El Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) y la Embajada de los Estados Unidos de América en Paraguay informaron la extensión oficial del plazo de postulación para el Premio Freedom 250–Concurso de Escultura. La nueva fecha límite de recepción de propuestas se estableció para el viernes 6 de noviembre de 2026 hasta las 23:59 h.

Desarrollada en el marco de las conmemoraciones por el 250.º aniversario de la Independencia de los Estados Unidos de América, esta iniciativa artística busca celebrar y plasmar la histórica relación de amistad entre Paraguay y Estados Unidos a través de la creación escultórica.

La obra seleccionada contará con un impacto urbano directo, ya que será ejecutada e instalada de forma permanente en un espacio público de la Costanera Norte de Asunción, enriqueciendo así de manera notable el patrimonio artístico de la capital.

Los organizadores detallaron que el monumento funcionará como un punto de encuentro fundamental para la ciudadanía, permitiendo que artistas y visitantes reflexionen profundamente sobre conceptos esenciales como la libertad, la democracia y la innovación en la historia de ambas naciones.

Podrán participar de este certamen todos los artistas visuales mayores de 18 años que hayan nacido en Paraguay o que cuenten con una residencia continua en el país durante los últimos cinco años. Las propuestas deberán presentarse estrictamente bajo seudónimo y cumplir con todos los criterios conceptuales establecidos en las bases oficiales.

Para acceder al formulario de postulación y conocer las bases y condiciones técnicas, los interesados pueden ingresar al sitio web oficial de la Embajada de los Estados Unidos o realizar consultas mediante el correo electrónico concursofreedom250@ccpa.edu.py.

El taller de teatro para principiantes de JOAPY Estudio de Teatro y Cía. presenta la obra original “La Boda del Año”, una comedia dramática delirante escrita y dirigida por Jorge Espínola y Ángeles González, bajo la producción de Florencio Benegas. Esta puesta en escena es el resultado de un riguroso proceso de formación gratuita de cinco meses que reunió a más de 20 jóvenes y adultos, reafirmando el compromiso de la compañía con el acceso democrático a la cultura.

La trama acompaña a una pareja a punto de dar el “sí, quiero” junto a sus peculiares y aparentemente tranquilas familias. Sin embargo, en pleno día de la ceremonia, una cadena de secretos insólitos sale a la luz, desatando situaciones tan absurdas como emotivas que pondrán a prueba la cordura y paciencia de todos los invitados.

En su dimensión de teatro inmersivo, el público asistirá a una auténtica celebración de casamiento. Por ello, los asistentes aportarán como regalo de bodas alimentos no perecederos que serán donados directamente al Banco de Alimentos, conectando el arte con una valiosa causa de ayuda social.

Las funciones se llevarán a cabo en el Espacio Cultural Staudt los días viernes 6 de noviembre a las 21:00 y el sábado 7 de noviembre de 2026 en doble función, a las 19:00 y 21:00, con entradas anticipadas a 35.000 guaraníes.

El elenco principal está integrado por Luz León, Jaime Cosetti, Lais Pacheco, Vilma Dami, Ulises González, Marcela Sosa, Guadalupe Lezcano, Jazmín Frutos, Verónica Godoy, Liz Garcete, Liz García, Richard González, Sofía Ricardi, Sandra Ruiz Díaz, Lucía Amarilla, Fernando Pino, Sixto Santa Cruz, Carmen Farfal y Luciana Duarte, junto a los actores invitados Emilio Ortellado, Claudia Achucarro, Paola Alderete y Magali Ovelar.

Nacido en 2024, JOAPY Estudio de Teatro y Cía. se consolidó como un espacio clave para acercar la actuación a personas sin experiencia previa. Este proyecto impulsado por Jorge Espínola, Ángeles González y Florencio Benegas cuenta con el valioso respaldo institucional de la Secretaría Nacional de Cultura.

• Por David Sánchez, desde Valladolid (España), X: @tegustamuchoelc (*).

El actor y director mexicano Gael García Bernal protagonizó el cierre de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), celebrada del 23 al 31 de octubre de 2026 en esta ciudad española, situada en la comunidad autónoma de Castilla y León. Su película “Hombre al agua” puso fin a una edición que alcanzó provisionalmente los 100.000 espectadores y cuyo máximo reconocimiento, la Espiga de Oro, fue para “Dao”, del cineasta franco-senegalés Alain Gomis.

La clausura tuvo lugar el sábado 31 de octubre, aunque la organización suspendió la gala oficial y la alfombra roja en señal de respeto por las víctimas del accidente ferroviario ocurrido en Toledo. Se mantuvo, sin embargo, la proyección de la película mexicana en el Teatro Calderón.

Con “Hombre al agua”, García Bernal presenta su tercer largometraje como director, después de “Déficit” (2007) y “Chicuarotes” (2019). La historia sigue a Camilo, un salvavidas cubano interpretado por el propio cineasta, que rescata a un poderoso empresario mexicano y termina incorporándose a su familia tras casarse con su hija.

La película utiliza la comedia para explorar las diferencias sociales, los privilegios económicos y las contradicciones de las élites latinoamericanas. El reparto incluye a Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento, Natalia Oreiro, Manuel García-Rulfo y Ricky Martin.

Durante su presentación en Valladolid, García Bernal explicó que el proyecto aborda también la masculinidad, la soledad y las relaciones personales. “El humor es un filo que abre compuertas y complejiza las cosas”. El guion, desarrollado junto al dramaturgo argentino Mariano Pensotti, incorpora referencias al cine de Luis Buñuel y al guionista Jean-Claude Carrière.

La Espiga de Oro de la Sección Oficial Internacional recayó en “Dao”, coproducción de Francia, Senegal y Guinea-Bisáu dirigida por Alain Gomis. La película conecta dos acontecimientos familiares separados geográficamente: una boda en Francia y un rito funerario en Guinea-Bisáu. Mediante una combinación de ficción, testimonios reales y experiencias comunitarias, el cineasta explora la memoria, las migraciones y los vínculos entre generaciones.

El jurado destacó su singular lenguaje cinematográfico y su capacidad para crear una experiencia íntima e inmersiva, donde desaparecen las fronteras convencionales entre documental y ficción. La Espiga de Plata fue para “La Gradiva”, de Marine Atlan, coproducción franco-italiana reconocida por su riqueza narrativa. La película también obtuvo el premio al mejor montaje, para Guillaume Lillo, y la Espiga Arcoíris, dedicada al cine con contenido LGTBIQA+.

El cine latinoamericano consiguió dos importantes reconocimientos gracias a los argentinos Lisandro Alonso y Mariano Llinás. Alonso recibió el Premio Ribera del Duero a la mejor dirección por “La libertad doble”, coproducción de Chile, Argentina, Luxemburgo, Alemania y Reino Unido. El jurado valoró su capacidad para transformar el lenguaje contemplativo en una experiencia cinematográfica cercana al espectador.

Por su parte, Llinás obtuvo el Premio Especial Tiempo de Historia por “Biografía de Jorge Luis Borges”, una aproximación experimental a la vida y el legado del escritor argentino. El jurado definió la obra como una propuesta inventiva y sorprendente que evita los convencionalismos del documental biográfico tradicional.

La italiana Alba Rohrwacher recibió el premio a la mejor actriz por “A Good Little Soldier”, de Stéphane Brizé, mientras que Swann Arlaud fue distinguido como mejor actor por “Un hombre de nuestro tiempo”, de Emmanuel Marre. Esta última película también consiguió el premio a la mejor fotografía, para Oliver Boonjing. Sandra Wollner obtuvo el reconocimiento al mejor guion por “Everytime”.

En Punto de Encuentro, el premio principal fue para “9 Temples to Heaven”, del tailandés Sompot Chidgasornpongse, mientras que “Promised Spaces”, de Ivan Marković, ganó el Gran Premio Alquimias. El cine español también destacó con “Benigno”, de David Baute, ganadora de la Espiga Verde y una mención especial en Alquimias. “Todo es cárcel”, de Eloy Enciso, recibió el Premio DOC.España, mientras Sebastián Uría obtuvo el Premio Pilar Miró a la mejor dirección española por “Adiós, ríos”.

En cortometrajes, la Espiga de Oro fue para “Class Photo”, del lituano Arnas Balčiūnas, mientras “Primer fuego”, de Blanca Camell Galí, y “Crónica del cansancio”, de Natalia Marín, consiguieron las Espigas de Plata. La Seminci concluyó con más de 120 coloquios y la participación de más del 90 % de los cineastas seleccionados en sus secciones oficiales, consolidando a Valladolid como un importante punto de encuentro del cine internacional.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

La ciudad de Pedro Juan Caballero vibró al ritmo de la música con la exitosa llegada de la Ruta de Festivales “Suena Paraguay”. El evento, denominado “Suena PJC”, se desarrolló en el Centro de Alto Rendimiento Deportivo Municipal (Cadem), con el valioso acompañamiento de la Municipalidad de Pedro Juan Caballero, dando apertura oficial a las celebraciones fundacionales de la ciudad.

La jornada estuvo marcada por una destacada propuesta artística con presentaciones de orquestas juveniles y coros que ofrecieron un variado repertorio de música folklórica paraguaya, piezas clásicas y canciones populares, fortaleciendo los vínculos comunitarios a través del talento y el arte de los jóvenes.

Además de los conciertos, el encuentro ofreció el tradicional espacio ferial “Mercadito Sonidos”, donde emprendedores y artesanos locales exhibieron y comercializaron sus productos, contribuyendo de manera directa a dinamizar la economía local y a promover el turismo sostenible en la región.

Asimismo, la iniciativa incorporó importantes acciones de concienciación ambiental a través de la red ambiental comunitaria, promoviendo activamente el cuidado del entorno y la participación ciudadana en iniciativas ecológicas vinculadas al circuito turístico local.

Sobre el impacto de estas actividades, la organización destacó que “la Ruta de Festivales no es solo una serie de conciertos, es una oportunidad para que cada comunidad viva una experiencia de transformación social a través del arte y el liderazgo de sus jóvenes”. En su edición 2026, este circuito reúne a más de 2.300 jóvenes músicos de 74 Escuelas Comunitarias de Música en todo el país.

Fundado en 2002 por el maestro Luis Szarán, el programa Sonidos de la Tierra utiliza la música como una herramienta fundamental para la educación en valores, el liderazgo y la inclusión social, reafirmando su compromiso con la formación integral de la niñez y la juventud paraguaya.