toque de absurdo. El elenco está compuesto por Sonia Amarilla, Fran Gubetich, Fabu Olmedo y Mauri Martínez, con entradas a G. 120.000 los días de función.
“¡Mamíssima!”
El unipersonal escrito, dirigido e interpretado por Lali González continúa sus presentaciones en la Sala 5 del Cine Villa Morra (Mcal. López y Charles de Gaulle). La propuesta aborda con humor y sin idealizaciones los desafíos cotidianos de la maternidad y la vida familiar, desde las tareas del hogar hasta los grupos de WhatsApp escolares. Combinando stand-up y elementos audiovisuales, la actriz invita a reírse de las exigencias del rol profesional, materno y personal. Las funciones son los viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 20:00, con entradas desde G. 96.000 en Ticketea.
“La casa de Bernarda Alba”
Bajo la dirección de Roberto Cardozo, todos los martes de octubre a las 20:00 sube a escena el clásico de Federico García Lorca en La Correita de Sala La Correa. La puesta explora el encierro, la libertad y las tensiones familiares a través de nueve mujeres confinadas en un mismo espacio. El elenco reúne a Marisa Cubero, Meche Rivas, Jazmín Mello, Leticia Sosa Luraghi, Kiara Nicora, Gabriela Báez, Jannine Lesme, Rebeca Salemma y Anna Wickzén. Las entradas tienen un valor de G. 70.000 en compra anticipada y G. 100.000 en boletería.
“Psicópata”
Ganadora en los Premios Edda a Mejor Obra de Comedia y Mejor Actor en Papel Principal para Ariel Galeano, la obra Psicópata regresa en una única función este viernes a las 21:00 en Sala TIAtro (Avda. España 611 c/ San José). Este unipersonal del dramaturgo uruguayo Fernando Schmidt, dirigido por Marcela Gilabert, propone una mirada ácida sobre la violencia y el morbo mediático al relatar la historia de un asesino serial cuyos crímenes son adaptados por una plataforma de streaming. Apta para mayores de 13 años, las entradas tienen un costo de G. 80.000 en puerta.
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Rinden homenaje a los 100 años de los discos Guarany con concierto en el Ateneo
El Centro Cultural Ateneo Paraguayo albergará este viernes 16 de octubre, a las 20:30, el concierto homenaje “Cien años de los discos Guarany, paisajes sonoros que inspiraron la guarania”. La propuesta propone un viaje musical hacia las primeras obras populares grabadas en la historia discográfica nacional, registradas en Buenos Aires entre 1927 y 1928 por la Orquesta Típica Paraguaya de Atilio Valentino y el dúo de guitarras Giménez-Pucheta, bajo la producción del editor Manuel Viladesau.
La iniciativa busca rendir tributo a los pioneros compositores, compiladores, editores e intérpretes de la época, entre los que destacan figuras emblemáticas como Remberto Giménez, Aristóbulo Domínguez, Juan E. González, Mario Samaniego Rivarola y Narciso R. Colmán. Asimismo, el espectáculo brindará un marco histórico y contextual sobre los años germinales que presenciaron el nacimiento de las primeras guaranias del maestro José Asunción Flores, así como las inmortales creaciones de Félix Pérez Cardozo, Emilio Bobadilla Cáceres y Agustín Barboza.
El repertorio será interpretado por el Ensamble de Cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), con la participación especial de los solistas Juan Gerardo Ayala en flauta y Luis Reyes en piano. Por su parte, los temas correspondientes al repertorio de guitarras estarán a cargo del cantautor Cristian Silva, acompañado por el músico Sigis Silva, ofreciendo un despliegue sonoro caracterizado por el rigor técnico y el rescate patrimonial.
Con acceso libre y gratuito hasta completar el aforo de la sala, el evento cuenta con la producción de CineVecino, bajo la coordinación general del investigador Diego Segovia Palau. La realización de este encuentro cultural es posible gracias al respaldo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), la Orquesta Sinfónica Nacional y el Ateneo Paraguayo.
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“Moratoria revocada”: una obra inmersiva sobre el embarazo infantil en Espacio E
El espacio cultural Espacio E (Estrella 977, Asunción) albergará el estreno de “Moratoria revocada”, una propuesta artística e interdisciplinaria concebida por el fotógrafo y artista visual paraguayo Luis Vera en colaboración con la compositora y artista sonora estadounidense Julie Herndon. La obra se presentará el sábado 17 de octubre a las 20:30 y el domingo 18 a las 19:00, con acceso libre y gratuito. Concebida como una experiencia inmersiva que combina fotografía conceptual, luces, videoarte, mapping, performance y música en vivo, la instalación rompe la barrera entre la escena y los asistentes, invitándolos a transitar el espacio, involucrarse activamente e incluso registrar y compartir material audiovisual en redes sociales para visibilizar la problemática.
Bajo el subtítulo “25 sueños desgarrados por día”, la propuesta aborda la dramática realidad de la maternidad forzada en niñas y adolescentes en Paraguay, donde las estadísticas revelan un promedio diario de 25 nacimientos de madres menores de edad. El título de la obra remite al concepto sociológico de “moratoria social”, acuñado para definir el período que la sociedad otorga a la niñez y juventud para jugar, aprender, explorar su identidad y postergar las responsabilidades adultas. Cuando una niña es obligada a la maternidad, ese derecho le es revocado de forma abrupta. Para abordar este dolor sin recurrir a la revictimización o a la imagen directa, la puesta emplea la metáfora del mosquitero roto como símbolo del resguardo y del descanso protegido que han sido resquebrajados.
El proyecto es el resultado de un proceso creativo iniciado en 2022 durante una residencia artística en la Cité Internationale des Arts en París, donde Vera y Herndon coincidieron tras la obtención del Premio Bayard de Fotografía por parte del creador paraguayo. Herndon, docente de la California Polytechnic State University (Cal Poly) cuyos trabajos electroacústicos han sido presentados en la Bienal de Múnich y el Festival MATA de Nueva York, viaja especialmente a Asunción para esta presentación. Por su parte, Luis Vera suma esta entrega a una sólida trayectoria de arte de compromiso social, entre las que destacan investigaciones visuales sobre comunidades indígenas, los derechos de las trabajadoras domésticas y colectivos vulnerables de la región.
El montaje reúne el talento solidario de un colectivo multidisciplinario de artistas de la escena local: Paola Ferraro en coreografía; Mica Martínez, Ilse Riveros, Ruth López, Malu y Florencia Amarilla en performance; Celeste Prieto en el diseño del afiche; Juanchi Franco, Nicolás Domínguez y Elvis Gauto en video y proyecciones; Fran Villalba en el diseño sonoro, y Silvia Sebilla junto a Mili Rojas en el diseño gráfico. Asimismo, la dirección de Espacio E, a cargo de Edith Correa, brindó la asesoría de producción, mientras que la especialista en pediatría y adolescencia Dra. María Emilia Aquino Cardozo aportó el asesoramiento médico para el tratamiento riguroso de la temática.
Esta producción independiente cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), además del respaldo institucional de Cal Poly, el Centro de Documentación y Estudios (CDE), el Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS), Planetario Films y la Casa Bicentenario de las Artes Visuales del CCR Cabildo. Al unir el lenguaje estético con la acción comunitaria, las entidades impulsoras buscan generar un espacio de encuentro y sensibilización ciudadana capaz de movilizar la empatía social y promover la protección efectiva de la infancia y la adolescencia en el país.
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Ateneo Paraguayo rindió tributo a Domenico Zipoli con libro y concierto barroco
El Centro de Investigación Musical “Juan Max Boettner” del Ateneo Paraguayo llevó a cabo con gran éxito un doble homenaje en su sede, el pasado viernes 9 de octubre, para conmemorar el tercer centenario del fallecimiento del célebre compositor y organista barroco Domenico Zipoli (1726–2026), así como el sexagésimo aniversario de la partida del musicólogo uruguayo Lauro Ayestarán. La velada congregó a investigadores, músicos y público general en una noche dedicada a la memoria sonora colonial.
El eje central de la convocatoria fue el lanzamiento de la edición facsimilar del libro “Domenico Zipoli. El gran compositor y organista romano del 1700 en el Río de la Plata”, escrito originalmente por Ayestarán en 1941. Esta obra constituye un hito fundamental en la historiografía musical sudamericana por haber demostrado que el talentoso organista de la Iglesia del Gesù en Roma era el mismo “hermano Domingo Zipoli” que integró las reducciones jesuíticas en Córdoba y las Misiones del Paraguay. La presentación del volumen estuvo a cargo del investigador Manuel Martínez Domínguez.
El rescate de este texto fundacional adquiere una relevancia excepcional para la cultura paraguaya, ya que abrió el camino al estudio de la música barroca misional y conectó las fuentes europeas con el rico patrimonio musical americano. El programa conmemorativo se complementó con una muestra bibliográfica organizada por el archivo y la biblioteca del Ateneo. En este espacio, los asistentes pudieron apreciar valiosos documentos, recortes de prensa de la década de 1950, partituras históricas y la colección completa de volúmenes editados por el padre Piotr Nawrot.
La dimensión artística de la jornada brilló con un magistral concierto de música barroca misional bajo la dirección del maestro Stefano Pavetti. El repertorio incluyó piezas sacras e instrumentales de las “Sonate de Intavolatura” de Zipoli, una sonata chiquitana de autor anónimo y creaciones de compositores contemporáneos. La interpretación musical estuvo jerarquizada por las voces de la soprano Evelyn Carreras y el barón Juan Ángel Monzón, acompañados en flautas dulces y barrocas por Rocío Cáceres y Álvaro Morel Aquino, junto al clavecín del maestro Pavetti.