La 22.ª Libroferia Encarnación “Lectura y cultura para la paz”, que reúne a 20 expositores provenientes de distintos puntos del país en el Campus Urbano de la Universidad Autónoma de Encarnación (Unae) se encuentra abierta desde ayer martes y se extenderá hasta el domingo 6 de setiembre. El acto de apertura tuvo la participación de autoridades, escritores, artistas, educadores, estudiantes, representantes de instituciones y referentes de la comunidad.

La programación continuará este miércoles con nuevas propuestas literarias, académicas y culturales. Entre ellas se destaca, a las 18:30, el “Encuentro conmemorativo por los 90 años de la inmigración japonesa en Paraguay”, organizado por la Embajada del Japón, que incluirá la presentación del Encarnación Taiko Club y el panel “El aporte de los inmigrantes al desarrollo económico del Paraguay y la perspectiva hacia el futuro”, con la participación de referentes del ámbito productivo, académico y cultural. Durante la jornada se desarrollarán además presentaciones de libros, encuentros con escritores y otras actividades para públicos de distintas edades.

Durante el acto inaugural, la rectora de la UNAE y coordinadora general de la Libroferia Encarnación, Dra. Nadia Czeraniuk, dio la bienvenida a expositores, invitados y público presente y destacó el sentido educativo y ciudadano de la propuesta. Señaló que una ciudad también se transforma, progresa y se desarrolla cuando crea espacios para la lectura, el pensamiento, la cultura y el encuentro, y puso énfasis en la lectura como herramienta para formar criterio propio, fortalecer la libertad de pensamiento y contribuir a una sociedad más consciente y responsable.

Uno de los momentos destacados de la noche estuvo a cargo de Bernardo Neri Farina, escritor, periodista y presidente de la Academia Paraguaya de la Lengua Española, quien realizó una intervención especial en homenaje al poeta paraguayo Elvio Romero, en el año de su centenario, evocando la trascendencia de su obra dentro de la literatura nacional.

La dimensión artística tuvo asimismo un lugar central durante la inauguración, con la participación del Ballet, la Escuela de Teatro y Voces de la Universidad Autónoma de Encarnación, que ofrecieron distintas expresiones escénicas y musicales, otorgando especial realce a una ceremonia marcada por el encuentro entre literatura, arte y comunidad.

Tras el acto oficial, las actividades continuaron con la Noche de la Sociedad de Escritores del Paraguay, filial Itapúa, y la Jornada de Psicopedagogía y Trabajo Social, ambas desarrolladas con importante participación y total éxito. La apertura marcó el inicio de una nueva edición de uno de los encuentros culturales más sostenidos de la ciudad, impulsado desde el año 2005 con el propósito de acercar los libros a la comunidad y convertir la lectura en una experiencia viva, compartida y cercana.

La 22.ª Libroferia Encarnación se extenderá hasta el domingo 6 de septiembre en el Campus Urbano de la UNAE, con acceso libre para toda la comunidad. A lo largo de sus jornadas, continuará reuniendo a lectores, escritores, instituciones educativas, artistas y referentes de distintos ámbitos en torno al libro, la cultura, el pensamiento y el encuentro. Programa completo de actividades: https://unae.edu.py/libroferia/agenda.

La película paraguaya “Timoteo, el loro que se volvió santo”, se estrena en todos los cines este jueves 3 de setiembre. Dirigida por Osvaldo Ortiz, se trata de una comedia para todo público, que reúne a un elenco de conocidas figuras nacionales, encabezado por Amada Gómez (doña Porota), Katty Pacuá (doña Nena) y Olga Vallejos (doña Chiquita).

“Es una peli para toda la familia. Ayer, en el preestreno, estaban niños desde 5 años hasta señoras de arriba de 80 años en la sala, todos riéndonos de nuestra idiosincrasia. Habla un poco de nuestras costumbres, de nuestra vida. Es una obra familiar, tan familiar que hasta el perro de los productores actuó en la película. Hasta Bono está ahí presente; los hijos, todos, nambré, la peli es espectacular realmente”, describió la actriz Maco Cacavelos, en visita al estudio de “Arriba hoy” del canal GEN y Universo 970 AM/Nación Media.

De 107 minutos de duración, “Timoteo” cuenta la historia de dos abuelas que intentan ocultar un pequeño, entre comillas, crimen. La muerte del loro de su mejor amiga. Pero lo que debía parecer una muerte natural se convierte en un milagro. Aparecen creyentes que aseguran haber recibido sus favores y la situación empeora con un supuesto pastor que quiere crear una nueva iglesia y con un político que promete el cambio, porque Timoteo lo apoya. Mientras la iglesia oficial no quiere saber nada del asunto, las abuelas intentan que no se descubra la verdad, porque ahora las consecuencias pueden ser catastróficas.

“Hay muchísimos personajes, muchísimos actores paraguayos nacionales ahí en escena. Sentirse identificado viendo una peli es lo mejor que te puede pasar porque es verte a vos, verle a tu vecino, verle a tu papá. Es muy divertida realmente. Y creo que esta peli es un poco necesaria, ya nos hace falta un poco de comedia, reírnos un poco, entre tantas noticias complicadas a veces de digerir y, bueno, esta es una peli para digerir un poco todo el día”, señaló Maco, descartando que el largometraje se trate sobre el famoso “lorito óga”: “La gente pregunta, pero no tiene nada que ver con eso”-

Agregó que “está el político, está el pastor que te quiere evangelizar, que te quiere meter a su iglesia, que hace de todo para meterte a la iglesia. Después está obviamente la representación de la Iglesia católica del Vaticano, que viene a corroborar el milagro. Eh, bueno, no quiero hacer tanto espóiler. La verdad es que demasiado nos divertimos en la grabación de la peli. Nos divertimos viendo ayer en el preestreno y les quiero invitar a todos al estreno que es mañana y va a estar en todas las salas del cine”.

“La verdad que no sé qué decirles. Demasiado me divertí. Ayer salí feliz, feliz, feliz. Hace falta reírse”, reiteró la actriz. En otro pasaje de la charla abordó sobre el desafío del financiamiento para el cine local: “Y es toda una remada. Hay fondos, está el fondo del Inap, Fondec. Hay muchas entidades, incluso empresas privadas, que de repente, bueno, le prendió, le gustó tu proyecto, se vio de alguna manera identificado o cómo su marca puede estar dentro de la película. Entonces, de repente se arriesgan. Itaú, por ejemplo, suele apoyar muchos proyectos; y también las marcas de telefonía”.

Basada en hechos “casi” reales, la nueva película paraguaya cuenta con la producción de Puatarará Films, en coproducción con Aleph Cine de Argentina, con el apoyo de Ibermedia, Dinapi, la Secretaría Nacional de Cultura, Fondec, Inap e Itaú. También Participación especial de Óscar Aranda, Óscar Acosta, Menchi Barriocanal, Rubén Rodríguez, Ever Enciso, Luli Aguirre, Robert Grange, Juanse Buzó, Marlene Sautú, Emilio Barreto, Maco Cacavelos, Rafa Kohan, Paletita Romero y Diana Frutos.

Cacavelos comentó cómo seguirá el recorrido de esta película: “Es posible hacer cine y cuando esta película baje de cartelera, tenemos previsto el recorrido por todo el interior del país. Voy a meter chivo, disculpen, con Ñande Cine, que es un proyecto nuestro, un proyecto de mi marido, de Rafa Kohan y mío, que es justamente llevar todas las películas nacionales a lo largo y ancho del país. Con pantalla inflable, nos ponemos en las plazas y mostramos un poco lo que hacemos, porque si no la gente de afuera, la gente del interior, no tiene acceso a las salas de cine. Tenemos pocas salas de cine en Paraguay. Entonces, es una manera de llegar a la gente, llegar al pueblo, sobre todo una película como esta, como ‘Timoteo’, que nos representa tanto. Vamos a sentir que estamos dentro de la película”.

“Y entonces, nuestra misión desde hace dos años es esa, descentralizar un poco el acceso al cine, porque es necesario. La gente va y dice: ‘Yo nunca vi esto, esto es increíble’. Y se vuelven locos con todas las películas paraguayas que hay. Nunca vieron ‘7 cajas’, nunca vieron ‘Truenos’, nunca vieron ‘Libertad’. Y es la manera de poder acercarles el cine”, puntualizó.

Así mismo, refirió: “Mi marido, Rafa, siempre dice: ‘Tu película se tiene que ver primero acá’. O sea, tu película se tiene que ver primero en tu país y después pensá en salir”, ¿verdad? Entonces, es una tarea, creo que para todos, productores, directores, actores, actrices, empezar a crear para nosotros y después vamos a salir, después nos expandiremos”.

El Festival de Cine de Venecia arranca este miércoles por todo lo alto con un homenaje al carismático George Clooney a toda su carrera, en una edición en la que también brillarán los españoles Javier Bardem y Penélope Cruz. Clooney, un asiduo del Lido con una polifacética trayectoria, recibirá durante la ceremonia de apertura un León de Oro honorífico de las manos de la también actriz estadounidense Laura Dern.

El intérprete de 65 años, con su seductora mirada y su característico pelo canoso, es una de las estrellas más esperadas de esta 83ª edición, en la que los estudios de Hollywood son los grandes ausentes. Otros conocidos nombres del séptimo arte que llenarán de glamur la alfombra roja son Robert Pattinson, que encarna a un periodista sin escrúpulos en “Primetime”, John Malkovich que protagoniza “Wild horse nine”, una historia ambientada en la isla de Pascua, o Rooney y Kate Mara, que dan vida a dos hermanas que hablan al unísono en “Bucking fastard”.

También en liza por el León de Oro, “Búnker” traerá al Lido la explosiva pareja formada por Javier Bardem y Penélope Cruz. En esta película del francés Florian Zeller (“El padre”) interpretan a un matrimonio en crisis tras 17 años juntos, precisamente ellos que se casaron en 2010.

En total, 21 películas competirán por el máximo galardón, que el jurado, presidido por la actriz Maggie Gyllenhaal, entregará el 12 de septiembre.

Entre las cintas fuera de competición, destacan el documental “Oasis: don’t look back in anger”, sobre el regreso a los escenarios del mítico grupo británico, “Father Joe”, con Kiefer Sutherland y Al Pacino, o “Flesh Impact”, un cortometraje de la propia Gyllenhaal donde Dakota Johnson da vida a Marilyn Monroe.

La actualidad geopolítica volverá a ser muy probablemente un tema candente en la Mostra, el festival de cine más antiguo del mundo.

El documental “NAZA”, en competición, codirigido por el periodista de investigación Yuval Abraham y la cineasta Rachel Szor --dos de los cuatro autores del oscarizado “No other land” (2024)-- aborda “los sistemas que están detrás de las masacres calculadas de los civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según se lee en la web del certamen.

Otras cintas que tratan sobre el conflicto israelopalestino son “The road to Jericho”, de Amos Gitai, y “Citizen Osama”.

Para Alberto Barbera, director artístico de la Mostra, es esencial que se hable de lo que está ocurriendo en Gaza y en Oriente Medio, a través del cine.

“Hay no menos de cuatro películas que abordan la cuestión palestina y la situación actual en Irán, así que no puede haber ninguna duda sobre cuál es nuestra postura al respecto”, dijo a AFP el martes.

El año pasado, “La voz de Hind”, sobre una niña palestina asesinada por las fuerzas israelíes mientras huía de Ciudad de Gaza, conmocionó todo el festival.

Justamente la cineasta israelí Rachel Szor es una de las dos únicas mujeres realizadoras incluidas en la competición este año. La otra directora es la danesa Kvinde Ukendt, que participa con el drama histórico “Woman unknown”.

Muy criticado por esta mínima presencia de realizadoras, Barbera argumentó hace unos días que menos de una cuarta parte de las películas presentadas al comité de selección habían sido hechas por mujeres y que “la calidad de las que vimos no era para que pudiéramos incluirlas en competición”.

El cine de América Latina tendrá sus buenos representantes en Venecia. El italochileno Marco Bechis (“Garage Olimpo”) compite con “Regreso a Buenos Aires”, sobre un superviviente de la dictadura argentina que vuelve para testificar en un juicio. Y en la sección Spotlight, Gael García Bernal presenta su nuevo filme como director, “Hombre al agua”, donde también actúa y comparte cartel con... Ricky Martin.

El cineasta argentino Mariano Llinás propone un ambicioso proyecto: “Biografía de Jorge Luis Borges”, un documental de más de cinco horas sobre el legendario escritor.

En otras secciones paralelas, centradas en los nuevos talentos, sobresale la actriz mexicana Nathalia Acevedo, que debuta en la dirección con “Salón de belleza”. También se estrenan las colombianas “Meteorito” o “El fin de los tiempos”, que mezcla material de archivo e inteligencia artificial para reflexionar sobre la violencia en la región.

George Clooney, galán por excelencia, ha sabido transformar su éxito tardío en una carrera excepcional que lo encumbró como una de las mayores estrellas de su generación, pero que no duda en pronunciarse sobre temas políticos.

El actor, galardonado en Venecia con el León de Oro honorífico a toda su carrera, pertenece a un tipo de intérpretes cada vez más escaso en Hollywood: el de los actores cuyo nombre es de por sí una marca mundial, como Leonardo DiCaprio, Brad Pitt o Tom Cruise.

“Creo que es mejor en el trabajo de ser una estrella de cine que cualquiera que lo haya hecho antes”, dijo de él el director Tony Gilroy, con quien trabajó en “Michael Clayton” (2007).

Con su seductora mirada y su característico pelo canoso, el intérprete, de 65 años, es a menudo comparado con los grandes galanes de Hollywood, como Cary Grant.

Pero para Clooney, hijo de un presentador de televisión de una cadena local de Kentucky, el éxito tardó en llegar.

En 1984, se mudó a Los Ángeles para probar suerte, siguiendo los consejos de su primo Miguel Ferrer, también actor --e hijo de la cantante de jazz Rosemary Clooney, tía de George--, y allí fue encontrando pequeños papeles.

Apareció en la serie “Los hechos de la vida” y participó en una quincena de programas piloto que nunca verían la luz.

No fue hasta 1994 cuando su carrera despegó, gracias a su papel en “ER Sala de Emergencias”, un drama médico que triunfó en todo el mundo durante 15 años.

Tras cinco temporadas, el intérprete dejó la serie para centrarse en su carrera cinematográfica.

Su primer gran papel en la gran pantalla, en “Batman y Robin” (1997), fue duramente criticado. Pero al año siguiente, su interpretación de un ladrón de bancos en “Un romance peligroso” junto a Jennifer Lopez tuvo un mejor recibimiento.

Su salto definitivo a la fama llegó en los años 2000. Primero gracias a la comedia “O’Brother” (2000) de los hermanos Coen. Y luego, cuando fundó una productora con su amigo Steven Soderbergh en 2001 que lo llevó a crear la saga “Ocean’s”, en la que comparte elenco con Brad Pitt, Matt Damon y Julia Roberts.

Con “Syriana” (2005), un thriller de espionaje también producido por su compañía, ganó el Óscar al mejor actor de reparto.

Y tras ponerse detrás de la cámara por primera vez con el drama de “Confesiones de una mente peligrosa” (2002), decidió rodar una historia con uno de los temas que más le preocupan: la libertad de expresión y la defensa del periodismo.

“Buenas noches, y buena suerte” (2005), en blanco y negro, narra la lucha del periodista Edward R. Murrow contra la represión durante la caza de brujas contra los comunistas en los años 1950 en Estados Unidos.

En 2013, ganó el Óscar a la mejor película por “Argo”, de Ben Affleck, de la que es coproductor, y coprotagonizó “Gravity”, de Alfonso Cuarón, un éxito de crítica y taquilla que se convirtió en un clásico de las películas sobre el espacio.

Al mismo tiempo, desde los años 2000, llevó a cabo una serie de actividades políticas y humanitarias casi tan visibles como su carrera cinematográfica.

Se implicó en la cuestión de Darfur, en Sudán, donde denunció las atrocidades cometidas contra la población civil. Multiplicó las campañas de sensibilización, los viajes sobre el terreno y las gestiones ante las instituciones internacionales.

En 2014 se casó con la abogada especializada en derechos humanos Amal Alamuddin, que ha defendido a numerosas personalidades en la escena internacional, entre ellas Julian Assange.

Juntos se convirtieron en una de las parejas más mediáticas del mundo y fundaron la Clooney Foundation for Justice, que trabaja por la defensa de los derechos humanos y la libertad de expresión.

La pareja tiene dos gemelos, nacidos en 2017.

Con el tiempo, el actor ha ido ganando peso como figura influyente del Partido Demócrata, y fue un apoyo importante para Barack Obama primero y después Joe Biden.

A finales de 2025, obtuvo la nacionalidad francesa para instalarse con su familia en Francia. El presidente estadounidense Donald Trump se burló entonces del actor, de quien dijo que “se ha hecho más conocido por la política que por sus escasas películas, totalmente mediocres”.

El director artístico de la Mostra de Venecia destacó el martes en una entrevista con AFP el potencial creativo de la inteligencia artificial, aunque advirtió también sobre el “peligro” de esta nueva tecnología. Con la IA “hay peligro y también ventajas”, declaró Alberto Barbera la víspera del certamen, el más antiguo del mundo.

“Hasta ahora hemos visto muchísimas intervenciones sobre la inteligencia artificial marcadas por el miedo, por la preocupación por el impacto negativo que la IA podría tener sobre toda la humanidad, sobre los aspectos profesionales, los derechos de autor, la imagen de los artistas”, dijo.

Además de entender cómo controlar esta poderosa herramienta, la sociedad debe preguntarse “cómo se pueden aprovechar las capacidades extraordinarias de esta tecnología inédita”, afirmó.

En su opinión, es fácil verse desbordado por la IA, pero ha llegado el momento de que las personas creativas empiecen a explorarla.

“Si nos preguntamos cómo utilizar esta tecnología, significa que estamos poniendo a disposición de los artistas, creadores, directores, algo sin precedentes, algo que permite realizar cosas que hasta ahora no eran posibles”, aseguró.

La programación de la Mostra incluye este año un documental creado completamente mediante la IA, algo que Barbera calificó de “experiencia muy interesante”.

La cinta, “Be brave”, del director italiano Francesco Carrozzini, se centra en el fundador de la marca Diesel, Renzo Rosso. También se llevará a cabo un encuentro internacional -con George Clooney entre los participantes- para abordar lo que esta tecnología supone para la industria.

Fuente: AFP.

El cuarteto de jazz Joaju y el cantautor Ricardo Flecha presentan el videoclip del tema “José Trombón”, grabado en vivo, como un homenaje a la guarania y a su creador, José Asunción Flores, cuyo aniversario de nacimiento se recordó el 27 de agosto. El audiovisual fue registrado en el Teatro Municipal de Asunción, durante el concierto por el lanzamiento del álbum “Maneco 80”, el pasado 23 de junio de 2026.

“De esta manera celebramos con lo mejor de la música popular contemporánea nacional la figura del creador de la Guarania José Asunción Flores, a través de esta guarania compuesta en música y letra por Maneco Galeano, con un arreglo exclusivo para el álbum de Giovanni Primerano”, expresan los artistas del material discográfico, ya disponible en todas las plataformas digitales, que honra al también músico Maneco Galeano a 80 años de su nacimiento. Este proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú.

Víctor. S Morel, baterista de Joaju cuarteto, explicó: “Emocionados de seguir impulsando una música propia que refleja el legado histórico de grandes referentes de la música paraguaya que desde su lugar sirvieron como una luz guía para seguir construyendo identidad desde nuestros propio tiempo, y este quizás es uno de los grandes valores de una composición como ‘José Trombón’, de Maneco Galeano que aparece en una línea del tiempo reconociendo el protagonismo en el pasado de una personalidad como Flores, para así mismo seguir traspasando a nuevas generaciones su destacada visión innovadora lo cual asimismo nos compromete orgullosamente a nosotros a seguir ese camino”.

En “José Trombón” se puede apreciar cómo Maneco de forma magistral rinde tributo a Flores, destacando toda su personalidad artística, así como su sensibilidad social que dio luz para inspirarse a crear el género de la guarania, siendo de esta forma ambos considerados pilares de la música paraguaya, cuyos legados marcaron una época y continúa influyendo en las nuevas generaciones.

Con una colección de 9 temas, con arreglos exclusivos de Giovanni Primerano, de canciones emblemáticas de Maneco, además de una composición inédita, “Maneco 80” captura la esencia de su estilo único, con una fusión de jazz y ritmos tradicionales paraguayos, transportan al oyente a un viaje sonoro que celebra la riqueza musical del país.