Sin Bandera, uno de los dúos más románticos de Latinoamérica, se presentó anoche ante su público de Paraguay, en un concierto que combinó nostalgia, nuevas melodías y distintas emociones.
Cuando el reloj marcó puntualmente las 21:15 del sábado, Leonel García y Noel Schajris subieron al escenario ante miles de personas que llenaron la SND Arena y esperaban ansiosas disfrutar de los grandes éxitos que marcaron la carrera de estos artistas, así como sus nuevos temas que forman parte de su séptimo disco “Escenas”, lanzado a inicios de este mes de febrero.
Sin Bandera desplegó un repertorio que incluyó canciones como: “Qué culpa tiene ella”, “Y más te amo”, “Nunca” y “Dime que sí”, que forman parte de su nuevo álbum. Mientras interpretaban Dime que sí, el amor y el romanticismo fueron protagonistas de la noche con al menos tres propuestas de matrimonio.
Además, deleitaron con sus clásicas melodías que marcaron generaciones como: “Sirena”, “En esta no”, “De viaje”, “Si tu no estás aquí”, “Yo te puedo amar”, “Que lloro”, “Mientes tan Bien”, “Que me alcance la vida”, “Suelta mi mano”, “Te vi venir” y “Kilómetros”.
La conexión con el público fue constante, incluso en un momento de la noche, Noel interpretó partes de la guarania “Recuerdos de Ypacaraí”, lo que generó un coro multitudinario, con luces de celulares iluminando el recinto y ovaciones que acompañaron la interpretación.
El concierto cerró finalmente con una de las más románticas interpretaciones, “Entra en mi vida”, confirmando de esta manera que el dúo sigue muy vigente en el corazón de sus seguidores, convirtiendo la noche en una experiencia inolvidable para el público paraguayo.
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Luigi Manzoni y Noam abrieron la noche a pura emoción
Uno de los teloneros del concierto fue el talento nacional Luigi Manzoni, quien subió al escenario con un repertorio que marcaba el inicio de una velada cargada de sentimientos y nostalgia, generando una conexión inmediata desde los primeros acordes.
Con su estilo característico, logró encender el ambiente en la SND Arena. Posteriormente, el cantante Noam sumó su propuesta musical y energía, completando una apertura que dejó al público listo para la esperada salida de Sin Bandera.
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Bajo las murallas de Carcasona, Ludovico Einaudi convierte el silencio en un acontecimiento
El compositor italiano inaugura el mes de julio en el Festival de Carcassonne con un concierto agotado en el Théâtre Jean-Deschamps, donde el minimalismo encontró un escenario tan monumental como íntimo.
- Por David Sánchez, desde Carcasona (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Hay conciertos que dependen del espectáculo. Otros, del repertorio. Y unos pocos consiguen algo más difícil: que miles de personas permanezcan en un silencio absoluto. Eso ocurrió este miércoles en el Théâtre Jean-Deschamps, el auditorio al aire libre encajado entre las murallas de la ciudad medieval de Carcasona, donde Ludovico Einaudi ofreció uno de los recitales más esperados del Festival de Carcassonne.
El cartel de “completo” llevaba semanas colgado. A las 21.45 horas, con unos quince minutos de retraso sobre el horario previsto, el pianista italiano apareció sobre un escenario desnudo, acompañado por su conjunto habitual. No necesitó grandes artificios para captar la atención de un público entregado desde la primera nota. Bastó un piano, una iluminación cuidadosamente diseñada y un repertorio construido a partir de esa mezcla tan reconocible de repetición, emoción contenida y melodías que parecen suspendidas en el tiempo.
No es casual que Einaudi sea hoy uno de los compositores vivos más escuchados del planeta. Con más de dos décadas de carrera internacional, miles de millones de reproducciones en plataformas digitales y teatros agotados en Europa, América y Asia, el músico turinés ha conseguido algo excepcional: sacar la música instrumental del circuito estrictamente clásico para convertirla en un fenómeno de masas. Su obra ha llegado a millones de personas gracias al cine y la televisión. Sus composiciones forman parte de bandas sonoras de películas como Intocable (2011), el éxito francés que dio la vuelta al mundo; Nomadland, de Chloé Zhao, ganadora del Óscar a la mejor película; The Father, protagonizada por Anthony Hopkins; This Is England, de Shane Meadows; o Insidious, entre otras producciones. A ello se suman numerosos documentales, anuncios y series que han convertido piezas como Nuvole Bianche, Experience o Una Mattina en auténticos himnos contemporáneos.
El concierto formaba parte de la gira internacional de The Summer Portraits, el álbum publicado en 2025 con el que Einaudi continúa explorando ese territorio donde la música clásica dialoga con el cine, el pop ambiental y la electrónica más sutil. Tras Carcasona, el músico continuará una gira que recorrerá Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Reino Unido y Norteamérica, consolidando una presencia internacional que pocos compositores europeos contemporáneos pueden igualar.
La estructura del recital fue sencilla y eficaz. Tras un primer bloque con toda la formación, Einaudi permaneció solo al piano durante varias piezas, en algunos de los momentos más intensos de la noche. Más adelante volvió a reunirse con el resto del conjunto para desarrollar un tramo final de creciente intensidad emocional.
El repertorio alternó composiciones recientes con algunas de las obras que han convertido al italiano en uno de los compositores vivos más populares del mundo. I Giorni, Una Mattina, Nuvole Bianche, Experience o Run aparecieron entre un programa que el público recibió casi como si se tratara de un repertorio de canciones populares, pese a tratarse de música instrumental.
Uno de los aspectos más cuidados de la velada fue la iluminación. Lejos de buscar un despliegue tecnológico, el diseño acompañó el carácter hipnótico de la música mediante cambios muy precisos. En un momento concreto, el escenario se tiñó completamente de rojo, generando una atmósfera envolvente que transformó el espacio. Más adelante, aparecieron sobre el escenario círculos y puntos creados con focos, como pequeñas luces suspendidas en la penumbra, evocando un mar de velas. No se trataba de un único efecto, sino de distintas propuestas visuales que dialogaban con la música sin imponerse a ella. La luz nunca competía con la música; la respiraba.
También destacó la complicidad entre los músicos. Dos de los solistas, especialmente el violinista y el violonchelista, recibieron las mayores ovaciones cuando Einaudi fue presentando uno por uno a los integrantes del grupo. En ese momento, el compositor convirtió al público en parte del espectáculo, invitándolo a marcar distintos ritmos con las palmas mientras cada músico recibía su reconocimiento.
Entre los momentos más emotivos de la noche destacó la participación de un joven guitarrista y teclista del conjunto: Leo Einaudi, el hijo de Ludovico, que lo acompaña en esta gira y que compartió protagonismo con Einaudi en una de las piezas más delicadas del recital, reforzando el carácter íntimo y casi familiar que impregnó buena parte del concierto.
Tras abandonar el escenario, regresó para ofrecer un último bis, recibido con el público ya completamente en pie.
Un festival de referencia bajo una fortaleza única
La elección de Carcasona no es casual. Desde hace más de setenta años, el Festival de Carcassonne, nacido en 1957, se ha consolidado como una de las grandes citas culturales del verano francés. Cada mes de julio, la ciudad recibe a decenas de miles de espectadores con una programación que combina música, teatro, danza, ópera, humor y espectáculos familiares.
Por sus escenarios han pasado algunas de las figuras más importantes de la música internacional: Elton John, Sting, Deep Purple, Santana, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Cocker, Norah Jones, Lang Lang, Robbie Williams, Texas, Simple Minds o Zaz, además de los principales artistas franceses de las últimas décadas. Esa combinación de grandes nombres internacionales con una programación muy diversa ha convertido el festival en uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos del sur de Francia.
Pero el verdadero protagonista sigue siendo el escenario. El Théâtre Jean-Deschamps se encuentra en el interior de la Cité de Carcassonne, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1997. Sus casi tres kilómetros de murallas y sus 52 torres conforman uno de los conjuntos medievales mejor conservados del mundo y uno de los monumentos más visitados de Francia, con más de cuatro millones de visitantes al año.
La ciudad ha servido de inspiración para novelas, videojuegos y producciones audiovisuales gracias a una imagen que parece detenida en el tiempo. Sus murallas han acogido rodajes de películas como Robin Hood: Prince of Thieves y diversas producciones históricas, mientras que su silueta ha inspirado escenarios de ficción medieval y fantástica. Caminar por sus calles empedradas al caer la tarde supone hacerlo por uno de los conjuntos monumentales más espectaculares de Europa.
Quizá por eso la propuesta de Einaudi encontró aquí un marco difícilmente mejorable. Su música siempre ha evitado el exceso. No busca el virtuosismo como exhibición, sino como vehículo para la emoción. En un tiempo en el que muchos conciertos compiten por ofrecer más pantallas, más efectos y más volumen, el compositor italiano continúa defendiendo justamente lo contrario: que unas pocas notas bien colocadas todavía pueden mantener a miles de personas completamente inmóviles.
Y bajo el cielo abierto de Carcasona, entre murallas que llevan más de ocho siglos observando la historia pasar, ese silencio terminó siendo el verdadero protagonista de la noche.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Alderete destacó que el corredor Bioceánico será el “Canal de Panamá” de Sudamérica
José Alberto Alderete, ministro asesor político de la Presidencia de la República, resaltó que el corredor bioceánico se convertirá en un “canal de Panamá” para Sudamérica, en el que están involucrados 5 países. Permitiendo ahorrar solo al Brasil más de 7 mil kilómetros para llegar a los mercados de Asia, al igual que Paraguay y los demás países.
El ministro acompañó la comitiva presidencial durante la visita a las obras del puente internacional que unirá Carmelo Peralta con Porto Murtinho y que forma parte del corredor Bioceánico; recordó que esa zona del país, por largos años, prácticamente soportó la ausencia del Estado, pero que hoy la realidad es totalmente distinta.
“Hoy no es que el Estado ya hizo todo, pero está empezando a hacer cosas importantes en la zona; pero tenemos que mejorar mucho más, porque este puente y el corredor Bioceánico van a ser el Canal de Panamá en Sudamérica. Digo esto porque están 5 países involucrados; además de Paraguay y Brasil, están Bolivia, Argentina y Chile, que tiene los puertos sobre el Pacífico", enfatizó.
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A esto, señaló que especialmente los brasileños se van a ahorrar más de siete mil kilómetros para llegar por una ruta más rápida a los mercados de Asia. “Paraguay también va a ahorrar kilómetros y kilómetros, porque nuestra salida al Pacífico tiene varios kilómetros terrestres y al Atlántico vía Paranaguá, además de la hidrovía; por eso esto es fundamental”, acotó.
Recordó que la construcción de este puente que une la ciudad de Carmelo Peralta con Porto Murtinho (Bioceánica), así como el puente Integración que une la ciudad de Presidente Franco con la ciudad brasileña de Foz do Iguaçu; son inversiones de la Itaipú Binacional.
“Esperamos que el Estado paraguayo, a través de los sucesivos presidentes que gobiernen el Paraguay en los periodos constitucionales, busquen los recursos necesarios para seguir mejorando la infraestructura, la salud, la educación y demás, de tal modo que nuestro país salga definitivamente adelante", acotó.
Más de 600 empleos directos
A su turno, el intendente de Carmelo Peralta, Silverio Adorno Mareco, resaltó el gran impacto que está teniendo esta megaobra no solo para el distrito, sino para todo el departamento de Alto Paraguay. Informó que al inicio de la construcción de esta obra se han generado más de 600 puestos de trabajo directo en el distrito, que ha impactado de forma positiva en la calidad de vida de las familias.
“En nuestro distrito, tanto familias de las comunidades indígenas como la población latina se han beneficiado. Pero sobre todo está dejando personas con experiencia y mano de obra local calificada mediante esta obra. La preparación de nuestra gente para ocupar cargos estratégicos para la construcción, así como la capacitación de los lugareños, está permitiendo que los lugareños logren la profesionalización en grandes construcciones", remarcó.
Remarcó que el avance de esta obra, sumado a la profesionalización de los lugareños, les está generando una expectativa muy grande hacia el futuro. Por lo tanto, expresó en nombre de su comunidad el agradecimiento al Gobierno, así como a las empresas constructoras privadas que les han brindado esa oportunidad de que mano de obra local pueda participar en esta obra con la contratación de más de 600 trabajadores, que finalmente tiene un impacto positivo en las familias.
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La cantante argentina Dandára llega el sábado al Pum Clack
La fiesta Pum Clack, creada por Marcelo Soler, celebrará su tercer aniversario el sábado 20 de junio en Vöudevil Venue (Mariscal Estigarribia 1017 casi EE. UU.), a partir de las 22:00, reafirmando su propuesta enfocada en el soul, hip hop, r&b, neo soul, funk, boggie, etcétera. Las entradas anticipadas cuesran G. 50.000 y pueden adquirirse al 0981 204-924 (solo WhatsApp).
Para esta edición aniversario, la propuesta contará con la participación especial de la artista argentina Dandára, una de las referentes emergentes del R&B en su país y la región. Con un disco, un EP y varios singles que incluyen colaboraciones importantes como: Dante Spinetta, Rama Molina, Cindy Cats, entre otros. Su música recorre sonidos ligados al R&B, soul y neo soul, entre otros géneros.
También formarán parte de la grilla los artistas residentes de la fiesta: Missmaella, Giusseppe, Ross, Marcelo Soler, Rodrigo Quintás y Diego Colmán, en un show con formato popurrí que reúne canciones de cada artista, atravesando géneros como el hip hop, R&B, neo soul y pop, entre otros.
Como broche de oro, la noche contará con un DJ set en vinilos de la mano del gran Mario Ferreiro, referente de la cultura del país, responsable y testigo de numerosos eventos fundamentales para la escena cultural paraguaya. Su selección musical recorrerá sonidos como el Soul, R&B, funk y disco.
Desde hace tres años, Pum Clack viene consolidándose como un espacio de difusión musical y cultural en Paraguay y Argentina, combinando sets de DJs y presentaciones en vivo, generando un punto de encuentro para artistas y amantes de estos géneros.
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Massacre toca en Formosa y reprograma show en Asunción
Luego la reprogramación de su show en Asunción, Massacre desembarcará en la región para presentarse el domingo 14 de junio a las 21:00 en JBC Club (Av. 25 de mayo 1131) de la ciudad argentina de Formosa. En la previa actuará la banda local Luc A’ Laiv, cerrando una noche soñada Dj. Flor Vainilla. Las entradas on line se pueden adquirir en el portal AlPogo.com.
Arlandria Producciones confirmó que la presentación de Massacre prevista para el próximo sábado en el marco del Festival ConectArte en UMMA Multiespacios, se reprograma para el sábado 1 de agosto. La productora informó que todas las entradas adquiridas mantienen su validez absoluta para la nueva fecha. Este reacomodamiento en el calendario regional posiciona al show de Massacre en Formosa como el destino principal para quienes buscaban ver a la banda este fin de semana.
Después de veinte años, Massacre visita por quinta vez la provincia fronteriza de Argentina para compartir las grandes canciones que marcaron la historia de la banda liderada por el vocalista Walas, integrada además por Pablo “El Tordo” Mondello (guitarra y efectos), Luciano “Bochi” Facio (Bajo y coros), Federico “Fico” Piskorz (Guitarra acústica y sintetizador) y Carlos “Charly” Carnota (batería y percusión)
El año 2025 fue histórico para la banda: recibió el reconocimiento de la industria musical con dos Premios Gardel: Mejor Álbum de Rock y Productor del Año para Gustavo Santaolalla por su trabajo en “Nueve” y consolidó una mayor exposición mediática de Walas, impulsada por su participación en Master Chef Celebrity Argentina, que dejó momentos memorables para la audiencia. En este 2026, Masacre arranca el año a puro shows, con presencia en grandes festivales como Lollapalooza y Noches del Lunario en Rosario, y se prepara para brindar un recital único el viernes 8 de mayo en el C Art Media, en Buenos Aires.
Acerca de “Nueve”
El noveno disco de estudio de Massacre, muestra a la banda reinventándose después de nueve años de espera desde “Biblia Ovni” (2015), combinando la energía de sus clásicos con nuevas sonoridades. Compuesto por nueve canciones y producido por Gustavo Santaolalla, Héctor Castillo y Federico Piskorz, el álbum incluye colaboraciones con artistas consagrados como Vicentico, Santiago Motorizado y Goyo Degano (Bándalos Chinos), y fue grabado en estudios de Argentina, Brooklyn y Los Ángeles. Posicionado por la crítica entre los mejores discos del año, Nueve refleja un momento de cierre de ciclo y renovación para la banda, llevando a los oyentes al “Universo Massacre” con creatividad, potencia y experimentación.
Banda pionera
Massacre es una banda de rock argentina, pionera en el género denominado skate punk en Hispanoamérica. Originalmente llamados Massacre Palestina, se formaron en Buenos Aires en el año 1986. Se conformó por estudiantes secundarios influidos por bandas de la costa oeste estadounidense, que fusionaban hardcore y punk de fines de los setenta y comienzos de los ochenta.
La consagración definitiva se concretó a comienzos de los 2000 cuando se convierte en la primera banda de su género en dar el salto al mainstream, abriendo camino a artistas como Babasónicos y convirtiéndose en referentes indiscutidos para nuevas generaciones del rock alternativo como “El Mató a un Policía Motorizado”, entre otros.
“Massacre” ha sido la banda elegida por artistas internacionales para abrir sus shows en Argentina, entre ellos, Foo Fighters, Iggy Pop, Pearl Jam, Ramones, Kiss, Green Day, Guns N’ Roses, Red Hot Chili Peppers y Chris Cornell. También, formó parte de la gira mundial “Gracias Totales – Soda Stereo”, interpretando “Juegos de Seducción” en una de las performances más aclamadas del tour.
En Asunción, en agosto
El comunicado de las productoras Arlandria Prod., Iguana Shows y Nation sobre el evento “Conect Arte 2.0” expresa: “Informamos a nuestra comunidad que, por motivos de fuerza mayor vinculados a la producción, ajenos a Massacre y al resto de las bandas que conforman el lineup, el evento Conectarte, previsto inicialmente en Asunción, Paraguay, ha sido reprogramado”.
“La nueva fecha del evento será el 1 de agosto, en Vöudevil Venue, Asunción, Paraguay. Todas las entradas adquiridas previamente mantendrán su validez para la nueva fecha, por lo que no será necesario realizar ningún cambio adicional. Agradecemos profundamente la comprensión, el apoyo y la paciencia de todos. Seguimos trabajando para brindarles una experiencia inolvidable. ¡Nos vemos en el pogo el 1 de agosto!”, finaliza.