El intelectual francés Edgar Morin, que luchó en la Resistencia durante la Segunda Guerra Mundial y dedicó su vida a fomentar el pensamiento crítico y combatir la intolerancia, murió a los 104 años, dejando una obra prolífica y heteróclita que mezcla historia, filosofía, ciencia y sociología. Su muerte, ocurrida el viernes, fue confirmada este sábado a la AFP por su esposa, Sabah Abouessalam Morin.

"Edgar Morin era el humanismo hecho persona. Con su benevolencia y su curiosidad no dejó nunca de iluminarnos. Pensamiento complejo, vida fecunda, espíritu universal", escribió el presidente Emmanuel Macron en un mensaje de condolencias a sus allegados. Hijo de inmigrantes judíos laicos, se formó como sociólogo, pero prefería definirse como un “humanólogo” que fusionaba elementos de filosofía, psicología, etnografía y biología para intentar comprender la naturaleza de la humanidad.

Fuera de Francia era conocido como el inventor del llamado ‘cinéma vérité’ por su documental de 1961, realizado junto al cineasta Jean Rouch, ‘Chronique d’un été’ (“Crónica de un verano”), que retrataba la vida de jóvenes parisinos corrientes. A la pregunta de “¿es usted feliz?”, surgían conversaciones en bruto sobre cuestiones de clase, raza y colonialismo. Un método que revolucionó la técnica del documental, en su época.

Pero para los franceses, Morin fue, ante todo, una guía intelectual que con su enfoque multidisciplinario abordaba las grandes preguntas de su tiempo.

“¿Qué significa ser humano? ¿Qué es la globalización? ¿Qué es la vida? Estas preguntas nos exigen conectar conocimientos que actualmente están dispersos en distintos campos de investigación”, explicó en 2020 a la cadena TV5 Monde.

Pasados los cien años de edad seguía participando en el debate público, compartiendo sus reflexiones con sus 220.000 seguidores en X sobre temas como las olas de calor o la guerra en Ucrania.

“Hasta sus últimos días, Edgar Morin permaneció atento al mundo, a los demás y a los grandes retos humanos que alimentaron su pensamiento”, indicó su esposa, también socióloga.

“Hoy, el vacío que deja es inmenso. Pero su valentía, su fidelidad a las personas y a las ideas, su exigencia moral y su esperanza siguen acompañándonos”, añadió.

Doctor honoris causa por 38 universidades extranjeras, incluyendo de México, Brasil, Colombia, Chile y España, escribió unos cuarenta libros traducidos a varias lenguas. En castellano se publicaron entre otros sus obras “Introducción al pensamiento complejo”, “El método”, “Lecciones de la historia” y “La mente bien ordenada”.

“Cuanto más conocemos al ser humano, menos lo comprendemos. Las disociaciones entre disciplinas lo fragmentan, lo despojan de vida, de carne, de complejidad, y ciertas ciencias supuestamente humanas llegan incluso a vaciar la noción de hombre” escribió Morin en ‘El método’, considerada una de sus obras más importantes.

Edgar Nahoum nació el 8 de julio de 1921 en París, hijo único de una familia judía sefardí originaria de la ciudad griega de Tesalónica que había emigrado a la capital francesa.

A los diez años, su madre murió, un hecho que su familia intentó ocultarle durante semanas y que él describió décadas después como su “Hiroshima personal”.

En 1941 se unió al Partido Comunista y se incorporó a la Resistencia con el seudónimo de Morin.

Inicialmente defendió una resistencia pacífica contra los nazis, algo que más tarde consideró uno de sus dos grandes errores de juicio, junto a su apoyo inicial a Stalin.

En 1959 publicó ‘Autocrítica’, un libro donde relataba su expulsión del PCF, partido del que había sido uno de sus dirigentes. También fue uno de los fundadores del comité de intelectuales contra la guerra de Argelia.

A partir de los años 1970, comenzó a advertir sobre los peligros del crecimiento económico descontrolado y también fue crítico con el trato de Israel a los palestinos.

En 2002 fue coautor de un artículo que afirmaba: “Los judíos, que fueron víctimas de un orden implacable, imponen su implacable orden a los palestinos”. Estas palabras le valieron una denuncia por antisemitismo de dos asociaciones. Morin ganó en casación, la más alta instancia jurisdiccional francesa.

Publicó decenas de libros, el último en 2025, con advertencias sobre el cambio climático o el auge del nacionalismo. En una entrevista con la radio francesa en 2021, lamentó la “ausencia de conciencia de que estamos caminando hacia el abismo”, pero añadió que no era “fatalista”.

Fuente: AFP.

Este sábado 30 y domingo 31 de mayo, a las 20:00, la obra teatral “La Isla” subirá en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), sito en José Berges 297, en Asunción; bajo la dirección del destacado actor y director paraguayo Víctor Sosa Traverzzi, quien recientemente formó parte del elenco de la segunda temporada de “Barrabrava”, la exitosa serie de Amazon Prime.

Con actuaciones de Rubén Zapattini, Luis Gutiérrez y Fredy Gonzales, “La Isla” presenta a tres náufragos atrapados en un vacío de poder, enfrentados a una decisión extrema donde no existen los términos medios. La trama se convierte en una coreografía del absurdo que cuestiona hasta dónde llega el discurso manipulación de un “avivado” para convencer al resto de lo impensable.

Inspirada en el texto teatral “En alta mar” (1961) del dramaturgo polaco Sławomir Mrożek (1930-2013), la obra propone un paralelismo mordaz con la realidad paraguaya actual, donde los “letraditos” de turno se valen de la prepotencia y la ventaja para canibalizar al ciudadano honesto que intenta hacer bien las cosas. Así construye un relato atravesado por el humor negro, los diálogos irónicos y una crítica a las dinámicas sociales y de poder.

Víctor Sosa Traverzzi es un referente de la escena local cuya proyección internacional se consolidó recientemente con su participación en la segunda temporada de “Barrabrava”, la aclamada serie de Amazon Prime Video. Sosa Traverzzi vuelca su experiencia en la dirección de esta pieza, utilizando la técnica de la mimodinámica para crear una experiencia visual y física de alto impacto para el espectador. Las entradas cuestan G. 50.000, reservas al +595 981 165071.

El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro y la Fundación De La Sobera invitan a la inauguración de dos exposiciones: “Autobiografía de mi madre” de Bettina Brizuela y “Tataypy” de Mónica Millán, el sábado 30 de mayo a las 18:30 en el museo que se encuentra ubicado en Grabadores del Cabichuí 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda, en Isla de Francia, de Asunción.

La exposición “Autobiografía de mi madre”, de la artista Bettina Brizuela, se presentará en la Sala Olga Blinder, con curaduría de Lia Colombino. La muestra reúne una serie de obras realizadas a partir de telas que pertenecieron a la madre de la artista: géneros guardados durante años con la intención de convertirse en vestidos o prendas, ahora exhibidos enmarcados y suspendidos.

A partir de estos materiales domésticos y personales, la exposición reflexiona sobre la sobrevida de los objetos tras la muerte, el vínculo entre herencia y deseo, y las formas en que una biografía puede continuar inscribiéndose en los cuerpos y las cosas. Para Lia Colombino: “El deseo de su madre se ha convertido hoy en obra, algo que religa a Bettina con la trascendencia: una herencia que traiciona su destino de cierre, y abre otra biografía”. Las telas, atraídas hacia el suelo por su propio se presentan como superficies donde la artista reinscribe una relación íntima con la memoria materna.

Por su parte, la exposición “Tataypy”, de la artista Mónica Millán, se presentará en la Sala Josefina Plá, con curaduría de Ticio Escobar y expografía de Osvaldo Salerno. La muestra reúne obras realizadas por Millán en coautoría con tejedoras de Yataity, con quienes trabaja desde 2002, en un proceso sostenido de convivencia, intercambio de saberes y experimentación textil.

La exposición se organiza en tres núcleos: una selección de piezas realizadas por las tejedoras, obras desarrolladas conjuntamente con la artista y un espacio documental e instalativo que recrea el ámbito de trabajo en Yataity. A través de bordados, textiles artesanales e industriales y procedimientos colaborativos, la artista explora las dimensiones táctiles, afectivas y colectivas de la creación, poniendo en valor saberes y prácticas involucradas en este proceso. Como señala Ticio Escobar en el texto curatorial: “Lo exhibido en esta muestra no resulta, así, de una creación puramente individual, aunque obviamente desarrolla la singularidad del estilo y la marca del talento; el sello personal de formas y conceptos que puntúan las labores grupales. Por eso, toda la muestra es expuesta como el resultado de distintas manos y sensibilidades concurrentes”.

Participan de la exposición las tejedoras Digna López, Petrona Martínez, Eusebia Garcete, Cicilia Peralta López y María Gauto Arias; las bordadoras Elena Dávalos, Fátima Núñez, Rocío Núñez, Mariela Portillo, Virginia Martínez, Miguelina Leiva, Daniela Cardozo, Clara Roa, Catalina Garcete, Porfiria Garcete, Victoria Garcete, Andrea Escobar, Norma Subeldía, Jessica Careaga, Griselda Casco, Raquel Meaurio, Carmen Martínez, Nilsa Cristaldo, Toribia Goiris, Nancy Samudio, Leonora Borja, María Auxiliadora Sánchez Garcete, Raquel Martínez Garcete, Maricel Gauto, Fabiola Cristaldo; y la dibujante Ángeles Giuliana Goiris.

Bettina Brizuela (Paraguay, 1969) es artista visual y gestora cultural. Vive y trabaja en Asunción. Estudió Arte en el Centro de Estudios Brasileños con Livio Abramo y en el Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional de Asunción. Su práctica se ha desarrollado entre la instalación, la intervención espacial, el trabajo con objetos y materiales domésticos, y la exploración de vínculos entre memoria, intimidad y territorio afectivo.

En 2001 recibió el Premio Jacinto Rivero de Mecenazgo Fundación Faro para las Artes Visuales, patrocinado por AVINA. A partir de ese reconocimiento realizó las intervenciones urbanas Casa Enyesada y At Home o Casa de Escombros, proyectos que marcaron una línea de investigación centrada en el espacio habitado, la fragilidad material y las transformaciones del entorno cotidiano.

Ha participado en bienales, exposiciones colectivas e individuales en Paraguay y en el exterior. Su obra integra colecciones privadas y acervos institucionales, y ha sido registrada en catálogos, publicaciones y libros especializados en artes visuales. Entre 2006 y 2013 dirigió Planta Alta Ocio y Arte, espacio independiente dedicado a exposiciones, residencias y actividades de formación. Actualmente gestiona la galería Fuga Villa Morra, en Asunción. En 2022 recibió el Premio AICA Paraguay por la exposición individual Ahora o Nunca, presentada en Fundación Texo.

Mónica Millán (San Ignacio, Misiones, 1960) es una artista visual argentina cuya práctica explora las relaciones entre naturaleza, memoria material, corporalidad y saberes textiles. Su trabajo se inició en torno a imágenes de flora, fauna y registros de antiguos viajeros, botánicos y entomólogos, para luego desplazarse hacia procedimientos tridimensionales e instalaciones textiles en las que confluyen bordado, escultura blanda, sonido y construcción espacial.

Desde comienzos de la década de 2000 desarrolla proyectos en Paraguay junto a comunidades de tejedoras y bordadoras de Yataity, en colaboración y diálogo con Ticio Escobar. A partir de procesos de recuperación, reinterpretación y recreación de técnicas tradicionales como el ao po’i, el encaje ju y el tejido en telar, su obra ha articulado prácticas contemporáneas y artesanía popular, generando dispositivos colectivos, paisajes textiles e intervenciones vinculadas al territorio y la memoria cultural.

En sus instalaciones recientes incorporó sistemas electroacústicos y registros sonoros realizados en el monte misionero, integrando voz, ambiente y espacialidad como parte de una investigación expandida sobre la percepción y la experiencia sensorial.

Recibió becas y apoyos de la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Rockefeller, la Fundación Telefónica, la Academia Nacional de Bellas Artes y el programa Trama. Entre sus principales exposiciones se encuentran Paisaje Peregrino en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021), Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia en el Centro Cultural Kirchner (2021), la 11.ª Bienal del Mercosur (2018), ARCO Madrid junto a Zavaleta Lab (2014) y la XI Bienal de La Habana (2012), además de proyectos presentados en instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos.

La obra teatral “En penumbras”, escrita por el dramaturgo paraguayo Santiago Filártiga Lamar, dirigida por Carlos Arbués y producida por E’Ana Productora, agotó las localidades de sus primeras tres funciones durante el fin de semana de estreno y anuncia ahora tres últimas presentaciones en Casa Argentina, ubicada sobre la avenida Mariscal López esquina Brasil, en Asunción.

La propuesta reúne a Regina Bachero, Calolo Rodríguez, Dani González, Chela Villagra y Karina Otazú. Las presentaciones serán este sábado 30 de mayo a las 21:00 y el domingo 31 de mayo a las 20:00. Las entradas anticipadas cuestan G. 80.000 y en puerta a G. 100.000; además se dispone de una promoción de dos entradas por G. 150.000. Reservas e informes a través de la línea 0991 166 694.

Esta comedia satírica donde el humor, la tensión y las apariencias sociales conviven constantemente sobre escena, sigue a dos parejas de consuegros que se reúnen para concretar una cena largamente postergada. Lo que comienza como un encuentro cordial empieza lentamente a resquebrajarse entre comentarios incómodos, ironías y viejos resentimientos que emergen a lo largo de la noche. A partir de situaciones absurdamente reconocibles, la obra construye un retrato cercano e incómodo sobre los vínculos familiares, las diferencias sociales y aquello que muchas veces se esconde detrás de los buenos modales.

El elenco reúne intérpretes con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión nacional. Regina Bachero es una de las referentes del teatro independiente y del teatro de calle en Paraguay; Calolo Rodríguez cuenta con una extensa carrera en teatro y ficción audiovisual; Dani González desarrolla una trayectoria vinculada al teatro, el audiovisual y la formación artística; Chela Villagra integró producciones de Arlequín Teatro y del Ballet Clásico y Moderno Municipal; mientras que Karina Otazú forma parte de la escena independiente contemporánea con participación en teatro y cine nacional.

Con una dramaturgia atravesada por el humor ácido y la observación social, En penumbras continúa el universo iniciado en “A la luz” (2019), producción que realizó 15 funciones y convocó a más de 1.000 espectadores dentro del circuito teatral nacional. La puesta apuesta a una experiencia escénica contemporánea sostenida principalmente por el trabajo actoral y el ritmo creciente de una comedia donde las máscaras sociales comienzan a caer progresivamente frente al público.