El taller “Petei aravo’i verde” se realizó con estudiantes de la Escuela Básica n.° 19 República Oriental del Uruguay en una experiencia educativa orientada a promover la conciencia ambiental, fortalecer el idioma guaraní y fomentar el intercambio sobre la cultural asiática, a través del arte, el teatro y la narración colectiva

Alrededor de 30 niñas, niños y jóvenes participaron el pasado sábado 25 de julio de una iniciativa impulsada por CGTN Español que busca acercar la educación ambiental a las nuevas generaciones mediante actividades creativas y participativas. Guiados por los facilitadores Christian Olmedo y Patricia Galeano, fortalecieron la creatividad, el trabajo en equipo y el uso del guaraní como herramienta de expresión, aprendizaje e identidad.

Durante la jornada, los participantes realizaron actividades basadas en el arte, el teatro, la narración colectiva y distintas dinámicas colaborativas que los invitaron a reflexionar sobre el cuidado del medioambiente, la cooperación y el papel que cada persona puede desempeñar en la construcción de comunidades más sostenibles.

Como resultado del proceso, elaboraron y representaron pequeñas obras teatrales con mensajes orientados a sensibilizar sobre la importancia del cuidado del medioambiente y el compromiso ciudadano. Además, identificaron acciones concretas para contribuir al cuidado del entorno y asumieron el compromiso de compartir estos aprendizajes con sus familias, compañeros y comunidad, promoviendo prácticas responsables y sostenibles.

El taller también ofreció a las familias una alternativa gratuita de aprendizaje y recreación durante las vacaciones de invierno, fortaleciendo los vínculos entre la escuela, la comunidad y los participantes a través del intercambio, la creatividad y la participación activa.

“La educación ambiental es más significativa cuando nace de las experiencias cotidianas de las niñas y los niños. A través del arte, el teatro y el guaraní buscamos que puedan reconocer el valor de su entorno, fortalecer el trabajo en equipo y descubrir que cada persona tiene un papel importante en la construcción de comunidades más sostenibles”, expresó Patricia Galeano, facilitadora del taller. La propuesta forma parte de un proyecto educativo y cultural impulsado por CGTN Español, orientado a generar espacios de aprendizaje que integren la sostenibilidad, la diversidad cultural y la valorización de la lengua guaraní.

Como parte de esta iniciativa, CGTN Español continuará impulsando en Paraguay nuevas propuestas educativas, artísticas y culturales dirigidas a niñas, niños y jóvenes, con el propósito de promover el intercambio entre naciones, fortalecer los vínculos de amistad y cooperación entre China y América Latina, y seguir difundiendo el guaraní como un puente para el diálogo intercultural y el entendimiento mutuo.

“Petei aravo’i verde: Mitãrusu, mitãkuña ha mitãrusu kakuaa China ha América Latinagua, ñande tenonderã sostenible rehehápe” (Un Minuto Verde: Jóvenes de China y América Latina por un futuro sostenible) es una iniciativa que promueve la educación ambiental a través del arte y la participación, fortaleciendo el intercambio cultural entre China y América Latina y el guaraní como herramienta de aprendizaje, expresión e identidad.

CGTN Español impulsa iniciativas educativas y culturales que fortalecen el intercambio entre China y América Latina, promoviendo la sostenibilidad, la diversidad cultural y el idioma guaraní como vehículo de aprendizaje, identidad y participación ciudadana. Como parte de este compromiso, desarrolla desde hace varios años CGTN Avañe’?, una plataforma informativa en guaraní que acerca diariamente contenidos internacionales a la población guaraní hablante.

En Paraguay también ha impulsado iniciativas como la exposición de arte infantil “Guarani pu, arapy ñe’?”, que reunió obras de niñas y niños de China y América Latina, además de actividades artísticas con referentes nacionales para promover el valor del idioma guaraní como expresión cultural.

La magia, la tecnología y los valores humanos se encuentran en el escenario con “Astro Girl, el chip del corazón”, una propuesta teatral escrita y dirigida por Mario Santander, que llegará al Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) los días 8 y 9 de agosto, a las 16:00 horas.

La obra presenta a Astro Girl, una joven robot curiosa, valiente e inocente que despierta en un laboratorio fantástico sin saber quién es ni cuál es su lugar en el mundo. Creada con tecnología, pero dotada de un corazón capaz de sentir, inicia un viaje de descubrimiento junto a un grupo de jóvenes robots que buscan comprender el verdadero significado de la amistad, la libertad, la solidaridad y la empatía.

En este universo de luces, inventos y personajes extraordinarios, Astro Girl deberá enfrentarse a la Ing. Machine, una villana que representa el peligro de un mundo dominado por el control, la obediencia y la ausencia de sentimientos. Frente a ella, Astro Girl y sus amigos descubrirán que la verdadera fuerza no está en dominar a los demás, sino en la capacidad de unirse, cuidarse y elegir con libertad.

Con una puesta en escena dinámica, música, coreografías, humor y una estética de laboratorio fantástico, “Astro Girl, el chip del corazón” propone una experiencia teatral para disfrutar en familia y reflexionar sobre una pregunta esencial: ¿qué nos hace verdaderamente humanos? La obra transmite un mensaje de esperanza, imaginación, respeto y solidaridad, recordando que, incluso en un mundo cada vez más tecnológico, existen valores que ninguna máquina puede reemplazar.

Actúan: Daihana Sanabria, Mario Santander, Naty Pintos, Iván Colman, Lorena Lubian, Laura Ramírez, Grecia Fernández, Thiara Valenzuela, Alice Mendoza, Fabiana Gavilán, Jazmín Bello, Valentina S. Molinas y Pamela Peña. Dirección de Mario Santander Mareco, con asistencia de dirección de Rossanna Ingolotti, luces de Andrés Benítez, diseño gráfico de Julio Cesar Vega. El costo de entradas es de G. 60.000 y se pueden hacer las reservas al 0961-820844.

Este sábado 1 de agosto, desde las 17:00 horas, el Galpón Municipal de Fernando de la Mora, ubicado en el predio de la Municipalidad (avda. Mariscal Estigarribia esq. Capitán Montiel), será escenario de la segunda edición del Lata Parará Fest, una gran celebración del rock y el metal paraguayo que reunirá a destacadas bandas nacionales, feria de emprendedores y merchandising, área de cantina y toda la energía de una comunidad que sigue creciendo alrededor de la música pesada.

Organizado por Radio Online Lata Parará, con el apoyo de la Municipalidad de Fernando de la Mora y la Dirección de Arte y Cultura, el festival se consolida como uno de los encuentros independientes más importantes de la escena nacional, ofreciendo una propuesta que combina música en vivo, cultura y un espacio de encuentro para artistas y fanáticos de todo el país.

La segunda edición del festival reunirá sobre un mismo escenario a Batallón, Steel Rose, Mythika, Wisdom, Abbadon, Khyron, Hikuai, Sadistic Art y Black Fire, ofreciendo un recorrido por distintos estilos del metal, desde el heavy y el power hasta el thrash, death y black metal. Entre los principales atractivos se encuentra Batallón, una de las bandas pioneras del thrash metal paraguayo, fundada en 1987 y recientemente reincorporada a los escenarios con nuevo material.

También formará parte del festival Steel Rose, referente del heavy metal paraguayo desde finales de los años 80, con una trayectoria de más de tres décadas y una discografía que la posiciona como una de las agrupaciones más emblemáticas del género en el país. El black metal estará representado por Wisdom, banda de reconocimiento internacional y una de las mayores exponentes del metal extremo paraguayo, actualmente presentando su más reciente producción discográfica.

Por su parte, Mythika llegará con su propuesta de heavy y power metal inspirada en la historia, la cultura y la mitología paraguaya, una identidad que le ha permitido compartir escenario con importantes artistas internacionales y representar al país en diferentes escenarios del exterior.

La potencia del metal extremo estará presente con Abbadon, histórica agrupación de death/thrash metal con una extensa trayectoria dentro de la escena nacional; mientras que Khyron, otra de las bandas emblemáticas del heavy metal paraguayo, aportará toda la experiencia de más de tres décadas sobre los escenarios. El cartel se completa con Hikuai, Sadistic Art y Black Fire, tres propuestas que representan la fuerza y diversidad de la nueva y consolidada generación del metal paraguayo.

Además de los conciertos, el público podrá recorrer una feria de emprendedores y merchandising, donde encontrará discos, remeras, accesorios, artículos coleccionables y productos relacionados con la cultura rock. Durante toda la jornada también estará habilitada una completa área de cantina, ofreciendo comidas y bebidas para que los asistentes puedan disfrutar cómodamente de una extensa noche de música.

Las entradas anticipadas tienen un costo de G. 40.000 hasta el 31 de julio, mientras que el día del evento el precio será de G. 60.000. Puntos de venta: Asunción Underground (Gral. Díaz 389 c/ Alberdi); Morri Rock Store (Oliva 919 c/ Montevideo); La Cueva Rock/Metal Bar (Mcal. López 1070 c/ Brasil). Venta por transferencias al alias: 0981 506 972 (enviar comprobante al mismo número).

The Agelast, artista independiente residente en Dublín, anuncia su lanzamiento debut titulado “Am I There Yet?”, que saldrá al aire el 4 de septiembre. Se trata del proyecto solista del músico paraguayo de 22 años, Lorenzo Manzoni. Inspirado por el post-punk, garage rock, y el new wave de los setenta y ochenta, su música combina melodías pegadizas con atmósferas instrumentales inmersivas.

“Es una canción que trata sobre los obstáculos de un artista emergente. El título hace referencia a la interminable ansiedad de tratar de alcanzar el potencial y las ambiciones de uno mismo, sintiéndose insatisfecho al mismo tiempo. Creo que muchos músicos en sus primeras etapas pueden identificarse con este sentimiento”, explica Lorenzo sobre el concepto de la canción.

El joven artista estudió música con compositores como Ricardo Morelli, Rodrigo Quintás, profesor del Instituto Superior de Bellas Artes, y diversos tutores de BIMM Dublín, como Oliver Cole y Peter Wilson (Duke Special). Sus canciones intentan atrapar al oyente rompiendo expectativas y reglas compositivas.

“Am I There Yet?” es una experiencia intrigante y gratificante, ya que da vuelta las estructuras convencionales de canciones para así crear un ciclo constante de urgencia y liberación. Producido por el célebre Aldo Benítez (que ha trabajado con artistas como Carmen Etsuko, Sofía Barudi, Nano Frutos, Pastrami y Las Lolas), en los estudios del Frasquito Records, su instrumentación es dinámica y angular, arreglada intrincadamente en 3:46 minutos de una energía creciente. Redes sociales: @theagelastmusic en Instagram y TikTok. Sitio web: https://agelastofficial.com.